10 artistas más famosos. De Leonardo da Vinci a Salvador Dalí

Sus nombres son como un signo de calidad. Son familiares incluso para aquellos que están infinitamente lejos del mundo del arte. Cada uno de ellos fue un fenómeno especial de su época.

Alguien tiene el papel de descubridor, alguien atrae con su misterio, alguien sorprende con realismo: son tan diferentes, pero únicos.

Estos artistas se han convertido en un símbolo de la época, país, estilo.

leonardo da vinci Grande y poderoso.

Las obras de este artista, inventor, músico, anatomista y, en general, el “hombre universal” aún nos asombran.

Gracias a sus pinturas, la pintura del mundo ha alcanzado un nuevo nivel cualitativo. Se movió hacia el realismo, comprendiendo las leyes de la perspectiva y comprendiendo la estructura anatómica de una persona.

Representó proporciones ideales en el dibujo "Hombre de Vitruvio". Hoy se considera tanto una obra maestra artística como una obra científica.

La obra de genio más reconocible - "Mona Lisa".

Aquí podemos ver el principal logro de Leonardo en la pintura. Sfumato, es decir, una línea borrosa y sombras superpuestas en forma de neblina. De ahí una imagen tan viva. Y la sensación de que la Mona Lisa está a punto de hablar.

Hoy, el nombre de la misteriosa Mona Lisa está brutalmente cubierto de caricaturas y memes de Internet. Pero eso no la hacía menos hermosa.

Lea sobre el trabajo del maestro en el artículo. "5 obras maestras de Leonardo da Vinci".

Lea también sobre la obra maestra del maestro recientemente encontrada en el artículo "Salvador del Mundo" Leonardo. 5 detalles interesantes de la imagen».

Jerónimo Bosch. Misterioso y misterioso.

Mitad humanos, mitad mutantes, enormes pájaros y peces, plantas sin precedentes y multitudes de pecadores desnudos... Todo esto se mezcla y entreteje en composiciones de múltiples figuras.

Hieronymus Bosch es muy reconocible. Y su obra más famosa es el tríptico "El jardín de las delicias".

No hay otro artista que utilice tantos detalles para expresar ideas. ¿Qué ideas? No hay consenso sobre este asunto. Se dedicaron disertaciones y libros a Bosch, buscaban interpretaciones de sus personajes, pero no llegaron a ninguna opinión.

En el Jardín de las Delicias, el ala derecha está dedicada al Infierno. Aquí el maestro fijó como objetivo asustar tanto al campesino como al educado contemporáneo con visiones deprimentes que aguardan después de la muerte. Bueno... Bosch lo logró. Incluso nosotros estamos un poco incómodos...

Pero Bosch ha evolucionado a lo largo de su carrera. Y al final de su vida, las obras a gran escala con múltiples figuras fueron reemplazadas por una aproximación muy cercana a los héroes. Así que apenas caben en el marco. Tal es la obra de Llevar la Cruz.

Independientemente de si Bosch ve a sus personajes de lejos o de cerca, su mensaje es el mismo. Mostrar los vicios humanos. Y comuníquese con nosotros. Ayúdanos a salvar nuestras almas.

Lea sobre el maestro en el artículo. "5 obras maestras de Hieronymus Bosch".

Rafael. Sutil e inspirador.

El representante más famoso Renacimiento sorprende con composiciones armoniosas y lirismo. Escribir personas hermosas no es tan difícil como colocarlas correctamente en el lienzo. Aquí en esto Rafael era un virtuoso.

Quizás ningún maestro en el mundo influyó tanto en sus colegas como lo hizo Rafael. Su estilo de escritura será explotado sin piedad. Sus héroes vagarán de un siglo a otro. Y pierden su relevancia solo a principios del siglo XX. En la era del modernismo y la vanguardia.

Recordando a Rafael, pensamos en primer lugar en sus hermosas Vírgenes. Durante su corta vida (38 años), creó 20 cuadros con su imagen. Y nunca más volvió a suceder.

El más famoso - "Madonna Sixtina".  No vemos a una heroína iconográfica seca, sino a una madre tierna, llena de dignidad y pureza espiritual.

¡Solo mira a los ángeles traviesos! Una representación tan fiel de la espontaneidad infantil, llena de encanto.

La obra más cara de Rafael fue, sorprendentemente, el boceto “La cabeza de un joven apóstol”. Se vendió en Sotheby's por 48 millones de dólares.

