"La pareja Arnolfini" de Jan van Eyck: revelando los secretos de la pintura

Según la versión oficial, la pintura de Jan van Eyck (1390-1441) representa al comerciante italiano Giovanni Arnolfini, que vivía en Brujas. La situación está captada en su casa, en el dormitorio. Él está sosteniendo a su prometida de la mano. Es el día de su boda.

Sin embargo, creo que esto no es Arnolfini en absoluto. Y no es una escena de boda. Pero más sobre eso más adelante.

Y primero sugiero mirar los detalles de la imagen. Es en ellos donde radica el secreto, por qué la Pareja Arnolfini es el fenómeno más singular de su tiempo. Y por qué esta imagen sacude tanto la imaginación de todos los historiadores del arte del mundo.

Se trata del sombrero Arnolfini.

¿Alguna vez has mirado de cerca a La pareja Arnolfini?

Este cuadro es pequeño. ¡Mide poco más de medio metro de ancho! Y en longitud y hasta un metro no resiste. Pero los detalles en él están representados con una precisión fenomenal.

Parece que todo el mundo lo sabe. Bueno, a los artesanos holandeses les encantaron los detalles. Aquí hay un candelabro en todo su esplendor, un espejo y zapatillas.

Pero un día miré más de cerca el sombrero del hombre. Y vi en él ... filas de hilos claramente distinguibles. Así que no es negro sólido. ¡Jan van Eyck capturó la fina textura de la tela suave!

Me pareció extraño y que no encajaba con las ideas sobre la obra del artista.

Piensa por ti mismo. Aquí está Jan van Eyck sentado en el caballete. Ante él están los nuevos cónyuges (aunque estoy seguro de que se casaron unos años antes de la creación de este retrato).

Ellos posan - él trabaja. Pero, ¿cómo, a una distancia de un par de metros, consideró la textura de la tela para transmitirla?

¡Para hacer esto, el sombrero debe mantenerse cerca de los ojos! Y de todos modos, ¿cuál es el punto de transferir todo tan cuidadosamente al lienzo?

Sólo veo una explicación para esto. La escena descrita anteriormente nunca sucedió. Al menos no es una habitación real. Y las personas representadas en la imagen nunca vivieron en ella.

Secretos del trabajo de van Eyck y otros holandeses

En la década de 1430, ocurrió un milagro en la pintura holandesa. Incluso 20 o 30 años antes de eso, la imagen era completamente diferente. Para nosotros es obvio que artistas como Bruderlam pintaron a partir de su imaginación.

Pero de repente, casi de la noche a la mañana, apareció en las pinturas un naturalismo increíble. ¡Como si tuviéramos una fotografía, no un dibujo!

Estoy de acuerdo con la versión del artista David Hockney (1937) de que esto difícilmente se debió al fuerte aumento de la habilidad de los artistas en un solo país, Holanda.

El caso es que 150 años antes de eso... ¡se inventaron las lentes! Y los artistas los pusieron en servicio.

Resultó que con la ayuda de un espejo y una lente, puedes crear imágenes muy naturalistas (Hablo más sobre el aspecto técnico de este método en el artículo “Jan Vermeer. ¿Cuál es la singularidad del artista?

¡Este es el secreto del sombrero Arnolfini!

Cuando un objeto se proyecta en un espejo usando una lente, su imagen aparece justo ante los ojos de los artistas con todos los matices. 

Sin embargo, ¡de ninguna manera resto valor a la habilidad de van Eyck!

Trabajar con el uso de tales dispositivos requiere una paciencia y una habilidad increíbles. Sin mencionar el hecho de que el artista piensa cuidadosamente en la composición de la imagen.

Las lentes en ese momento se hicieron pequeñas. Y técnicamente, el artista no podía tomar y transferir todo al lienzo a la vez, con la ayuda de una sola lente.

Tuve que superponer la imagen en pedazos. Por separado cara, palmas, la mitad de un candelabro o zapatillas.

Este método de collage se ve especialmente bien en otro trabajo de van Eyck.

Mira, hay algo mal con las piernas del santo. Parecen crecer fuera del lugar equivocado. La imagen de los pies se aplicó por separado de todo lo demás. Y el maestro sin darse cuenta los desplazó.

Bueno, en ese momento todavía no estudiaban anatomía. Por la misma razón, las manos a menudo se representaban pequeñas en comparación con la cabeza.

Así que lo veo de esta manera. Primero, van Eyck construyó algo así como una habitación en el taller. Luego dibujé las figuras por separado. Y les “pegó” las cabezas y las manos de los clientes del cuadro. Luego agregué el resto de los detalles: pantuflas, naranjas, pomos en la cama y demás.

El resultado es un collage que crea la ilusión de un espacio real con sus habitantes.

Tenga en cuenta que la habitación parece pertenecer a personas muy ricas. Pero… ¡qué pequeña es! Y lo más importante, no tiene chimenea. ¡Esto es fácil de explicar simplemente por el hecho de que este no es un espacio habitable! Solo decoración.

Y eso es lo que más indica que este es un collage muy hábil, magnífico, pero aún así.

Sentimos interiormente que para el maestro no había diferencia en lo que representa: zapatillas, un candelabro o una mano humana. Todo es igualmente preciso y minucioso.

La nariz con fosas nasales inusuales de un hombre se dibuja con tanto cuidado como la suciedad de sus zapatos. Todo es igualmente importante para el artista. ¡Sí, porque fue creado de una manera!

Quién se esconde bajo el nombre de Arnolfini

Según la versión oficial, esta pintura representa el matrimonio de Giovanni Arnolfini. En ese momento, era posible casarse en casa, frente a testigos.

Pero se sabe que Giovanni Arnolfini se casó mucho más tarde, 10 años después de la creación de esta imagen.

Entonces, ¿quién es?

¡Comencemos con el hecho de que ante nosotros no hay una ceremonia de matrimonio en absoluto! Estas personas ya están casadas.

Durante la boda, la pareja se tomó la mano derecha e intercambió anillos. Aquí el hombre da su mano izquierda. Y él no tiene un anillo de bodas. Los hombres casados ​​no estaban obligados a usarlos todo el tiempo.

La mujer se puso el anillo, pero en la mano izquierda, lo cual estaba permitido. Además, tiene el peinado de una dama casada.

También puede tener la impresión de que la mujer está embarazada. De hecho, simplemente sostiene los pliegues de su vestido contra su estómago.

Este es un gesto de una dama noble. Ha sido utilizado por los aristócratas durante siglos. Incluso podemos verlo en una dama inglesa del siglo XVIII:

Solo podemos adivinar quiénes son estas personas. Es posible que este sea el propio artista con su esposa Margaret. Dolorosamente, la niña parece su retrato a una edad más madura.

En cualquier caso, el retrato es único. Este es el único retrato de cuerpo entero de personas laicas que se ha conservado de aquellos tiempos. Incluso si es un collage. Y el artista pintó las cabezas por separado de las manos y los detalles de la habitación.

Además, en realidad es una fotografía. Único único, único en su clase. Dado que se creó incluso antes de la invención de los fotorreactivos, lo que hizo posible crear copias bidimensionales de la realidad tridimensional sin aplicar pintura manualmente.

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