Artista destacada del archivo de arte: Linda Tracey Brandon

Conoce al artista del archivo de arte. Aunque dibujó caricaturas durante su época de estudiante, Linda no se dedicó seriamente a la pintura figurativa hasta alrededor de 1996 y no miró hacia atrás. Después de casi 20 años de arduo trabajo, Linda se ha convertido en una artista galardonada y jueza de competencia. Cuando no está creando obras de arte pictóricas y realistas en su estudio de Arizona, Linda transmite habilidades y conocimientos valiosos a sus clases de arte. Linda comparte excelentes consejos para artistas emergentes e información fantástica sobre concursos de arte.

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1. LA MAYORÍA DE SU TRABAJO ES SUAVE, EFICAZ Y A MENUDO RELACIONADO CON MOTIVOS INFANTILES. ¿QUÉ INSPIRA/INSPIRA TU ESTILO?

Me gusta pensar metafórica e indirectamente, así como la poesía es una metáfora de los temas más amplios de la vida. No estoy seguro si mis pinturas son realmente narrativas; Yo los llamaría metafóricos. El mundo es un lugar misterioso donde todo está conectado de maneras que no podemos entender completamente. Creo que esta creencia determina la forma en que pinto: busco cosas como formas abstractas, patrones, una atmósfera de conexión. La forma existe en un contexto que puede no ser obvio.

2. QUÉ DIBUJAN DETERMINADAS CARAS, ¿QUÉ BUSCAS EN UNA MODELO?

Me encanta dibujar personas. Encuentro a todos visualmente interesantes por una u otra razón, y una vez que conoces a una persona, se vuelve más y más interesante.

3. ¿HAY ALGO ÚNICO EN TU ESTUDIO O PROCESO CREATIVO?

Tengo un perro de rescate Corgi pastor australiano hiperactivo que deambula por mi estudio mientras trato de hacer el trabajo. Cuando me quedo atascado en un proyecto, salimos a caminar por el vecindario. Solía ​​escuchar música ambiental o audiolibros mientras trabajaba, pero ahora solo hablo con mi perro y trato de no pisarlo cuando me alejo del caballete. Sin embargo, trato de no llevarlo conmigo cuando tengo un modelo en el estudio.

4. ADEMÁS DE IMÁGENES, PAISAJE Y BODEGONES, SE ESCRIBEN RETRATOS POR ENCARGO. ¿ES DIFÍCIL CREAR UN ARTE TAN PERSONAL PARA UN CLIENTE? CUÉNTENOS SU EXPERIENCIA.

No recuerdo mi primer encargo real para un retrato, pero pinté y pinté gente gratis durante mucho tiempo antes de empezar a cobrar por los encargos. Estoy agradecido de que a tanta gente le haya gustado tanto mi trabajo que me pagaron por dibujarlos. El retrato debe estar asociado a las cualidades únicas de la persona, además de ser una bella obra de arte; la pintura figurativa suele incluir otras cualidades más universales o tal vez narrativas.

5. USTED HA SIDO SELECCIONADO PARA UN NÚMERO IMPRESIONANTE DE JURADOS Y EXPOSICIONES. ¿CÓMO SE PREPARA PARA ELLOS Y CUÁLES SON SUS CONSEJOS?

Ganar un concurso de arte o participar en una exhibición es una forma de obtener retroalimentación y llamar la atención sobre tu trabajo en un lugar lleno de gente. Creo que la teoría es que le da valor a tu trabajo y aumenta tu credibilidad a los ojos de los coleccionistas, las galerías y la prensa. Si no tienes mucha confianza en tu trabajo y ganas una competencia, cambiará cómo te sientes contigo mismo y con tu trabajo. Esto en sí mismo mejorará su rendimiento. El solo hecho de saber que alguien piensa que eres increíble mejorará tu desempeño; Lo he visto suceder una y otra vez. Lo más importante es no enojarse por el rechazo. Todo artista es rechazado. Lo que importa es la persistencia.

Los concursos son especialmente útiles si tiene un trabajo que es difícil de categorizar y puede que no sea particularmente comercial. Sin embargo, no es necesario participar en concursos de arte. Hay muchos artistas que se hacen notar por muchas otras razones. ¡Nunca debe permitir que los concursos o las galerías sean guardianes que impidan que se vea su trabajo! Una vez que sienta que su trabajo es lo mejor que puede hacer, comience a promocionarlo.

Establezco un presupuesto para espectáculos y competencias y mantengo un tablón de anuncios con botones que me ayudan a realizar un seguimiento de lo que estoy haciendo (además de usar ). Me gusta mover físicamente las hojas de papel, ya que mantiene la ilusión de que los proyectos se mueven en línea recta. Cuando estoy demasiado ocupado, pierdo los plazos, pero está bien. Cuando me rechazan, solo trato de concentrarme en el siguiente. Probablemente estoy un poco obsesionado con el tiempo y los sistemas de gestión del tiempo.

6. USTED FUE MENTOR EN EL PROGRAMA Y ES PROFESOR DE ARTE. ¿QUÉ CONSEJO PUEDE HACER PARA LOS ARTISTAS PRINCIPIANTES?

Insto a los aspirantes a artistas a que no dejen que su autoestima sea determinada por la aprobación de los demás. Encontrar "tu voz" puede llevar mucho tiempo. Realmente necesitas trabajar en lo que te gusta trabajar y ver a dónde te lleva. No es necesario dirigirse a todos e incluso a los "importantes". Busque ayuda técnica (especialmente sobre cómo dibujar bien) y prepárese para trabajar en estas habilidades por el resto de su vida. También es importante contar con profesores de confianza u otros artistas que puedan darte una valiosa retroalimentación sobre tu trabajo.

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