Archivo de obras Artista destacado: Dage

Días de reunión. Después de trabajar como muralista durante casi una década, casi accidentalmente descubrió su estilo característico. Su técnica de goteo deliberada la libera de cualquier forma de control o previsibilidad. Deja que la pintura aterrice como puede, irradiando energía vibrante con cada pincelada. Esto crea un movimiento increíble y permite que la obra vibre con emoción. Dage crea este tipo de vida permaneciendo en el momento libre de presión.

Daguet nos dio algunos consejos rápidos sobre cómo lidiar con el perfeccionismo, enfocarse en el presente y cómo prepararse para la exposición.

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1. ¿CÓMO DESCUBRIÓ SU TÉCNICA DE GOTEO DISTINTIVA?

De hecho, sucedió casi por accidente. Yo era pintor cuando me topé con mi técnica de pintura por goteo. Me fascinaron las líneas creadas por la pintura mientras mezclaba los colores. Y pensé que si puedo hacer un dibujo con líneas de lápiz, tal vez pueda hacer un dibujo con estas líneas de pintura. La primera vez que lo probé, supe lo que quería lograr. Me tomó un año de investigación, pero finalmente lo logré. Pinto con un palo y dejo que la pintura caiga libremente. Un pincel o una espátula me daría demasiado control y sería predecible.

2. ¿CÓMO DECIDES SI HAY UN TEMA DE EMOCIÓN Y ENERGÍA QUE QUIERES UTILIZAR EN TU ARTE Y POR QUÉ CAMBIASTE TU ENFOQUE DE PLANTAS MÁS A CARAS Y DESNUDO?

Sé que quiero dibujar un objeto cuando lo siento. Cuando me conmueve una imagen, un rostro o una mirada. Es bastante difícil de explicar. Es tan intuitivo. Simplemente lo siento y lo sé. Me sale naturalmente. Creo que es un deseo de expresar más emociones. Y dónde más, si no en una figura, puede obtener tales emociones. Mis figuras están formadas por líneas y se vuelven más abstractas a medida que se acercan al espectador. Se convierten en una vibración de colores y movimientos.

4. ¿HAY ALGO ÚNICO EN TU ESTUDIO O PROCESO CREATIVO?

No tengo nada específico, pero necesito estar de buen humor para dibujar. Tengo que sintonizarme. Ya que estoy chorreando pintura, tengo que concentrarme. No puedo pensar en nada más. Entonces entro en algún tipo de estado meditativo. Cuando pinto, estoy muy concentrado y completamente inmerso en el momento presente. Normalmente pongo la música, pero para ser honesto, no puedo decir lo que está sonando. Es más como un sonido de fondo.

5. TU ESTILO ES MUY LIBRE, ¿CUÁL ES TU CONSEJO PARA LOS ARTISTAS QUE HACEN BLOQUEO CREATIVO Y PERFECCIONISMO?

El mejor consejo que puedo dar a otros artistas es desafiarte a ti mismo y salir de tu zona de confort. También recomiendo pintar todos los días, trabajando en un horario regular, pero sin ningún propósito. No intentes crear algo grandioso. Simplemente divertirse. Cuando esta presión se apaga, la magia suele ocurrir.

6. HAS VISITADO VARIAS EXPOSICIONES DE ARTE PERSONALES Y MAYORES, ¿CÓMO TE ESTÁS PREPARANDO Y QUÉ CONSEJOS PUEDES DAR A OTROS ARTISTAS?

Haz tu tarea antes de ir a la exhibición y mira a los otros artistas en la lista de expositores. Asegúrese de comprobar el precio de su trabajo. Si tu arte es mucho más caro, no encajas en esta exposición. Si tu arte es mucho más barato, tampoco encajas ahí. Debes estar en algún punto intermedio.

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