Lo que 14 artistas desearían saber al comienzo de sus carreras

Le preguntamos a 14 artistas consumados: “¿Qué te gustaría saber al comienzo de tu carrera artística?” 

Algunos de sus consejos son muy prácticos (!), y algunos son amplios, amplios y existenciales, pero todos ellos se pueden aplicar para hacer que tu viaje creativo sea más fluido y un poco más feliz. 

Estos artistas resuelven problemas a los que se enfrentan todos los aspirantes a artistas en algún momento de sus carreras. 

Desde encontrar su confianza, disciplina y voz, hasta comprender el espíritu empresarial, los desafíos financieros y los consejos comerciales, y superar el éxito, el fracaso y los egos heridos, estos artistas han pasado por todo y están aquí para compartir lo que han aprendido a lo largo del camino. .

Esto es lo que se decían a sí mismos cuando eran jóvenes:

Estudio sin título (Fahan), papel cortado a mano y con láser sobre tinta mylar

Esto es un maratón, no un sprint.

El camino es muy, muy largo. Se necesita toda una vida para desarrollar tu habilidad, y cualquiera que te diga lo contrario está mintiendo. Habrá muchas lágrimas y poca gratitud (al principio).

Las personas pueden (y lo serán) ser crueles o poco constructivas con usted y su trabajo. Crece una piel muy gruesa.

Los dedos medios son útiles cuando los galeristas, profesores, críticos u otros artistas son innecesariamente horribles. Sigue trabajando de todos modos.

No hay momentos de perspicacia o gran inspiración (bueno, tal vez de vez en cuando, pero casi nunca); se trata de separarse todos los días. Aprende a sentir alegría en ello.

Aprende todo lo que puedas sobre promocionarte a ti mismo y a tu trabajo lo antes posible. No confíes en nadie más para que te ayude con esto.

Conozca a las personas que coleccionan su trabajo y manténgase en contacto con ellos. Son parte de lo que hace que todo valga la pena.

Disfruta el viaje. Escuché a muchas personas decirme que les gustaba mucho el arte cuando eran niños, pero que tuvieron que dejarlo por varias razones (y realmente desearían poder hacer arte nuevamente). Si tienes el coraje de hacer el trabajo y publicarlo, siéntete orgulloso de ti mismo y disfrútalo.

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 autor, óleo, acrílico, papel sobre lienzo

No hay bien o mal, no hay victoria o derrota

Cuando comencé, pensé que había un enfoque "correcto" para mi arte y mi negocio artístico. Me pareció que todos los artistas conocen el camino... menos yo. Si pudiera retroceder en el tiempo, me diría a mí mismo que no hay un camino correcto o incorrecto.

Más bien, se trata de hacer cosas. confiable camino. Si hubiera sabido esto antes, me habría preocupado menos cómo se percibiría mi trabajo y habría tenido más confianza en mi visión de mi negocio.

El negocio del arte puede ser muy competitivo: cuyo trabajo es mejor (premios de arte), cuyo trabajo se vende más. Me tomó un tiempo dejar de pensar en el ruido.

Entonces, también le diría a mi yo incipiente que la competencia es el enemigo. Es mucho mejor utilizar el tiempo para acaparar el espacio en el que creas valor.

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Derechos LGBTQ por , Acrílico y pintura en aerosol sobre lienzo

Ser artista también significa ser dueño de un negocio.

Me gustaría saber cuánto requiere un artista que trabaja hoy en día que usted sea un profesional de una pequeña empresa con una comprensión de las tendencias del mercado del arte.

Con la llegada de Internet y las redes sociales ha llegado una nueva ola de interacción entre el mundo del arte y el artista. Artistas de todos los orígenes, prácticas, géneros y talentos se están desarrollando de una manera que aquellos que nos precedieron solo podían soñar, pero con ese desarrollo viene una gran responsabilidad para el artista.

El sitio web es un requisito, la presencia en las redes sociales es imprescindible, , y la capacidad de vender arte directamente no solo es posible sino deseable, y con eso viene la responsabilidad de comprender las complejidades del mercado del arte.   

