5 formas de darte lo mejor como artista

Imagínese si pudiera interactuar con un artista que ha estado en su oficio durante más de 40 años. Uno que trabajó duro para dominar el arte y logró un gran éxito. ¿Qué preguntas le harías para ayudarte en tu carrera? ¿Qué consejo podría darte respecto a las galerías, el mercado del arte y cómo aprovecharlo al máximo?

Bueno, hablamos con el famoso artista y artista del Archivo de Obras sobre eso. Este profesional experimentado ha trabajado durante más de 40 años y ha vendido millones de dólares en arte en ese tiempo. Entiende el arte como un artista conoce su pincel o un ceramista conoce su arcilla. Compartió con nosotros cinco consejos inteligentes para una carrera artística que son fundamentales para el éxito.

"Si vas a ser un artista exitoso, debes ser inteligente, atento, productivo, consistente, confiable y completamente profesional". -Lawrence W. Lee

1. No esperes a la inspiración

Como artista profesional, no podía permitirme esperar la inspiración. En el sentido más prosaico, me inspiró el hecho de que tenía que pagar mis cuentas. Me di cuenta desde el principio que si iba a ser artista, tenía que abordar el arte como un negocio y no esperar a la inspiración. Encontré que la mejor solución es simplemente ir al estudio y comenzar a trabajar, ya sea que me sienta inspirado o no. Como regla general, el mero acto de pintar o sumergir un pincel en la pintura es suficiente para comenzar, y la inspiración casi inevitablemente sigue.

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2. Crea lo que tu mercado quiere

El arte es una mercancía, y sus ventas dependen del mercado, si se encuentra fuera de ciudades de arte completamente antinaturales, como Nueva York, Los Ángeles, Bruselas y similares. Si no vives en una de estas ciudades o no tienes fácil acceso a uno de estos mercados, estarás lidiando con mercados regionales que tienen sus propias características y requerimientos. El mío es el suroeste de Estados Unidos. Rápidamente me di cuenta de que si iba a ganarme la vida allí, necesitaba considerar los gustos de las personas que probablemente comprarían mi trabajo.

Necesitaba averiguar lo que la gente de mi área de mercado quería y compraba para instalar en sus hogares y oficinas. Tienes que hacer una buena investigación, ahora es muy fácil. Parte de investigar no es solo buscar en Google, sino también observarte. Cuando vaya al dentista, pregúntese qué hay en su pared. Además, tenga en cuenta que la galería local generalmente no tiene artículos en las paredes que no crea que no se venderán. Puedes simplemente crear lo que quieras y convencer a la gente de que ellos también lo quieren. Sin embargo, crear arte para tu mercado es mucho más fácil.

3. Preste mucha atención a lo que vende y lo que no

Actualmente estoy trabajando con UGallery para vender parte de mi trabajo en línea. Hace poco hablé con uno de los cofundadores y discutimos cuál es la mejor manera de analizar los datos del comprador que recopila UGallery para tener la mejor información para comprender mi mercado y satisfacer sus necesidades. Necesito saber qué tamaños venden, qué colores venden mejor, si son figuras o paisajes, realistas o abstractos, etc. Necesito saber todo lo que pueda porque quiero maximizar la oportunidad de encontrar un mercado que sea perfecto para mí. en línea. Esto es lo que debes hacer.

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4. Haga la debida diligencia en galerías potenciales

Sugiero hacer una lista de cinco a diez galerías donde desea exhibir. Luego camine para ver qué tienen en las paredes. Si las galerías tienen buena alfombra e iluminación, entonces ganan dinero con las pinturas para pagarlas. Cuando miraba alrededor de las galerías, siempre miraba el suelo y buscaba polillas muertas o polvo en los marcos de las ventanas. Tomaría nota del comportamiento del personal y si fui bienvenido. También me gustaría señalar si indicaron que estaban dispuestos a ayudar y desaparecieron, o si se cernieron sobre mí y me hicieron sentir incómodo. Fui de galería en galería, como un comprador, y luego evalué lo que aprendí.

Mis pinturas tenían que encajar en la colección de obras de la galería. Mi trabajo tenía que ser similar pero diferente, y el precio tenía que estar en algún punto intermedio. No quería que mi trabajo fuera el más barato o el más caro. Si su trabajo es bueno, pero parece una pieza cara, el comprador puede obtener dos de los suyos o una de las pinturas más caras. He considerado todas estas cosas. Después de reducir la selección a unas tres galerías, elegí la mejor, la que estaba fuera de mi alcance y de la que estaría más orgulloso. Luego fui allí con mi cartera. Memoricé el guión y los movimientos de las manos y siempre hice mi tarea. Nunca me han negado.

5. Manténgase al día

Es importante mantenerse al día y hacer que funcione para usted. Desde hace muchos años sé cuál será el color del año. Los diseñadores toman su decisión dos años antes e informan a los fabricantes de telas y pinturas. El color del año 2015 de Pantone es Marsala. Es importante prestar atención a lo que la gente usa para decorar sus casas. Date todas las ventajas posibles, ya que no muchas personas pueden vivir de la creatividad. Manténgase actualizado sobre las mejores formas de usar las redes sociales y la transmisión de video. Estas herramientas le brindan la oportunidad de publicitarse a sí mismo y a su trabajo, pero debe ser inteligente al respecto. Conozco a un artista que hace diez cuadros al año que son ejemplos excepcionales de habilidad técnica y no puede ganarse la vida. No ha descubierto cómo hacer que la gente los demande, y no está haciendo lo suficiente para convencer a la mayoría de las galerías de que vale la pena invertir en él. Se trata de ser inteligente y fijarse una meta y todos los beneficios.

Puede averiguar cómo Lawrence W. Lee vendió más de $ 20,000 en arte a través del Archivo de obras de arte.

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