Artista destacada del archivo de arte: Teresa Haag

Conoce al artista del Archivo de Arte . Cuando miras el trabajo de Teresa, verás paisajes urbanos llenos del ajetreo y el bullicio de la vida urbana: las imágenes parecen hacer eco de la charla. Pero, mira con cuidado. Verá el texto que se muestra a través de los bloques de colores, como si las imágenes mismas tuvieran algo que decir.

Teresa tropezó con la pintura de periódicos cuando se quedó sin lienzos nuevos, una experiencia que marcó un punto de inflexión en su carrera artística. Menús, periódicos y páginas de libros se convirtieron en formas de llenar de vida y sonido sus "retratos" urbanos.

La charla creció rápidamente sobre las propias obras de Teresa. Siga leyendo para descubrir cómo la presencia de Teresa en exposiciones al aire libre la ha ayudado a brindar representación a la galería y a los clientes, y cómo equilibra el lado comercial del trabajo de la artista con su éxito con las reproducciones.

¿Quieres ver más del trabajo de Teresa Haag? Visitarla.

Ahora echa un vistazo al proceso creativo de uno de nuestros talentosos artistas.

1. TE ENFOCAS EN LOS EDIFICIOS E INSTALACIONES, NO EN LAS PERSONAS. ¿CUÁNDO EMPEZASTE A DIBUJAR PAISAJES URBANOS Y QUÉ ATRAES EN ELLOS LOS TUYOS?

Los edificios de mis obras son mi gente. Les doy personalidades y los lleno de historias. Creo que hago esto porque cuando dibujas a una persona, se distrae de lo que sucede en el fondo. Las personas que ven la pieza se enfocan en la cara o en lo que lleva puesto el sujeto. Quiero que el espectador sienta toda la historia.  

También me gusta más la sensación de las ciudades. Me encanta todo el ambiente y la charla. Me gusta el ajetreo y el bullicio de la ciudad. Desde que tengo memoria, he estado dibujando ciudades. Crecí en Rochester, Nueva York, y las ventanas de mi habitación daban a las chimeneas, las paredes sin ventanas y las chimeneas de Kodak Park. Esta imagen se ha quedado conmigo.

2. UTILIZA UN ESTILO DE DIBUJO ÚNICO Y DIBUJA EN LA PIZARRA E INCLUSO EN LAS PÁGINAS DEL LIBRO. CUÉNTANOS SOBRE ELLO. ¿CÓMO COMENZÓ?

En una vida pasada, fui representante de ventas de una empresa médica y viajaba con frecuencia. En un viaje a San Francisco, tomé una foto de Powell Street con una colina llena de teleféricos y no podía esperar para dibujarla. Cuando llegué a casa y subí la imagen, me di cuenta de que no tenía lienzos en blanco, en ese momento estaba pintando solo para mí. Decidí pegar algunos periódicos sobre el lienzo viejo para crear una nueva superficie.

Cuando comencé a pintar sobre el periódico, instantáneamente se conectó a la superficie. Me gustó la textura y el movimiento del pincel, así como el elemento de los hallazgos debajo de la pintura. Este fue el momento en que encontré mi voz como artista y se convirtió en un momento decisivo en mi carrera artística.

Pintar sobre papel periódico ha pasado del placer de sentir a la emoción de llenar de sonido las piezas. Escucho historias de personas, escucho ciudades hablando, esa es la idea de la charla. Partir del caos y crear orden a partir de él cuando pinto es muy agradable.

3. ¿CÓMO SABE QUE LA PINTURA ESTÁ REALIZADA?  

Soy conocido por trabajar demasiado las piezas. Creo que he terminado, doy un paso atrás y luego vuelvo y agrego. Entonces desearía tener un "botón de cancelación" para desinstalar nuevas adiciones.

Creo que se trata de darme cuenta de que la pieza está completa, ese es el sentimiento que tengo dentro. Ahora guardo la pieza, pongo algo más en el caballete y vivo con ello. Puede que encuentre algo para retocar, pero ahora mismo no doy grandes pinceladas. A veces hay algunas partes que rehago por completo, pero esto rara vez sucede ahora. Estoy tratando de respetar el sentimiento, no luchar contra él.

Trabajo con muchos bloques de colores transparentes para mostrarlos a través del texto del periódico y, al principio, pinté demasiado sobre el texto. Con el tiempo, me volví más seguro, dejándolo abierto. Hay una pieza llamada "Disrepair" con un ligero tono gris en una parte que decidí dejar en paz. Estoy tan contenta de haberlo hecho, es la mejor parte de la pieza.

