Archivo de obras Artista destacado: Sergio Gómez

¿QUÉ TE PONE EN LA CABEZA DIBUJAR FIGURAS ABSTRACTAS Y SIN ROSTRO NO RELACIONADAS POR OBJETOS NI LUGARES?

Siempre me ha interesado la forma y la figura humana. Siempre ha sido parte de mi trabajo y lenguaje. La silueta de la figura puede ser una presencia desprovista de identidad. Los números son una abstracción de la identidad. Y los números son un lenguaje universal. Estoy tratando de eliminar los elementos contextuales del retrato que podrían distraerte de la figura, como la ropa o el entorno de la figura. Estoy eliminando esto por completo para que las formas sean el único foco del trabajo. Luego añado capas, texturas y color. Me encanta la textura y las capas como elementos que acompañan a la figura. Empecé a hacer esto en 1994 o 1995, pero por supuesto hay excepciones. Algunos temas, como los temas sociales y políticos que he presentado, deberían tener otros objetos contextuales. Dibujé la parte que representaba la inmigración y los niños dejados en la frontera, por lo que tenía que haber indicadores visuales.

Parte de mi trabajo, como Winter Series, es muy abstracto. Crecí en la Ciudad de México, donde el clima es hermoso todo el año. Nunca he experimentado una tormenta de nieve. Nunca experimenté un clima extremo hasta que tuve 16 años cuando vine a los EE. UU. con mi familia. La serie ha sido leída por mí. Me hizo pensar en la temporada de invierno y lo fuerte que es en Chicago. Es 41 Winters porque yo tenía 41 años cuando lo creé. Este es un invierno por cada año. Esta es una abstracción del invierno. El paisaje cambia completamente con la nieve. Mezclé granos de café en la pintura porque el café es una bebida de invierno. Hay calidez en el café y es una bebida muy americana. Esta serie es un reflejo del invierno, y tenía muchas ganas de hacerla.

¿CUÁL ES TU ESTUDIO O PROCESO CREATIVO ÚNICO?

Siempre necesito una gran pared en mi estudio de pintura. Me encanta la pared blanca. Además de útiles, me gusta tener mi propio cuaderno. Lo he estado usando durante los últimos 18 años. Hay imágenes que me gustan y las miro antes de empezar una sesión. También tengo libros. Me encanta escuchar música, pero no escucho ningún estilo de música en particular. No tiene nada que ver con mi arte. Más bien, si hace mucho tiempo que no escucho a un músico y quiero volver a escucharlo.

Hago muchas gotas en mis pinturas y trabajo con acrílicos. Y hago el 95% de mi trabajo en papel. Luego pego el papel al lienzo. Trabajo duro para conseguir la superficie perfecta para que el papel y el lienzo queden bonitos y sin arrugas. La mayor parte de mi trabajo es bastante grande: figuritas de tamaño natural. Estoy doblando piezas para viajar. Mis pinturas están unidas a un lienzo blanco estirado con ojales en cada esquina para las uñas. Este es un método de colgar muy simple y muy efectivo. Esto hace que la pintura parezca una ventana o una puerta con una figura al otro lado. Es a la vez conceptual y práctico. El borde separa bien y limpiamente la figura. Cuando un coleccionista o particular compra mi obra, puede colgarla como lo haría en una galería. O a veces puedo instalar la pieza en un panel de madera.

CÓMO PROPIEDAD Y DIRECCIÓN DE PROYECTOS DE NIVEL ART NXT, FORMERLY 33 GALERÍA MODERNA MEJORÓ SU CARRERA ARTÍSTICA?

Siempre he soñado con tener mi propia galería de arte. Estoy interesado tanto en el estudio como en el lado comercial del mundo del arte. Hace diez años, le pregunté a unos amigos si les gustaría abrir una galería juntos y decidimos hacerlo. Encontramos un lugar en Chicago en un edificio de 80,000 pies cuadrados que compraron. Estos dos artistas de fama mundial compraron el edificio para crear un centro de arte. Abrimos nuestra galería en el centro de arte y crecimos juntos. Trabajo en un centro de arte como directora de exposiciones. Hemos renombrado nuestra galería, antiguamente Contemporánea, a . Realizamos una jornada de puertas abiertas el primer viernes de cada mes.

