Artista destacada del archivo de arte: Laurie McNee

Conoce a Laurie McNee. El vibrante trabajo de Lori refleja su estado de ánimo. Un momento con un colibrí herido durante su infancia en Arizona dejó una marca indeleble en su estilo. Quiere transmitir una sensación de serenidad en sus pinturas, a menudo expresada a través de pájaros. Su estudio refleja este estado de ánimo seductor. Y aunque trabaja en una variedad de áreas, Laurie trata de encontrar un hilo común que una sus partes.

Hablamos con Laurie sobre la importancia de comenzar con un estilo característico y por qué mantener un apego a su arte puede impedirle encontrar un buen hogar.

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1. IMÁGENES BRILLANTES E ILIMITADAS DE AVES Y PAISAJES EN TU IMAGEN. ¿DÓNDE ENCUENTRAS LA INSPIRACIÓN Y POR QUÉ DIBUJAS ASÍ?

Gracias, esto es lo que me esfuerzo por transmitir en mi trabajo. Quiero transmitir un ambiente sereno. En cuanto a mi inspiración, me atrae pintar la luz, ya sea una naturaleza muerta o un paisaje. La luz es muy importante. Quiero que mi trabajo brille desde dentro y sea una ventana a la imaginación. En un mundo lleno de caos, quiero que mis pinturas sean relajantes para el espectador. Veo mis pinturas como un lugar tranquilo de las imágenes negativas en las noticias. Hay muchos otros géneros que quieren inquietar al público o provocar emociones no muy positivas. Quiero que la audiencia tenga emociones positivas de mi trabajo.

"Me gustaría dibujar como canta un pájaro". Una de las citas favoritas de Laurie Monet.

Ya sea que pinte una naturaleza muerta o un paisaje, me inspiro en los maestros holandeses. La naturaleza muerta refleja el delicado equilibrio entre la naturaleza y el hombre. Muchos de mis bodegones incluyen pájaros o mariposas. Siempre me han gustado los pájaros. Viví en Scottsdale, Arizona durante 12 años en lo que solía ser un área de naranjales. Inundaron el césped una vez por semana para regarlo. Cuando el agua retrocedió, todas estas magníficas aves volaron hacia el patio: cardenales, colibríes y gorriones de todas las rayas. Cuando era niña, traté pájaros heridos. Le llevé un poco a una mujer mayor a la que llamábamos Lady Bird. Tenía un lugar de rehabilitación en casa y ayudaba a pájaros heridos a regresar a la naturaleza. Un día vi un pequeño colibrí descansando sobre flores en su casa. Tenía un ala rota. Dejó un recuerdo imborrable en mi cerebro.

Cuando regresé a Arizona años después, recordé el colibrí, y todo se unió, por qué pinto así. Los objetos hechos por el hombre en mis naturalezas muertas simbolizan el aspecto humano y los animales, la naturaleza. Me gustaba vivir en Arizona. Estoy muy interesado en las culturas antiguas y crecí alrededor de la cultura nativa americana. Este es un gran impacto. En mi juventud, me encantaba caminar entre las ruinas y buscar fragmentos de cerámica. Y siempre me ha encantado estar en la naturaleza.

2. TRABAJAS EN DIFERENTES MEDIOS Y OBJETOS. ¿CÓMO TOMAS LA DIRECCIÓN DE CADA PINTURA (es decir, encáustica o al óleo)?

tengo muchos intereses Fue difícil para mí, como pintor principiante, decidir qué pintaría, por qué y cómo. Es importante que los artistas desarrollen una identidad de marca reconocible, especialmente al principio del viaje para que las personas puedan reconocer su trabajo. Está bien expandirse una vez que esté más establecido. El mes pasado tuve un gran show y mostré todas mis disciplinas juntas. Tenía un tema similar en todas las obras. Todos ellos estaban decorados de la misma manera, tenían la misma paleta de colores y una trama similar. Esto unió la colección de varios medios en un solo todo.

