"Caballo Blanco" Gauguin

Paul Gauguin (1848-1903) pasó los últimos años de su vida en las Islas Polinesias. Mitad peruano él mismo, una vez decidió huir de la civilización. Como le parecía a él, en el paraíso.

El paraíso se convirtió en pobreza y soledad. Sin embargo, fue aquí donde creó sus pinturas más famosas. Incluyendo el Caballo Blanco.

El caballo bebe del arroyo. Al fondo, dos tahitianos desnudos a caballo. Sin sillas de montar ni riendas.

Gauguin, como Van Gogh, no tuvo miedo de experimentar con el color. Arroyo con tintes anaranjados. El caballo tiene un tinte verdoso por la sombra del follaje que cae sobre él.

Gauguin también aplana deliberadamente la imagen. ¡Sin volumen clásico ni ilusión de espacio!

Por el contrario, el artista parece enfatizar la superficie plana del lienzo. Un jinete parecía estar colgado de un árbol. El segundo “saltó” sobre el lomo de otro caballo.

El efecto se crea a través de un modelado tosco de luz y sombra: la luz y la sombra en los cuerpos de los tahitianos tienen la forma de trazos separados, sin transiciones suaves.

Y no hay horizonte, lo que también realza la impresión de un dibujo plano.

Tal coloración y planitud "bárbaras" no estaban en demanda. Gauguin era muy pobre.

Un día uno de sus acreedores, el dueño de las farmacias locales, quiso apoyar al artista. Y me pidió que le vendiera un cuadro. Pero con la condición de que sea una trama sencilla.

Gauguin trajo el Caballo Blanco. Lo consideró simple y comprensible. Aunque, por cierto, un animal solitario entre los tahitianos significa el alma. Y el color blanco estaba asociado con la muerte. Pero es posible que el cliente del cuadro desconociera este simbolismo local.

No aceptó la foto por otra razón.

¡El caballo era demasiado verde! Hubiera preferido ver un caballo blanco para igualar el título.

¡Si tan solo ese farmacéutico supiera que ahora por este Caballo Verde, o más bien Blanco, darían varios cientos de millones de dólares!

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