9 cosas que debes saber antes de prestar tu arte

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A veces, ser coleccionista de arte significa regalar

El público verá una obra de arte que nunca hubiera visto si no se la hubieras prestado al museo.

Prestar su arte a un museo o galería tiene muchos beneficios. Puede compartir su pasión y colección de arte con la comunidad, ampliar sus contactos en el mundo del arte e incluso puede calificar para créditos fiscales. También es una excelente manera de mantener su arte seguro y cuidado cuando ya no tiene espacio en la pared.

Como la mayoría de las cosas, aquí también hay riesgos. Tu arte viajará y puede dañarse en el tránsito o caer en manos de otra persona que no esté protegida por ti. Comprender los beneficios y riesgos asociados con el préstamo de arte lo ayudará a tomar una decisión informada sobre si es la decisión correcta para usted y su colección de arte.

Considere estos 9 puntos al donar su arte a un museo o galería

1. Preparar un acuerdo de préstamo completo

Un contrato de préstamo es tu contrato en el que te identificas como propietario de la obra de arte y especificas los detalles del préstamo. Aquí puede ingresar las fechas en las que acepta prestar la obra, la ubicación (es decir, el prestatario), el(los) título(s) y la exhibición específica, si corresponde.

También necesitará las estimaciones más recientes y los informes de estado en el contrato de préstamo. Esto garantiza que reciba una compensación en caso de daño o robo. Si tiene requisitos de visualización, asegúrese de que también estén en tinta. El seguro de préstamo, normalmente proporcionado por el museo, también se especificará en el contrato de préstamo. Guarde este acuerdo, junto con todos los documentos de valuación e informes de estado, con su(s) parte(s) en su cuenta para que no se pierdan.

2. Obtenga el seguro adecuado

Además de su seguro personal de bellas artes, el museo también debe proporcionar un plan de seguro específico. Debe ser de puerta a puerta, también conocido como de pared a pared. Esto significa que la obra de arte está cubierta por cualquier restauración o evaluación más reciente desde el momento en que sale de su hogar hasta el momento en que regresa a su hogar de manera segura.

La especialista en seguros de arte, Victoria Edwards, nos habló sobre cómo puede obtener cobertura de seguro para prestar arte. "Desea asegurarse de que haya cobertura de puerta en puerta", aconsejó Edwards, "para que cuando recojan la pintura de su casa, esté cubierta en el camino, en el museo y de regreso a casa". También debe asegurarse de figurar como beneficiario de cualquier daño.

3. Haga la debida diligencia antes de enviar su arte

Como se discutió anteriormente, cualquier daño de envío debe estar cubierto por su póliza de seguro. Sin embargo, un informe de estado de cada obra de arte es obligatorio antes de que cualquier obra de arte suya salga a la carretera. Por lo tanto, está protegido contra cualquier daño nuevo. Si bien esto significa que se le reembolsará cualquier accidente, tenemos consejos sobre cómo evitar esta situación por completo. También tenga en cuenta que las pólizas de seguro de UPS y FedEx excluyen específicamente las letras pequeñas. Incluso si compra un seguro a través de ellos, no cubrirá las bellas artes.

Aprendimos esto de Derek Smith, presidente de AXIS Fine Art Installation, quien también es experto en envío y almacenamiento. Consulte con un restaurador sobre los protocolos de embalaje y envío para su tipo particular de obra de arte. “Es bueno conocer a todos los buenos conservadores del mercado”, continúa Smith. Tienen experiencia en envíos y reacondicionamientos, lo que significa que saben cómo evitar daños en los productos. "No hay forma de que pueda restaurarse a su antigua gloria", admite Smith, por lo que debe hacer lo que sea necesario para proteger su colección.

4. Úselo como una forma de ahorrar en almacenamiento

Donar tu arte a un museo suele ser gratuito. Si su colección de arte crece más de lo que puede mostrar, puede pedir prestado su arte antes de establecer un espacio de almacenamiento en casa o pagar una factura mensual de almacenamiento. Si necesita almacenar obras de arte en casa, obtenga más información al respecto.