Podría inspirarme en un jarrón, vasija o tema interesante en particular para mis naturalezas muertas. Me ayuda a decidir qué dibujar. Por ejemplo, un paro en blanco y negro puede inspirar la dirección de una pintura. Me inspiran los colores, los patrones o los estados de ánimo. En los paisajes, me inspira especialmente el estado de ánimo que quiero retratar. Me inspiro en las montañas donde vivo en Idaho. Me gusta salir a la naturaleza, da una inspiración infinita. En un nivel básico, todo se reduce a la oferta y la demanda. De vez en cuando, la galería se queda sin cierto tipo de pintura y solicita ciertas vistas. Me convierto en una víctima de la oferta y la demanda.

Me encanta la encáustica porque es muy liberadora y me da mucho placer. Wax tiene su propia opinión. Pierdo más el control y eso me gusta en encáustica. El petróleo me permite controlar mejor la situación. Es una metáfora de dónde estoy en la vida. Necesito tratar de dejar ir la situación y dejar de controlar la situación. Disfruto de un entorno que refleja mi estado de ánimo. Agrego cera fría a los aceites y resulta una textura tan fresca que hasta hace poco no podía lograr. Me gustaban los esmaltes hermosos y transparentes. Personalmente, hicieron que mi trabajo pareciera una vidriera. A medida que mi vida adquiere más textura, también lo hace mi trabajo. Creo que mi trabajo es un reflejo de lo que está pasando en mi vida.

3. ¿QUÉ ES ÚNICO EN SU ESPACIO DE ESTUDIO O PROCESO CREATIVO?

Por lo general, hago algunas cosas que me preparan para dibujar y dejo volar mi creatividad. Me encanta el sonido del agua corriendo. Conecto mi máquina de sonido y obtengo sonido. También me gusta beber té verde grande. Escucho música clásica y NPR. Se ha demostrado científicamente que la música clásica hace que las personas sean más inteligentes. Me gusta tener un ruido de fondo inteligente, me dan ganas de dibujar. A veces entro y tuiteo un poco o respondo a los comentarios del blog y luego vuelvo a pintar.

Recientemente redecoré mi estudio. Tengo pisos de madera contrachapada y son desafilados. Los pinté de azul cielo. Es increíble pasar un día o un fin de semana limpiando y organizando. Ahora mi estudio es muy alegre y hospitalario. Tengo una gran gira de estudio por delante, así que estoy muy contento de haberlo hecho.

A veces quemo incienso, especialmente en invierno. Dejo puertas francesas abiertas en el verano. Tengo hermosos jardines y comederos para pájaros al aire libre. Tomo muchas fotos de pájaros. Nieva en invierno y puede estar mal ventilado en un estudio cerrado. Quemo aceites esenciales como jazmín y naranja para cualquier estado de ánimo en el que me encuentre. Me trae la naturaleza adentro.

4. ¿CUÁL ES TU TRABAJO FAVORITO Y POR QUÉ?

Intento no apegarme demasiado a las obras individuales. Amo pintar, amo el proceso, cada pincelada y color. Cuando termino un cuadro, quiero dejarlo ir vigorosamente porque quiero que encuentre un buen hogar. Quiero que mi trabajo esté en el mundo. Y quiero dibujar más. Si hay demasiado trabajo en mi casa, entonces sé que no quiero continuar. Tengo los cuadros principales en casa. Estos son aquellos en los que ha sucedido algo nuevo. Tengo una naturaleza muerta que fue una pieza clave que decidí conservar. Esta es una imagen que me ayudó a lograr algo en la vida. Todavía miro hacia atrás y me motiva. Lo veo y sé que puedo hacerlo. Tengo un par de pinturas encáusticas, paisajes y bodegones. No hay una sola imagen que sería mi favorita. Hay un par de estudiantes excelentes y han encontrado buenos hogares.

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