Artista destacado del archivo de arte: Randy L. Purcell

Conoce a Randy L. Purcell. Originario de un pequeño pueblo de Kentucky, ha trabajado en muchas áreas: constructor, remolcador y minorista.-incluso el enriquecimiento de uranio. A los 37 años, decidió seguir su pasión y regresar a la escuela para obtener una licenciatura en Artes de la Universidad Estatal de Middle Tennessee (MTSU).

Ahora Randy se está preparando para la exposición individual de septiembre "Flying Planes" en el Aeropuerto Internacional de Nashville y combina pedidos de varias galerías. Hablamos con él sobre su enfoque único de la encáustica y cómo ha tenido éxito trabajando fuera de la escena del arte tradicional.

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¿CUÁNDO SE INTERESÓ POR PRIMERA VEZ EN LA PINTURA ENCÁÚSTICA Y CÓMO LA HACIÓ SUYA?

Estudié en la MTSU. Fui a la universidad a diseñar y construir mis propios muebles, pero como no había un título especial para eso, tomé clases de pintura y escultura. Una vez, en una clase de pintura, jugábamos con la técnica de la encáustica.

En ese momento estaba haciendo muchas cosas con madera de granero. Nos dieron un proyecto en el que teníamos que hacer algo 50 veces. Así que esculpí 50 pequeñas figuras de granero de madera de granero, las cubrí con cera y transferí imágenes de flores, caballos y otras cosas relacionadas con la granja de revistas. Había algo en la traducción a tinta que me llamó la atención.

Con el tiempo, mi proceso ha cambiado. Por lo general, los artistas de la encáustica usan capas de cera pigmentada, calcomanías, collages y otros medios mixtos, y pintan mientras la cera está caliente. Tomé un paso (o técnica), la transferencia, y la convertí en mi negocio. La cera se derrite y se aplica al panel. Después de que se enfríe, aliso la cera y luego transfiero el color de las páginas de revistas recicladas. La cera de abejas es solo un aglutinante que fija la tinta al panel de madera contrachapada.

Cada pieza es única porque hay muchas variables. Compro 10 libras de cera a la vez y el color de la cera varía de amarillo claro a marrón claro a marrón oscuro. Esto también puede afectar el color de la tinta. Traté de encontrar otros artistas usando este proceso, pero nunca encontré a nadie. Así que creé un video para compartir mi proceso en línea, con la esperanza de obtener algunos comentarios.

MUCHAS DE TUS PINTURAS MUESTRAN GRANJAS E IMÁGENES RURALES: CABALLOS, ESTABLOS, VACAS Y FLORES. ¿ESTÁN ESTOS OBJETOS CERCA DE SU CASA?

Yo también me hago esta pregunta todo el tiempo. Creo que tiene que ver con la nostalgia de algo. Me gustaba vivir en el campo. Crecí en Paducah, Kentucky, a solo unas horas de distancia, y luego me mudé a Nashville. La familia de mi esposa tiene una granja en el este de Tennessee que visitamos con bastante frecuencia y esperamos mudarnos allí algún día.

Todo lo que dibujo está conectado a algo en mi vida, algo a mi alrededor. A menudo llevo una cámara conmigo y me detengo constantemente para tomar una foto. Ahora tengo 30,000 fotos que pueden o no convertirse en algo especial algún día. Me dirijo a ellos si necesito inspiración para lo que quiero hacer a continuación.

CUÉNTANOS SOBRE TU PROCESO CREATIVO O ESTUDIO. ¿QUÉ TE MOTIVA A CREAR?  

Necesito prepararme antes de empezar a trabajar en el estudio. No puedo simplemente iniciar sesión y ponerme a trabajar. Primero vendré y ordenaré y me aseguraré de que las cosas estén en su lugar. Me hace sentir más a gusto. Luego lanzo mi música, que puede ser cualquier cosa, desde heavy metal hasta jazz. A veces me toma de 30 minutos a una hora arreglar todo.

En mi estudio, prefiero tener cerca los últimos dos cuadros (si es posible). En cada una de mis pinturas, trato de ir un poco más allá. Así que tal vez estoy probando una nueva combinación de colores o texturas. Ver mis pinturas recientes una al lado de la otra es una excelente forma de retroalimentación sobre lo que funcionó bien y lo que quiero intentar de manera diferente la próxima vez.

¿TIENES CONSEJOS PARA OTROS ARTISTAS PROFESIONALES?

Regularmente voy a paseos artísticos y participo en eventos artísticos. Pero hablar con gente fuera de la escena artística e involucrarme en la comunidad local me ayudó mucho. Participo activamente en algunos grupos comunitarios, el club de intercambio vespertino Donelson-Hermitage y un grupo empresarial llamado Leadership Donelson-Hermitage.

Por eso conozco gente que no suele coleccionar arte, pero que pueden comprar mi obra porque me conocen y quieren apoyarme. Además, se me dio la oportunidad de pintar un mural titulado "In Concert" en la pared de Johnson's Furniture en Donelson. Se me ocurrió una composición y dibujé mi dibujo en la pared en una cuadrícula. Tuvimos alrededor de 200 miembros de la comunidad coloreando parte de la cuadrícula. Esos asistentes incluyeron a todos, desde artistas, maestros hasta dueños de negocios. Fue un gran impulso para comprenderme como artista.

Todas estas conexiones y oportunidades me llevaron a tener una exposición en el Aeropuerto Internacional de Nashville en septiembre llamada Flying Solos. Tendré tres grandes paredes en las que colgaré mi obra. Me traerá toneladas de exposición. Este será el próximo gran punto de inflexión en mi carrera artística.

Mi consejo es que te involucres en muchas cosas. ¡No te concentres tanto en el estudio que la gente olvide que existes!

¿CUÁL ES UN ERROR COMÚN EN UN ARTISTA PROFESIONAL?

Los aspirantes a artistas a menudo no se dan cuenta de lo difícil que es ser representado por una galería. esto es trabajo Hacemos lo que amamos, pero sigue siendo un trabajo con responsabilidad. Mi trabajo se presenta actualmente en una galería en el área de Louisville llamada Copper Moon Gallery. Es un honor. Pero una vez que ingresa, debe mantenerse al día con el inventario. No puedo simplemente enviar algunas fotos y pasar al siguiente proyecto. Necesitan un nuevo trabajo de forma regular.

Algunas galerías solicitan pinturas que creen que se adaptarán mejor a sus clientes. Depende del tipo de galería en la que te encuentres. Si creo algo que creo que es genial, por lo general es lo mismo. Pero entonces la galería querrá más de este tipo porque a sus clientes les gusta. No es una situación ideal, pero a veces hay que sacrificar algo.

Además de todas las responsabilidades de crear arte, también debe buscar otras oportunidades para mostrar su trabajo, actualizar la declaración y la biografía del artista, y la lista sigue y sigue. Ser artista es fácil. ¡Pero nunca he trabajado tan duro en mi vida!

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