Amadeo Modigliani. ¿Cuál es la singularidad del artista?

La biografía de Amedeo Modigliani (1884-1920) es como una novela sobre un genio clásico.

La vida es corta como un relámpago. Muerte temprana. La ensordecedora gloria póstuma que se apoderó de él literalmente el día del entierro.

¡El precio de las pinturas que el artista dejó como pago por el almuerzo en un café durante la noche alcanza decenas de millones de dólares!

Y también el amor de toda la vida. Una hermosa joven que se parece a la princesa Rapunzel. Y la tragedia es peor que la historia de Romeo y Julieta.

Si no fuera todo cierto, hubiera resoplado: “¡Ay, esto no pasa en la vida! Demasiado retorcido. Demasiado emotivo. Demasiado trágico".

Pero todo pasa en la vida. Y esto es solo sobre Modigliani.

Modigliani único

Modigliani es misterioso para mí como ningún otro artista. Por una sencilla razón. ¿Cómo se las arregló para crear casi todas sus obras en el mismo estilo, y tan único?

Trabajó en París, habló con Picasso, Matisse. Trabajo de sierra Claude Monet и Gauguin. Pero no cayó bajo la influencia de nadie.

Parece que nació y vivió en una isla desierta. Y allí escribió todas sus obras. A menos que viera máscaras africanas. También, quizás un par de obras de Cezanne y El Greco. Y el resto de su pintura casi no tiene impurezas.

Si observa las primeras obras de cualquier artista, comprenderá que al principio se estaba buscando a sí mismo. Los contemporáneos de Modigliani a menudo comenzaban con impresionismo. Como Picasso o Munch... E incluso Malevich.

Escultura y El Greco

En Modigliani, no encontrarás este período de búsqueda de ti mismo. Es cierto que su pintura cambió un poco después de haber estado esculpiendo durante 5 años.

Aquí hay dos obras creadas antes y después del período escultórico.

Es inmediatamente evidente cuánto transfiere la escultura de Modigliani a la pintura. También aparece su famosa elongación. Y un cuello largo. Y deliberadamente incompleto.

Tenía muchas ganas de seguir esculpiendo. Pero desde niño tenía los pulmones enfermos: la tuberculosis regresaba una y otra vez. Y las astillas de piedra y mármol agravaron su enfermedad.

Por lo tanto, después de 5 años, volvió a pintar.

También me aventuraría a buscar un vínculo entre la obra de Modigliani y la obra de El Greco. Y no se trata solo del alargamiento de rostros y figuras.

Para El Greco, el cuerpo es un delgado caparazón a través del cual brilla el alma humana.

Amadeo siguió el mismo camino. Después de todo, las personas en sus retratos se parecen poco a las reales. Más bien transmite carácter, alma. Agregar algo que una persona no vio en el espejo. Por ejemplo, asimetría de la cara y el cuerpo.

Esto también se puede ver en Cézanne. También solía hacer que los ojos de sus personajes fueran diferentes. Mira el retrato de su esposa. Parece que leemos en sus ojos: “¿Qué se te ocurrió de nuevo? Me haces sentar aquí con un muñón ... "

Retratos de Modigliani

Modigliani pintaba personas. Bodegones completamente ignorados. Sus paisajes son extremadamente raros.

Tiene muchos retratos de amigos y conocidos de su entorno. Todos vivían, trabajaban y jugaban en el distrito de Montparnasse de París. Aquí, los artistas empobrecidos alquilaron las viviendas más baratas y fueron a los cafés más cercanos. Alcohol, hachís, fiesta hasta la mañana.

Amedeo se ocupó especialmente del huraño y sensible Chaim Soutine. Un artista desaliñado, reservado y muy original: toda su esencia está ante nosotros.

Ojos que miran en diferentes direcciones, nariz torcida, hombros diferentes. Y también la combinación de colores: marrón-gris-azul. Mesa con patas muy largas. Y un vaso pequeño.

En todo esto se lee soledad, incapacidad para vivir. Bueno, la verdad, sin halagos.

Amedeo escribió no solo a amigos, sino también a personas desconocidas.

No tiene predominio de una emoción. Como, burlarse de todos. Ser tocado, así que todos.

Aquí, sobre esta pareja, es claramente irónico. Un caballero en años se casa con una muchacha de humilde cuna. Para ella, este matrimonio es una oportunidad para resolver problemas económicos.

La hendidura de zorro de ojos astutos y aretes ligeramente vulgares ayudan a leer su naturaleza. ¿Y el novio, sabes?

Aquí tiene un cuello levantado de un lado, bajado del otro. No quiere pensar con sensatez al lado de la novia llena de juventud.

Pero el artista se arrepiente infinitamente de esta chica. La combinación de su mirada abierta, brazos cruzados y piernas algo torpes nos habla de una extrema ingenuidad e indefensión.

Bueno, ¡cómo no sentir pena por un niño así!