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Shangrilah, fotografía de metal

PARA MEZCLAR 

Bes agradable. Siempre sé amable con las personas, incluso si te critican o simplemente no responden a tus imágenes.

Lgane todo lo que pueda del marketing y . Puede tener 4,000 imágenes brillantes en su disco duro, pero sin exposición, gradualmente se vuelven insignificantes.

Ecomportarse. Nunca dejes de aprender. La inteligencia es la base del gran arte. Para evocar emociones en los demás, debe hacer que el espectador cuestione sus ideas anteriores y desafíe sus pensamientos establecidos. 

Nred. Todo el mundo necesita una tribu a la que apoyar.

Dno te rindas... sigue intentándolo. 

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Despertando el monte Susitna, óleo sobre tabla

Minimice las tareas administrativas y maximice el tiempo de ejecución

Dibuja (o crea) más.

Solía ​​pasar tanto tiempo en un trabajo ajetreado que afectaba mi tiempo en el caballete. En retrospectiva, tuve que encontrar una manera de delegar o subcontratar mi trabajo de rutina antes para poder ahorrar o incluso aumentar mi tiempo de dibujo.

Por esta razón, te recomiendo que contrates a un asistente antes de que lo creas necesario. Si espera demasiado, la situación ya será agitada y la transición a la delegación será innecesariamente engorrosa. Otra señal de esperar demasiado es que las cosas empiezan a fallar porque cada vez hay menos tiempo para completarlas. Puede ser peligroso. El gasto y el tiempo para contratar y capacitar a un asistente valen la pena. Haga planes y comience a presupuestar ahora mismo.

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Cavidad de latidos ilimitados, , Acrílico sobre yupo

Desarrolle el lado comercial de las cosas temprano

Cuando empecé, realmente no entendía el lado empresarial de la creatividad. Fue todo un proceso de aprendizaje para establecerme como un negocio junto con el desarrollo de mi práctica de estudio y mi visión personal como artista.

Recomiendo encarecidamente encontrar un mentor que pueda mostrarle el camino a seguir a medida que avanza hacia donde se dirige.

Del mismo modo, me gustaría saber qué tan importante es tener archivos y registros precisos.

Años después, cuando me fundaron, tuve que ingresar datos durante meses para ponerme al día. fue un salvavidas para este proceso, pero aún así era un montón de trabajo que debía hacerse de una vez.

También me diría a mí mismo que debo mantener una actitud positiva y saber que es posible ser un artista profesional. Recibí tantos mensajes desalentadores que mi sueño no era posible y me tomó mucho más tiempo del que quería convertirme en un artista de tiempo completo. Pero es muy posible. Solo se necesita un poco de ingenio y trabajo duro.

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Eco y silencio, grafito y acrílico.

Compárate solo con tu antiguo yo

Empecé en un lugar donde tenía muy poca comprensión del mundo del arte y otros artistas a mi alrededor. Creo que si supiera cuánto talento ya existe, ¡probablemente ni siquiera empezaría!

En ese momento, solo comparé mi trabajo con mi trabajo anterior, que es un lugar seguro para generar confianza.

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poder hibrido, , De cerámica

No confíes en el dinero de tu arte... al principio

Tener múltiples fuentes de ingresos además de vender tu trabajo es muy importante cuando recién comienzas y posiblemente a lo largo de tu carrera como artista.  

Un flujo de ingresos diversificado me ha permitido experimentar y hacer el trabajo que realmente quiero hacer, no solo hacer el trabajo que sé que venderá. Descubrí que estoy tratando de complacer todos los que dibujan lo que hago es una receta para cosas no tan buenas.  

También me hizo odiar hacer arte; Estoy cansado de esto.  

Cree un trabajo que realmente ame y los compradores correctos aparecerán con el tiempo.

De esta manera, puede mantenerse en su propio camino creativo personal, pero al mismo tiempo, puede alimentarse y mantener un techo sobre su cabeza con una fuente alternativa de ingresos.  

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Fringe V2, , cuentas de latón, aluminio, madera

Confía en tus instintos y tus habilidades.

Su compromiso sincero con su práctica es el camino para convertirse en un artista exitoso. Se trata de confiar en tus instintos.