5. Considéralo una donación y una oportunidad de aprendizaje

Si bien no está donando su colección para siempre, recuerde que está contribuyendo a una exhibición que beneficia a la comunidad. Al prestar su arte a un museo, está compartiendo su pasión por el arte con el público. Además, esta puede ser una gran oportunidad para aprender más sobre su pieza porque el museo le proporcionará detalles científicos. Al ser parte de una exhibición o colección de museo en particular, la comunidad puede aprender más sobre el artista que amas y tú también puedes aprender algo nuevo.

6. Explore posibles exenciones de impuestos

Quizás se pregunte: "Si se trata de una donación caritativa, ¿hay un crédito fiscal?" Vale la pena consultar con un abogado fiscal en cada estado sobre cualquier posible desgravación fiscal por alquilar su arte a una galería. informó sobre una venta de arte organizada por una mujer de Nevada que recientemente compró el tríptico Three Studies de Lucian Freud de Francis Bacon por la friolera de $ 142 millones. Al incurrir en casi $11 millones en impuestos, el comprador podrá evitar esos gastos de impuestos porque prestó la obra de arte a un museo en Oregón, un estado que no tiene impuestos sobre las ventas o el uso. El impuesto sobre el uso se explicará en la siguiente sección.

Como prestamista, debe ser informado de cualquier crédito fiscal que desee utilizar e incluirlos en el contrato de préstamo.

7. Entiende que puedes pagar impuestos

En varios estados, algunos objetos de bellas artes pueden estar sujetos a un "impuesto de uso" cuando se arriendan a una galería o se usan de alguna otra manera. Por ejemplo, si el impuesto no se paga cuando se compran los bienes, entonces el impuesto sobre el uso se adeuda cuando los bienes se entregan a Washington. El impuesto sobre el uso en el estado de Washington tiene la misma tasa que el impuesto sobre las ventas, 6.5 por ciento, y se calcula en función del valor de los bienes cuando ingresan al estado. Esto sería apropiado si compró obras de arte en California y le gustaría prestarlas a un museo o galería en Washington DC.

Todo lo relacionado con los impuestos dependerá del estado. Como regla general, debe tener en cuenta que los representantes de su seguro de arte, los abogados y el museo o el prestatario son responsables de notificarle cualquier posible crédito fiscal o factura.

8. Protégete de las convulsiones

Desea asegurarse de que su arte no pueda ser llevado a juicio por ningún motivo. Esto puede suceder en casos tan simples como una disputa sobre la propiedad en la que no se dispone de una factura de venta. El estatuto 22 de los Estados Unidos protege los objetos de importancia cultural o de interés nacional de la confiscación estatal. Cualquier museo, institución cultural o educativa sin fines de lucro puede solicitar al Departamento de Estado de los EE. UU. que determine si una obra de arte u objeto está protegido por el Estatuto 22. Esto elimina la inmunidad del objeto frente al proceso legal.

Si está prestando su obra de arte en el extranjero, asegúrese de que esté protegida por una cláusula similar. Por lo tanto, no puede capturarse debido a cualquier confusión con respecto a su autenticidad, propietario u otras cuestiones.

9. Indique sus requisitos

Usted es responsable y tiene la prerrogativa de establecer cualquier solicitud y requisito específico en el contrato de préstamo. Por ejemplo, si desea que su nombre aparezca con la obra de arte o dónde le gustaría que apareciera en el museo. Si bien los contratos pueden ser tediosos, trabaje con gran atención a los detalles al redactar un acuerdo de préstamo. Recomendamos comenzar con una lista de deseos e inquietudes, y luego consultar con su agente de seguros o abogado de planificación patrimonial para asegurarse de que estén cubiertos en el contrato de préstamo, así como los puntos discutidos en esta publicación.

Prestar partes de su colección de arte es una excelente manera de honrar a la comunidad y compartir su amor por el arte. Participar en museos también lo pondrá en contacto con sus recursos, conservadores y curadores, quienes pueden brindarle mucha información cuando se trata de definir y desarrollar aún más su colección de arte.

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