Como puedes ver, cada retrato es todo un mundo de personas. Leyendo sus personajes, incluso podemos adivinar su destino. Por ejemplo, el destino de Chaim Soutine.

Por desgracia, aunque esperará el reconocimiento, pero ya está muy enfermo. Si no se cuida a sí mismo, tendrá úlceras estomacales y demacración extrema.

Y las preocupaciones sobre la persecución nazi durante la guerra lo llevarán a la tumba.

Pero Amedeo no sabrá nada de esto: morirá 20 años antes que su amigo.

Mujeres de Modigliani

Modigliani era un hombre muy atractivo. Italiano de origen judío, era encantador y sociable. Las mujeres, por supuesto, no pudieron resistir.

Tenía muchos. Incluso se le atribuye una breve aventura con Anna Akhmatova.

Ella lo negó por el resto de su vida. Muchos de los dibujos que Amedeo le presentó con su imagen simplemente desaparecieron. ¿Porque estaban en estilo Nu?

Pero algunos aún sobrevivieron. Y según ellos, suponemos que estas personas tenían cercanía.

Pero la mujer principal en la vida de Modigliani fue Jeanne Hebuterne. Estaba locamente enamorada de él. Él también tenía sentimientos tiernos por ella. Tan tierno que estaba listo para casarse.

También pintó docenas de sus retratos. Y entre ellos, ni un solo Nu.

La llamo Princesa Rapunzel porque tenía el cabello muy largo y grueso. Y como suele ser el caso de Modigliani, sus retratos no se parecen mucho a la imagen real. Pero su carácter es legible. Tranquilo, razonable, infinitamente amoroso.

Amedeo, aunque era el alma de la empresa, se comportaba de forma un tanto diferente con sus seres queridos. Beber hachís es la mitad de la batalla. Podía estallar cuando estaba borracho.

Zhanna se enfrentó fácilmente a esto, calmando a su enojado amante con sus palabras y gestos.

Y aquí está su último retrato. Está embarazada de su segundo hijo. Que, por desgracia, no estaba destinado a nacer.

Volviendo de un café borracho con amigos, Modigliani se desabrochó el abrigo. Y se resfrió. Sus pulmones, debilitados por la tuberculosis, no pudieron soportarlo: murió al día siguiente de meningitis.

Y Jeanne era demasiado joven y estaba enamorada. No se dio tiempo para recuperarse de la pérdida. Incapaz de soportar la eterna separación de Modigliani, saltó por la ventana. Estar en el noveno mes de embarazo.

Su primera hija fue acogida por la hermana Modigliani. Al crecer, se convirtió en la biógrafa de su padre.

Nu Modigliani

Most Nu Modigliani creado en 1917-18. Era un pedido de un marchante de arte. Tales obras se compraron bien, especialmente después de la muerte del artista.

Así que la mayoría de ellos todavía están en colecciones privadas. Logré encontrar uno en el Museo Metropolitano (Nueva York).

Mira cómo el cuerpo de la modelo está recortado por los bordes de la imagen en la zona de los codos y las rodillas. Así la artista la acerca al espectador. Ella entra en su espacio personal. Sí, no es de extrañar que tales obras estén bien compradas.

En 1917, un marchante de arte montó una exposición de estos desnudos. Pero una hora después se cerró por considerar indecente el trabajo de Modigliani.

¿Qué? ¿Y esto es en 1918? ¿Cuando los desnudos eran escritos por todos y cada uno?

Sí, escribimos mucho. Pero mujeres ideales y abstractas. Y esto significa la presencia de un detalle importante: axilas suaves sin vello. Sí, eso es lo que confundió a la policía.

Entonces, la falta de depilación resultó ser el principal signo de si la modelo es una diosa o una mujer real. ¿Es digno de ser mostrado al público o debe ser eliminado de la vista?

Modigliani es único incluso después de muerto

Modigliani es el artista más copiado del mundo. ¡Por cada original, hay 3 falsificaciones! Esta es una situación única.

Como es eso

Se trata de la vida de un artista. Él era muy pobre. Y como ya escribí, a menudo pagaba con pinturas los almuerzos en los cafés. Hizo lo mismo Van Gogh, tu dices.

Pero este último mantuvo una minuciosa correspondencia con su hermano. Fue a partir de las cartas que se compiló un catálogo completo de los originales de Van Gogh.

Pero Modigliani no registró su obra. Y se hizo famoso el día de su funeral. Los comerciantes de arte sin escrúpulos se aprovecharon de esto y una avalancha de falsificaciones inundó el mercado.

Y hubo varias de esas olas, tan pronto como los precios de las pinturas de Modigliani saltaron una vez más.

Hasta el momento, no existe un único catálogo fiable de las obras de este genial artista.

Por lo tanto, la situación con la exposición en Génova (2017), cuando la mayoría de las obras del maestro resultaron ser falsas, está lejos de ser la última.

Solo podemos confiar en nuestra intuición cuando miramos su trabajo en exposiciones...

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