El pintor italiano, que fue valorado por sus contemporáneos por su dulzura y naturalidad, hoy es verdaderamente impagable.

Lea sobre el maestro en el artículo. Las Vírgenes de Rafael. 5 caras más bellas.

Rembrandt. reales y poéticos.

Rembrandt retrató el mundo tal como era. Sin adornos y barnices. Pero lo hizo de una manera muy emotiva.

En los lienzos de Rembrandt: el crepúsculo, del que sobresalen figuras iluminadas por una luz dorada. Bellos en su naturalidad. Estos son los héroes de su cuadro “La novia judía”.

El destino del más grande pintor holandés es como un trampolín: ascender de la oscuridad a la riqueza y la popularidad, solo para caer y morir en la pobreza.

No fue comprendido por sus contemporáneos. Quien prefirió hermosas escenas cotidianas con detalles lindos y cuidadosamente escritos. Rembrandt escribió sentimientos y experiencias humanas, algo que no estaba nada de moda.

Es un gran milagro que las obras más famosas, como El regreso del hijo pródigo, estén en Rusia, en Ermita. Donde se puede llegar a admirar, comprender, sentir.

Lea sobre la pintura en el artículo. "El regreso del hijo pródigo" de Rembrandt. ¿Por qué es esto una obra maestra?

Goya. Profundo y audaz.

Goya inició su carrera con ardor juvenil e idealismo. Incluso llegó a ser pintor de cámara en la corte española. Pero pronto se hartó de la vida, viendo la codicia del mundo, la estupidez, la hipocresía.

Basta con mirar a su grupo "Retrato de la Familia Real", donde Goya ni siquiera intentó suavizar las muecas vacías y la repulsiva arrogancia de la familia real.

Goya creó muchas pinturas que reflejan su posición civil y humana. Y el mundo lo conoce principalmente como un artista audaz que busca la verdad.

La obra simplemente increíble "Saturno devorando a su hijo" puede servir como prueba.

Esta es una interpretación más honesta y a sangre fría de la trama mitológica. Así debería haberse visto el loco Kronos. Que está muerto de miedo de que pueda ser derrocado por sus hijos.

Iván Aivazovski. Grandioso y dedicado al mar.

Aivazovsky está legítimamente en el ranking de los artistas más famosos. Su "La novena ola" impresionante en su escala.

La grandeza de los elementos, la desesperanza. ¿Puede un puñado de marineros sobrevivir a la tormenta? El sol de la mañana con sus cálidos rayos parece dar una sutil esperanza.

Aivazovsky puede ser llamado el pintor marino más importante de todos los tiempos. Nadie escribió la naturaleza del elemento mar de tal variedad de formas. Nadie ha representado tantas batallas navales y naufragios.

Al mismo tiempo, Aivazovsky también era un realizador de documentales, que representaba a fondo el equipo de los barcos. Y un poco visionario. De hecho, de hecho, la Novena Ola está escrita incorrectamente: en alta mar, una ola nunca se dobla con un "delantal". Pero para mayor entretenimiento, Aivazovsky lo escribió así.

Lea sobre el trabajo del maestro en el artículo. “Pinturas de Aivazovsky. 7 obras maestras marinas, 3 leones y Pushkin”.

Claude Monet. Colorido y aireado.

Monet es considerado el representante más destacado impresionismo. Se dedicó a este estilo durante toda su larga vida. Cuando los protagonistas son la luz y el color, las líneas desaparecen y las sombras bien pueden ser azules.

Su "Catedral de Rouen" muestra cómo cambia un objeto cuando lo miras a través de los rayos del sol. La catedral tiembla, vive en los rayos.

Monet experimentó mucho con los trazos para transmitir no tanto la naturaleza como las impresiones de ella. Y ahí fue donde vio la verdad. ¿Por qué repetir fotográficamente un paisaje u objeto?

En los últimos años, el viejo artista pintó su jardín. También podemos fijarnos en uno de los rincones más pintorescos de este jardín en el cuadro “Nenúfares blancos”. se almacena en Museo Pushkin en Moscú.

Vincent Van Gogh. Loco y simpático.

No sólo se peleó con Gauguin y le cortó el lóbulo de la oreja. Van Gogh es un artista brillante, apreciado solo después de su muerte.