Estas dos cosas más un enfoque actualizado de marketing = éxito.

Un título en bellas artes no es una respuesta definitiva. Conozco a muchos artistas muy talentosos que se consideran no calificados para llamarse artistas porque no tienen un MFA. También conozco a muchos artistas de MFA cuyo trabajo es deficiente.

Lo tienes o no lo tienes. La confianza en uno mismo es primordial para el éxito creativo y la felicidad creativa.

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Azul luminoso variable, soldadura de plata, cobre, polvo de pigmento ultramarino

hacer más trabajo

La lógica estándar detrás de este consejo es que trabajar en grandes cantidades lo relajará y terminará ganando más dinero. buen trabajo.

Y eso es cierto, pero también descubrí que cuando acelero mi flujo de trabajo, no estoy tan apegado emocionalmente al producto final. Cada solicitud de participación en la galería o residencia no es como un referéndum personal sobre mí como artista. Cuando inevitablemente llega el rechazo, me resulta más fácil continuar cuando puedo decirme a mí mismo: "Oh, pero este es un trabajo viejo".

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 de , Vidrio

Seguir caminando ante el rechazo

Después de casi dos décadas como artista, sigo aprendiendo mucho, y hay muchas cosas que ni siquiera sé que todavía no sé. Quizás lo más importante, sin embargo, es la capacidad de seguir adelante ante el rechazo o las personas que no responden y no les gusta mi trabajo.

Después de poner todo lo que tengo en mi trabajo, asumo que otros estarán conectados a él y lo querrán, ya sean galeristas, coleccionistas o curadores.

La competencia es dura, la tasa de rechazo es exponencialmente más alta y tenemos que estar bien y no confundirnos. O al menos ser capaz de recuperarse de las decepciones y seguir adelante.

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Pájaro sobre una granada (3 golondrinas locas unidas a un alfiler), negro de carbón y acrílico sobre panel

El compromiso lo es todo

Me diría a mí mismo que dedique todo mi tiempo a mi arte; trabaje para alcanzar sus objetivos a tiempo completo, manténgase encaminado y enfocado.

Cuando era adolescente, era un gran admirador de Dalí y una de sus citas fue: "Ninguna obra maestra ha sido jamás creada por un artista perezoso". Siempre está atrapado en mi cabeza.

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. . Óleo sobre lienzo

Pon el reloj y empuja fuerte

Lo que desearía saber como aspirante a artista es que el rechazo es solo parte del trabajo. Tienes que estar dispuesto a aceptar muchos "no" para finalmente obtener un "sí". La perseverancia es clave, y es importante no tomar estos rechazos demasiado en serio o personalmente. ¡Seguir avanzando!

Tu trabajo seguirá mejorando a medida que continúes practicando tu arte y dedicando horas. Recibí consejos de un profesor de arte de la universidad que se ha quedado conmigo hasta el día de hoy. Me animó a entrar al estudio, aunque no me sintiera muy inspirado para trabajar.

Por lo general, después de estar en el estudio durante una hora más o menos, me encontraba inmerso en mi arte.

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, Óleo sobre lino

No esperes tomarte en serio el arte.       

No tengas miedo. Estar más dispuesto a asumir riesgos. Ten confianza y cree en ti mismo. Desarrolla y explora tu creatividad y mejora tus habilidades. 

Pospuse la búsqueda seria de mi arte durante 18 años. Después de la escuela de arte, estaba un poco perdido e inseguro de quién era. Viajé y comencé mi carrera empresarial trabajando para una organización en Nueva York. Aunque he adquirido muchas habilidades y he madurado, en los últimos años de mi carrera empresarial he estado desesperado por dedicar más tiempo a mi arte. No sabía cómo atravesar este viaje por mi cuenta, así que busqué la ayuda de un entrenador creativo y de vida y finalmente decidí obtener mi MFA a los 40.  

Le diría a mi yo joven que busque un mentor o un entrenador creativo del que pueda aprender. ¡Y ahorra dinero cuando lo tengas! Finalmente, y quizás lo más importante, establece tus objetivos y aborda tu carrera artística con una mentalidad empresarial.

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