4. ¿TIENES UNA PARTE FAVORITA? ¿LO HAS GUARDADO O CON ALGUIEN MÁS? ¿POR QUÉ ERA TU FAVORITO?

Tengo una pieza favorita. Es parte de Powell Street en San Francisco. Este es el primer trabajo en el que utilicé la técnica del periódico. Todavía cuelga en mi casa. Este es el momento en que me di cuenta de quién sería como artista.

Aprenda estrategias comerciales de arte de Teresa.

5. ¿CÓMO CONSIGUE EL TIEMPO ENTRE ARTE Y NEGOCIO Y VENTAS?

Como artistas, debemos ser tan empresarios como artistas. Antes de dedicarme al arte, trabajé en ventas durante diez años y obtuve una licenciatura en marketing. Mi experiencia me ha dado una ventaja sobre los artistas que nunca tuvieron una carrera y vienen directamente de la escuela de arte.

Tengo que dedicar la misma cantidad de tiempo a ambos lados de mi negocio. El marketing es divertido, pero odio actualizar mis libros. Reservo el día 10 del mes para ventas y gastos de reconciliación en mi calendario. Si no lo haces, te quitará la creatividad porque sigues pensando en ello.

También tienes que salir de tu estudio y conocer gente. Me encanta hacer espectáculos de arte al aire libre en el verano porque es un buen momento para conocer gente nueva y realmente practicar cómo adaptar el mensaje y la declaración de tu artista. Aprenderás lo que funciona y lo que no.

hace que sea tan fácil realizar un seguimiento de todas las ventas y las personas que conoce y dónde las conoció. Puedo volver a casa del programa y adjuntar contactos a ese programa en particular. Saber de dónde conocí a cada contacto hace que sea mucho más fácil seguirlo. Me encanta esta función.

Es importante tener un sistema en su lugar. Cuando termino una pieza, tomo fotografías, publico información sobre la pieza en el Archivo de Arte, publico la nueva pieza en mi sitio web y la publico en mi lista de correo y redes sociales. Sé cada paso que tengo que hacer después de pintar, lo que hace que el aspecto comercial sea mucho más fluido.

Además, lo peor es cuando vendes un cuadro y no lo documentas adecuadamente, porque si quieres hacer una reproducción o retrospectiva, no tienes las imágenes adecuadas.

6. ESTÁS VENDIENDO UNA IMPRESIÓN DE EDICIÓN LIMITADA EN TU . ¿FUE ESTA UNA BUENA ESTRATEGIA PARA CONSTRUIR VENTILADORES DE SUS OBRAS ORIGINALES? ¿CÓMO AYUDÓ A SUS VENTAS?

Al principio dudé en hacer reproducciones. Pero a medida que el precio de mis originales comenzó a subir, me di cuenta de que necesitaba algo que la gente con un presupuesto más reducido pudiera llevarse a casa. La pregunta era: "¿Estoy devorando el mercado de los originales?"

“Los números al final del año han confirmado que las impresiones valen la pena.” – Teresa Haag

Descubrí que las personas que compran originales son diferentes de las que compran copias. Sin embargo, matizar y rastrear los distintos lanzamientos lleva tiempo. Voy a contratar a un asistente para que me ayude con estas tareas. Las cifras a fin de año confirmaron que las estampas valen la pena.

7. ¿ALGUNA CONSEJO PARA OTROS ARTISTAS PROFESIONALES SOBRE SOLICITUD Y TRABAJO CON GALERÍAS?

Debes conseguir tu trabajo allí. Se trata de a quién conoces. Cuando comencé a exhibir mi trabajo, realicé tantas exhibiciones como pude: exhibiciones de arte al aire libre, exhibiciones grupales en interiores, recaudación de fondos en exhibiciones de escuelas secundarias locales, etc. A través de estos canales, me presentaron a personas que me conectaron con las galerías.  

"Si las galerías tienen que hacer un trabajo real para validar tu trabajo, terminarás en el fondo del montón". -Teresa Haag

Debes hacer tu tarea y no solo enviar tu trabajo a las galerías. Conócelos y descubre si eres el adecuado para ellos o no. Primero asegúrese de hablar y siga sus reglas. Si tienen que hacer un trabajo real para verificar su trabajo, terminará en el fondo del montón.

¡Sé consistente en tus imágenes! Algunos artistas sienten que mostrar el rango es bueno, pero es mejor presentar un trabajo consistente y cohesivo. Asegúrate de que sea similar a la misma serie. Quieres que la gente diga que todo pertenece a los demás.

¿Te gustaría ver el trabajo de Teresa en persona? Échale un vistazo.