10 preguntas que hacer antes de aceptar una comisión de arte

YSe acaba de acercar a usted alguien que ama su trabajo y está entusiasmado por ofrecerle una idea para una pieza personalizada.

Es fácil sentirse halagado, pero hay mucho que tener en cuenta antes de aceptar un pedido.

Si bien la mayoría de los pedidos se completan sin problemas, también hay muchas historias de terror en las que aparentemente una comisión prometedora se convirtió en una pesadilla miserable e interminable.

Saber qué preguntas hacer antes de aceptar una comisión puede ayudarlo a evitar situaciones potencialmente estresantes o no deseadas. Cuanto más se comunique y más comprendan usted y su cliente sobre el próximo proyecto, más fluido será todo el proceso.

Hemos compilado una lista de diez preguntas para responder antes de comprometerse.

¿Puedo completar este proyecto?

Especialmente al principio de su carrera, puede ser tentador decir que sí a todas las oportunidades. Sin embargo, sea honesto consigo mismo acerca de sus capacidades y limitaciones. ¿El proyecto propuesto involucra métodos o materiales con los que no está familiarizado? Si un proyecto está más allá de su conjunto de habilidades, es mejor decir que no que prometer algo que no puede cumplir. Esto solo le causará estrés y decepcionará a su cliente.

No se puede ser un maestro en todo. A menudo, los clientes no son conscientes de las diferencias o limitaciones de ciertos materiales simplemente porque no están tan familiarizados con el proceso como usted. Tu trabajo es decirles lo que es posible y lo que puedes hacer, y guiarlos en la dirección correcta.

¿Cuánto tiempo me llevará este proyecto?

Tenga en cuenta que crear una pieza personalizada es un proceso diferente a crear una pieza por su cuenta. A menos que sea una copia de una de sus piezas actuales, es probable que tarde más en completarse. Hay más correspondencia, más comunicación y más ensayo y error que en tu trabajo habitual.

Calcula cuánto tiempo crees que tomaría un proyecto de este tipo si fuera algo con lo que estuvieras familiarizado, y luego multiplica ese tiempo por un tercio. No querrás terminar en una situación en la que te excedas con los plazos y te apresures a terminar el trabajo o extender el plazo. Es mejor establecer un cronograma realista (incluso si es un poco largo) y sorprenderlos cuando el proyecto se completa antes que trabajar bajo mucho estrés.

¿Soy bueno para trabajar con otras personas?

Ser un artista es inherentemente un esfuerzo en solitario. Las largas horas solo en el estudio pueden ser irritantes cuando alguien de repente se involucra en la toma de decisiones y el proceso creativo. ¿Está interesado en trabajar en estrecha colaboración con otra persona? ¿Cómo te sientes cuando te empujan en una dirección en la que no necesariamente quieres que te empujen? ¿Estás listo para comunicarte, incluso si no tienes ganas?

pero saber lo que estás haciendo es igual de importante.

¿Este proyecto cumple con mis objetivos artísticos y qué tan importante es para mí ahora?

No todos los proyectos deben ser una extensión de su estética actual. Puede ser más fácil, pero pregúntese cuán importante es esto para usted en la etapa actual de su carrera. No es una venta asumir un proyecto que está fuera de lo que normalmente haces. Todos necesitan ganar dinero y todos merecen una carrera estable. Trabajar en un proyecto que está fuera de tu zona de confort puede abrirte nuevas puertas, darte nuevas ideas y presentarte a nuevas personas y clientes.

Por otro lado, es posible que te encuentres en una etapa posterior de tu carrera y simplemente no sea factible, o valga la pena el tiempo y el esfuerzo que implica trabajar en una comisión que no se ajusta a tus objetivos actuales. Realmente depende de ti.

¿Pueden hacer un depósito?

Lo último que desea es invertir esfuerzo, tiempo y gastos generales, no recibir dinero. Pídale a su cliente que contribuya con un porcentaje de la pieza final antes de comenzar a trabajar en ella. Por lo tanto, ambos están interesados ​​en el resultado.

Decide lo que te parezca correcto. Si su producto final cuesta $ 1500, tal vez $ 600 serán suficientes para ayudarlo a superar el tiempo que lleva hacer el trabajo y como protección para usted. Hemos visto a artistas cobrar del 25 al 40 % de honorarios por adelantado no reembolsables por su trabajo. Establezca un porcentaje que funcione para usted y manténgalo.

¿Les gustaría ver muestras de mis otros trabajos?

Una buena manera de asegurarse de que usted y su cliente estén en la misma longitud de onda es mirar algunas muestras de su trabajo anterior. Asegúrate de que vean el rango de lo que puedes hacer y que tengan una buena idea de tu trabajo. Ajústelos con la expectativa de que no recibirán una copia exacta de la parte anterior.

Fíjate si hay ciertas partes que les gustan más que otras. Pregúntales qué prefieren en estas piezas. Pregunte si hay algo en particular que no les guste. ¿Qué grandes temas, técnicas o generalizaciones les gustan? Si hay algo que no les gusta y que no puedes cambiar (textura del lienzo, ciertos colores, etc.), háznoslo saber con anticipación. Tener una idea clara de lo que es posible y lo que no ayuda a atenuar las falsas expectativas.

Buena manera de mostrarles tu trabajo anterior.

¿Qué tan involucrados estarán en el proceso?

¿Con qué frecuencia se detendrán en el camino? Establezca algunos hitos para mostrarles su progreso para que no se confundan, pero tampoco se atasquen. Supongamos que establece una ventana de cuatro semanas para una pintura: pregúnteles si les envían fotos de los bocetos, y luego una foto por semana es suficiente hasta que esté terminado. De esta manera, evitará posibles desastres antes de que sea demasiado tarde y ellos puedan tener una idea de hacia dónde se dirige la imagen.

¿Cuál es la mejor manera de contactarlos a lo largo del tiempo de creación?

Pregunta a tu cliente cómo prefiere comunicarse durante todo el proceso. ¿Es el correo electrónico mejor para ellos? ¿Funcionará el texto con varios marcos de progreso? ¿Prefieren mirar las fotos y la conversación telefónica posterior? ¿O quieren entrar físicamente al estudio y ver el trabajo en persona? Dependiendo del tamaño y la escala del proyecto, así como de la persona, esto variará. La comunicación es fundamental para que este proceso funcione sin problemas, y establecer cómo se llevará a cabo esa comunicación es la mitad de la batalla.

¿Ya han pedido algún artículo?

Generalmente, si la persona con la que trabaja ya ha pedido varios artículos, también sabrá cómo trabajar con usted. Si todavía tienes dudas o reservas, no dudes en pedir referencias a uno de sus artistas contratados previamente.

¿Tienen otras preguntas?

La comunicación constante es un elemento importante para aceptar trabajos por encargo. Cuanto más se comunique, haga preguntas y acepte preguntas, más beneficioso será el proceso para ambas partes.

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