Era un hombre que no conocía conceptos como el "medio dorado" y el compromiso. Cuando era pastor, dio la última camisa a los pobres. Cuando se convirtió en artista, trabajaba día y noche, olvidándose de comer y dormir. Por eso en 10 años creó un legado tan colosal (800 pinturas y 2 dibujos).

Al principio, las pinturas de Van Gogh eran sombrías. En ellos expresó una simpatía ilimitada por los pobres. Y su primera obra maestra fue tal obra: "The Potato Eaters".

En él vemos gente cansada del trabajo duro y monótono. Tan cansados ​​que ellos mismos se volvieron como papas. Sí, Van Gogh no era realista y exageraba los rasgos de las personas para transmitir la esencia.

Pero los espectadores aman a Van Gogh por sus colores brillantes y puros. Sus pinturas se volvieron coloridas después de conocer a los impresionistas. Desde entonces, ha pintado muchos ramos, campos de verano y árboles en flor.

Nadie antes de Van Gogh expresó sus emociones y sentimientos con la ayuda del color. Pero después de él, muchos. Después de todo, él es el principal inspirador de todos los expresionistas.

Incluso sorprende cómo el maestro, que se encuentra en una profunda depresión que lo llevará al suicidio, escribió una obra tan alegre como "Girasoles".

Lea sobre el maestro en el artículo. “5 obras maestras de Van Gogh”.

Pablo Picasso. Diferente y buscador.

Este famoso mujeriego se hizo famoso no solo por el cambio frecuente de musas, sino también por el cambio frecuente de direcciones artísticas. A principios del siglo XX, creó muchas obras en el "estilo africano", cuando en lugar de rostros pintó máscaras de tribus exóticas. Luego vino el cubismo, y también el abstraccionismo y el surrealismo.

El pináculo de su obra puede llamarse el emotivo "Guernica" (ver arriba), dedicado a la ciudad destruida por la guerra. Un símbolo de sufrimiento y barbarie.

Fue a Picasso a quien se le ocurrió la idea de combinar el rostro completo y el perfil en los retratos, descomponer los objetos en figuras simples, ensamblarlas en formas sorprendentes.

Cambió todo el panorama de las bellas artes, enriqueciéndolo con ideas revolucionarias. ¿Cómo alguien antes de Picasso pudo pintar un retrato del famoso mecenas Ambroise Vollard de esa manera?

Salvador Dalí. Escandaloso y despiadado.

¿Quién es él? ¿Un artista loco, un fenómeno de su tiempo o un hombre de relaciones públicas competente? Salvador Dalí hizo mucho ruido con su surrealismo.

Su pintura más famosa es "La persistencia de la memoria", donde el autor trató de mostrar la salida del tiempo lineal:

Pero también hubo temas muy profundos en sus obras, por ejemplo, la guerra y la destrucción. También eran muy íntimos. A veces Dalí, en su afán de sorprender, fue demasiado lejos.

Una vez, en una de sus pinturas en una exposición, el artista escribió con tinta “A veces escupo con placer sobre un retrato de mi madre”. Después de este truco, el padre de Dalí no le dirigió la palabra durante varios años.

Pero también lo recordamos por su amor infinito por su musa, su esposa Galya. Se puede ver en muchas de sus pinturas. Incluso en la imagen de la Madre de Dios en el cuadro “Virgen de Port Lligata”.

Sí, Dalí era creyente. Es cierto que lo hizo siendo ya una persona madura, bajo la influencia de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.

Dali es una sorpresa total. Inventó un taxi en el que siempre llueve y un esmoquin afrodisíaco con copas de licor colgadas. Suficiente para quedar para siempre en la historia del arte.

para resumir

Había miles de artistas en el mundo. Pero solo unos pocos lograron hacerse tan famosos que casi todos los habitantes de la Tierra los conocen.

Algunos de ellos vivieron hace 500 años, como Leonardo, Raphael y Bosch. Y alguien trabajó en el siglo XX, como Picasso y Dalí.

¿Qué los une a todos? Todos ellos, cada uno a su manera, cambiaron la época en la que vivieron. Como dijo el crítico de arte Alexander Stepanov, solo un artista mediocre vive al ritmo de su tiempo.

Estamos esperando el próximo genio de la misma escala. Tal vez ya lo esté haciendo ahora mismo. ¿Jeff Koons? No es de extrañar que su Perro Inflable fuera colocado en Versalles no hace mucho tiempo. ¿O Damien Hirst? ¿O el dúo de artistas Recycle group? ¿Qué opinas?..

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Versión en inglés del artículo.