¿Qué le diría a mi coleccionista hace 20 años?

Imagen cortesía de Julia May.

Lecciones aprendidas de muchos años de trabajo con coleccionistas.

¿Alguna vez has querido retroceder en el tiempo y hacer algo diferente? Desafortunadamente, las máquinas del tiempo no existen. ¡Pero podemos aprender del pasado y tomar decisiones informadas para el futuro cuando se trata de nuestras colecciones de arte!

Artwork Archive se reunió con Courtney Ahlstrom Christie y Sarah Rieder, dos calificadoras y coeditoras , que trabajan con colecciones de todos los tamaños y tipos. Les pedimos que compartieran las mejores prácticas que ayudarán a los coleccionistas de arte en todas las etapas de su colección. Eso es lo que tenían que decir. 

Elija obras originales, no reproducciones a largo plazo.

Las obras originales y únicas, como las pinturas, tienden a clasificarse más alto que las reproducciones producidas en grandes cantidades. Cuando compra una pintura, está agregando una obra única a su colección de arte en lugar de una impresión que podría ser parte de muchas otras colecciones. 

Si está comprando una impresión, es una buena idea seleccionar una impresión que haya sido parte de una tirada de 300 impresiones o menos para ayudar a combatir la depreciación futura debido a la abundancia de inventario (ambos hemos visto tiradas de miles en nuestro trabajo).

Defina sus objetivos de colección y evalúe su colección regularmente.

Es útil definir lo que quiere de su colección, y si la respuesta lo hace feliz, ¡lo apoyamos!

Articular los objetivos de su colección, ya sea reunir piezas importantes en un género en particular o crear un archivo sobre un tema histórico en particular, ayuda a aclarar las compras futuras. tasadores profesionales y en su viaje de recolección.

Cada colección se beneficia de un enfoque disciplinado para coleccionar y una misión clara que guía las nuevas compras. 

Sea curioso acerca de su enfoque de coleccionismo y esté abierto a mezclar diferentes artistas.

Si para usted es importante crear una colección que funcione como un activo, se aplican muchos de los mismos principios de inversión, especialmente mantener una cartera diversificada que no se desequilibre. 

¿Cómo podría verse esto en relación con una colección de arte? Es posible que desee considerar estudiar tanto a artistas establecidos como emergentes cuando construya su colección y tenga cuidado de no sopesar la mayor parte de su colección por artista. 

Conserva toda la documentación y documentos relacionados con tus compras.

El papeleo asociado con la posesión de obras de arte es cada vez más importante. Esta cadena de control, conocida como linaje, es más confiable cuando está respaldada por evidencia real. 

Por lo tanto, recomendamos que los coleccionistas conserven copias de las facturas de venta o cualquier otra documentación relacionada con el derecho legal sobre una obra de arte y la historia de las exposiciones. 

Los sistemas de administración de colecciones de arte en línea, por ejemplo, lo ayudan a mantener su colección a mano y organizada. 

Una cosa es coleccionar documentos, pero de poco sirven si se olvidan en una caja de trastos. Es importante tener la información en un lugar seguro que recordará dentro de muchos años, como una base de datos en la nube. Sistemas como  le permite guardar estas fuentes como archivos adjuntos a un registro de objeto. Obtenga más información sobre las formas de documentar el arte en la publicación del blog.

Mantenga el inventario.

Después de recopilar todos los documentos, no olvide catalogar la información detallada sobre cada elemento de la colección. El inventario debe describir la obra de arte para que otra persona menos familiarizada con ella pueda identificarla fácilmente en función de la información proporcionada, incluso sin una fotografía. Ejemplos de información que debe incluirse en la descripción son: fabricante/intérprete, título, medios/materiales, fecha de creación, región, firmas/marcas, origen, tema, condición, etc. 

Sabemos que a veces las obras de arte heredadas o compradas vienen con poca información sobre su origen o incluso sobre el creador, así que haz tu mejor esfuerzo: cuanto más completo sea el catálogo, mejor. 

Nuevamente, recomendamos usar un sistema como , Cual lo ayuda a mantener todo organizado en un solo lugar, con múltiples imágenes y documentos. 

¿Necesitas ayuda profesional para catalogar tu colección? entonces piensa para ayudarle a crear y mantener una colección de valores. 

Ya sea que catalogue su colección usted mismo o contrate a un profesional, una base de datos basada en la nube como  ayuda a todos a mantener la información importante en un solo lugar y de fácil acceso en caso de que necesite compartirla para seguros, contabilidad, planificación patrimonial, etc. 

Cuida tu arte. 

Como tasadores, realmente odiamos ver obras de arte que han sufrido malas prácticas de almacenamiento, y los problemas de condición también reducen el valor. 

Cuidar tu arte es un deber importante de un coleccionista. Las mejores prácticas incluyen colgar obras de arte en áreas fuera de la luz solar directa y evitar la humedad excesiva o las fluctuaciones de temperatura con un control climático adecuado. 

Si ya está trabajando con un tasador, puede ayudarlo a evaluar si su colección de arte se beneficiaría de los cambios en sus prácticas de almacenamiento actuales. También pueden referirlo a un restaurador de arte altamente calificado si se necesitan ciertas obras de arte. .