Ser propietario y administrar una galería me ha ayudado a comprender cómo funciona el mundo del arte. Entiendo lo que hay detrás de escena, cómo acercarme a una galería y cómo acercarme a una institución. Debes tener una actitud emprendedora. No esperes en tu estudio. Debes salir y estar presente. Tienes que estar donde están las personas con las que quieres trabajar. Sigue su progreso y conócelos. Y date tiempo para construir esa relación. Puede comenzar presentándose, apareciendo en la apertura y continuando apareciendo. Sigue asistiendo y aprendiendo sobre su trabajo. Entonces sabrán quién eres. Es mucho mejor que enviarle a alguien una postal.

USTED FUNDÓ ART NXT LEVEL PARA AYUDAR A LOS ARTISTAS A DESARROLLARSE EN SUS CARRERAS. ¿PUEDES SABER MÁS SOBRE ÉL Y CÓMO EMPEZÓ?

He tenido mucha experiencia en el mundo del arte como galerista durante 10 años y como artista. Mi esposa, la Dra. Janina Gomez, tiene un doctorado en Psicología. Justo el año pasado, decidimos combinar toda nuestra experiencia y crear. Ayudamos a los artistas a gestionar sus carreras artísticas, así como su salud mental y su bienestar. Si eres saludable y positivo, te sientes mejor y tienes más energía. Estamos desarrollando seminarios web en línea para enseñar conceptos a los artistas, por ejemplo, cómo crear una exposición. En este momento estamos haciendo uno en . Estamos construyendo una comunidad y creciendo internacionalmente. También hacemos podcasts. Nos dan acceso a una gran audiencia en todo el mundo que de otro modo sería difícil de alcanzar. Antes de eso, nunca había hecho un podcast. Tuve que salir de mi zona de confort y aprender algo nuevo. Esta es la actitud que enseñamos a los artistas a estar orientados a objetivos.

Cada semana creamos un nuevo podcast con personas como artistas, directores de galerías y expertos en salud y bienestar. También tenemos algo que se le ocurrió al fundador de Artwork Archive. Incluimos recursos que creemos que los artistas deberían conocer. Los podcasts también son geniales porque puedes escucharlos mientras trabajas en el estudio. con el director de la galería y el artista. Es dueño de una tienda en Chicago y fue mi mentor cuando abrí mi galería. Tiene un gran conocimiento y da una visión fantástica de cómo funcionan las galerías.

SUS OBRAS LES HAN UNIDO EN TODO EL MUNDO Y SE ENCUENTRAN EN COLECCIONES DE MUSEOS, INCLUYENDO EL MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. CUÉNTANOS SOBRE ESTA EXPERIENCIA Y CÓMO MEJORÓ TU CARRERA.

Es una experiencia hermosa y humillante darte cuenta de que una institución reconoce tu trabajo y hace que una de tus piezas forme parte de su colección. Es humillante ver que mi trabajo sea apreciado y cambie el mundo para mejor. Sin embargo, esto lleva tiempo. Y si sucede de la noche a la mañana, no siempre es sostenible. Puede ser un viaje cuesta arriba y puede que tenga un largo camino por recorrer. Pero vale la pena. Muchos sueños suceden paso a paso ya una persona a la vez. Recuerda enfocarte en las relaciones construidas a lo largo del camino, nunca sabes a dónde te pueden llevar.

Tengo una fuerte conexión con la galería en Italia y me presentaron una revista mensual distribuida en el norte de Italia. Presenta desarrollos de museos en el área y en todo el mundo. Hablo de lo que está pasando en la escena artística de Chicago. Voy a Italia todos los años y participo en un programa de intercambio cultural. Y recibimos artistas italianos en Chicago.

Mis viajes han traído una conciencia de lo que está sucediendo en todo el mundo. Aportaron una comprensión de las culturas y cómo las personas trabajan en las artes en todo el mundo.

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