Evalúa tu arte a intervalos regulares.

Nuestros clientes a menudo se sorprenden al descubrir que la mayoría de las compañías de seguros recomiendan tener para su colección de arte cada 3-5 años. Esto permite que la cobertura siga los cambios del mercado que se han producido desde la última actualización y garantiza que reciba una compensación suficiente en un acuerdo de seguro en . 

En particular, los aspirantes a artistas contemporáneos pueden experimentar un rápido crecimiento en su mercado, por lo que las actualizaciones periódicas de puntaje lo ayudan a protegerse del seguro insuficiente. Si ha estado trabajando con el mismo estimador durante mucho tiempo, las actualizaciones generalmente cuestan menos porque el estimador ya está familiarizado con su colección.

Manténgase al día con las noticias del mundo del arte.

Al leer publicaciones del mundo del arte (como el blog Artwork Archive y nuestra revista, ) puede ayudarlo a aprender sobre nuevos artistas y mantenerse actualizado con los próximos cambios en el mercado del arte, así como ayudarlo a perfeccionar sus preferencias artísticas. 

Mantenerse al día con el mundo del arte también puede ayudarlo a evitar compras riesgosas en lugares dudosos, lugares escandalosos o artistas que a menudo son falsificados.

Ojo con los certificados de autenticidad.

En teoría, un Certificado de Autenticidad (COA) es un documento que certifica la autenticidad de una obra. Sin embargo, no existen reglas sobre cómo emitir certificados de autenticidad, lo que permite que cualquiera pueda crear su propia versión.

Aunque el certificado de autenticidad tiene por objeto garantizar al comprador la autenticidad de la obra de arte, hay que tener mucho cuidado. Estos tipos de documentos son tan buenos como la fuente. Entonces, si bien una galería de renombre o un experto reconocido es una garantía que vale la pena tener, la mayoría de los certificados de autenticidad tienen poco o ningún valor. 

En su lugar, le recomendamos que guarde sus recibos de compra y una descripción lo más detallada posible de la obra de arte.

Algunos detalles para preguntar al momento de la compra incluyen el nombre del artista, título, fecha, material, firma, tamaño, procedencia, etc. ¡Asegúrese de obtener estos detalles por escrito! Y recuerde siempre considerar la fuente de la información antes de creer los hechos dados.

Interactúe con artistas emergentes y su comunidad artística local. 

Creemos que parte de la diversión de coleccionar arte es construir la comunidad que crea. Cualquiera que sea el nivel en el que te sientas más cómodo, hay oportunidades para practicar bellas artes localmente. Esto podría ser tan simple como ser miembro de un museo de arte cercano y asistir a sus eventos, o asistir a exposiciones de artistas representados por galerías. El beneficio de conocer artistas contemporáneos es que puedes adquirir nuevos talentos mientras aún están disponibles.

Puedes encontrar artistas emergentes en . Busca por entorno, ubicación y precio.  

Otra forma es ser voluntario en organizaciones sin fines de lucro y difundir los beneficios de una vida llena de arte a través de proyectos cívicos. Tu viaje a la comunidad artística puede ser verdaderamente un escenario de "elige tu propia aventura". Tal interacción deleitará sus sentidos y profundizará su experiencia estética mientras ayuda a que la cultura florezca en su propio patio trasero.

Preste atención al viejo adagio y "compre lo que quiera".

Los sentimientos que una obra de arte puede evocar no deben tomarse a la ligera. Cuando se trata de coleccionar, recomendamos encarecidamente una filosofía en la que la conexión emocional es más importante que la financiera. Si elige el arte en función de su gusto personal, es probable que su disfrute posterior dure muchos años, una característica importante cuando considera las compras como una inversión a largo plazo. 

A menos que su trabajo esté almacenado en un almacén, la obra de arte es un bien muy personal que vive con usted. ¿No sería mejor para ti contemplar constantemente el arte que agrada a tus ojos y excita tu imaginación?

Otro beneficio que hemos notado como evaluadores es que los temas aparecen naturalmente en una colección propiedad de alguien que ha seguido el gusto personal en lugar de perseguir las últimas tendencias. Después de todo, nadie puede realmente predecir los factores externos que afectarán el mercado dentro de décadas, pero solo usted sabe lo que desea su corazón. 

Agradézcase dentro de veinte años y cree un sistema de gestión de colecciones de arte en línea. . 

Sobre los autores:  

Courtney Ahlstrom Christie - propietaria . Su firma con sede en Atlanta ayuda a los clientes del sureste de Estados Unidos a evaluar las bellas artes y las artes decorativas. Es miembro certificado de la Sociedad Internacional de Tasadores con la etiqueta "Servicio al Cliente Privado" y miembro acreditado de la Asociación Americana de Tasadores. Courtney se puede encontrar en línea en

Sara Rieder, ISA CAPP, propietaria y coeditor de la revista. Sarah es la creadora del curso en línea. Es miembro certificado de la Sociedad Internacional de Tasadores con la etiqueta "Servicio al Cliente Privado" y miembro acreditado de la Asociación Americana de Tasadores. Se puede encontrar a Sarah en línea en y contactarla directamente en .

Courtney y Sarah son coeditoras Worthwhile Magazine™, disponible en línea en