Lo que todo coleccionista debe saber sobre los conservadores de arte

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Los conservadores operan bajo reglas estrictas

Laura Goodman, restauradora y propietaria, comenzó su carrera en la publicidad impresa. “Me di cuenta de que muchas de las habilidades que tenía desde los primeros días de la agencia [de publicidad], antes de la llegada de las computadoras, eran las mismas habilidades necesarias para ahorrar papel”, explica.

Competente en todo tipo de tinta y papel, regresó a la escuela para tomar cursos como química orgánica y trigonometría para cumplir con sus requisitos. Finalmente fue aceptada en el programa de conservación de la Universidad de Northumbria en Newcastle, Inglaterra. “Fue un entrenamiento bastante serio”, recuerda. Actualmente, Goodman se dedica a la conservación de obras de arte y trabaja exclusivamente con papel.

Con sus habilidades, los restauradores ayudan a preservar valiosos objetos de colección.

Uno de los primeros clientes con los que trabajó Goodman le trajo un trozo de papel muy pequeño que había sido doblado, desdoblado y doblado muchas veces. Era un pequeño boleto de autobús de diligencia cuando su bisabuelo llegó por primera vez a los Estados Unidos. “Es agradable poder trabajar en algo que significa tanto para alguien”, dice Goodman. Los viejos pases de autobús, los mapas amarillentos y las obras maestras antiguas se pueden recuperar y quizás revivir cuando interviene un restaurador.

Hablamos con Goodman sobre lo que le gustaría saber de todos los coleccionistas de arte al trabajar con restauradores:

1. Los conservadores buscan estabilizar el daño

Los conservadores operan según el principio de que es posible que sus cambios deban revertirse en el futuro en respuesta a la tecnología en constante cambio. “Estamos tratando de hacer lo que es reversible porque sabemos que la tecnología del futuro cambiará”, confirma Goodman. Si el restaurador trabaja en el artículo más tarde, no debe arriesgarse a dañarlo si necesita cancelar la reparación.

Los conservadores se guían por los principios creados. “El objetivo principal de un restaurador es estabilizar un objeto para detener el deterioro y garantizar que pueda fortalecerse en el futuro”, dice Goodman. La apariencia original no determina la reparación del conservador, sino cómo detener cualquier desgaste o envejecimiento. 

2. Algunas pólizas de seguro cubren los gastos del curador

Si una obra de arte se daña como consecuencia del terrible escenario de una inundación, incendio o, por ejemplo, su compañía de seguros. La documentación que ha guardado en su cuenta es el primer paso para preparar sus documentos para presentar un reclamo.

En segundo lugar, su conservador puede crear un informe de estado que enumere los daños y las reparaciones necesarias, así como un presupuesto. “La mayoría de las veces, las personas no se dan cuenta de que pueden hacer que sus compañías de seguros paguen los daños”, dice Goodman. "A menudo me contratan para escribir informes de condiciones junto con una evaluación que se envía a la compañía de seguros".

3. Las estimaciones del restaurador se basan en la técnica y la mano de obra.

Una obra de arte puede valer $ 1 o $ 1,000,000 y tener la misma valoración basada en una cantidad igual de trabajo. Goodman crea sus estimaciones en función de los materiales, la mano de obra, la investigación, la condición, el tamaño y el trabajo a realizar en ese artículo en particular. “Una de las cosas que me gustaría que los coleccionistas de arte entendieran es que el precio de una obra de arte original no es un factor en la valoración que doy”, explica Goodman.

En algunos casos, sus clientes querrán saber el valor de un artículo para justificar el costo de la tasación. Si desea una opinión profesional sobre el valor de un artículo, debe trabajar con un tasador. Puedes aprender más sobre . “No puedo responder si vale la pena gastar dinero en algo para restaurarlo, no es ético lo que puedo aconsejar”.

4. Los restauradores hacen reparaciones tanto invisibles como visibles

Cada reparación se basa en una pieza y una situación. “A veces, las renovaciones son lo más sutiles posible y, a veces, no lo son”, dice Goodman. Ella da un ejemplo donde la cerámica está en exhibición en un museo y claramente ya ha sido destrozada. Algunos artículos están envejecidos, mientras que otros parecen nuevos. Este es el caso cuando el restaurador no trató de ocultar la reparación, sino que revivió el trabajo lo mejor que pudo.

Goodman utiliza papel de seda japonés y pasta de almidón de trigo para reparar los desgarros del papel. “Durará muchos, muchos años, pero se puede quitar con agua”, explica. Este es un ejemplo de una reparación invisible. Se puede decidir si la reparación es visible o invisible según el estado del artículo o lo puede decidir el cliente.

5. Los conservadores no pueden influir en la firma de una obra

Es una norma ética que un restaurador nunca toque la firma de ninguna obra de arte. “Digamos que tienes un grabado firmado por Andy Warhol”, sugiere Goodman. Es posible que la pieza haya sido enmarcada de tal manera que oculte su firma, y ​​ahora apenas se puede ver. "Éticamente, nunca debes completar o decorar una firma". Goodman tiene experiencia con documentos firmados por George Washington.

En tales casos, existen métodos para proteger la firma. Este es el único proceso que un conservador puede usar en tal situación. En todo caso, el conservador nunca podrá añadir o embellecer la firma.

6. Los restauradores pueden arreglar las peores tomas

“El mayor daño en el que trabajo es el mal encuadre”, dice Goodman. A menudo, el arte se enmarca con la cinta adhesiva y el cartón ácido equivocados. El uso de cintas inadecuadas puede provocar roturas u otros daños. El tablero ácido y los materiales para enmarcar harán que el trabajo se vuelva amarillo y se oscurezca con el tiempo. Si desea obtener más información sobre la importancia del papel y los materiales de archivo libres de ácido, consulte

Uno de los otros proyectos comunes para un restaurador es cuando el papel agrio se oscurece. “Si tiene una foto en blanco y negro de su abuela y ella fumaba, es posible que esté acostumbrado a ver un tinte amarillo o marrón en el papel”, ilustra Goodman. “Eso se puede quitar y el papel se vuelve más brillante”. En algunos casos, el arte cuelga en la pared durante tanto tiempo que el propietario no nota el daño o la degradación con el tiempo.

Otro método de enmarcado incorrecto es si se ha montado alguna obra de arte durante el proceso de enmarcado. Esto es más común con las fotografías y realmente puede causar problemas. El proceso aplana la imagen en el tablero usando calor. Es increíblemente difícil de quitar y debe hacerse ⅛ de pulgada a la vez. Por ejemplo, si tiene una tarjeta vieja montada en seco en una placa de ácido y desea tratar la tarjeta para que no se vuelva amarilla, deberá quitarla antes de procesarla. Aunque es un proceso costoso quitar una obra de arte de la espuma de poliestireno después del montaje en seco, es necesario retrasar el envejecimiento de la pieza.

7. Los conservantes pueden ayudar con daños por fuego y agua

En algunos casos, llaman a Goodman a una casa después de un incendio o una inundación. Ella visitará el sitio para evaluar los daños, compilar un informe de condición y proporcionar estimaciones. Estos informes se pueden enviar a su compañía de seguros para los costos de reparación y también se pueden guardar en su cuenta de Archivo de obras de arte. Los daños por fuego y agua son bombas de relojería. Cuanto antes se los hagas llegar al conservador, mejor. “En caso de daños por humo, fuego o agua, cuanto antes se entregue, más probable es que se repare”, enfatiza Goodman.

Los tipos de daños por agua y fuego pueden ser diferentes. El agua puede hacer que aparezca moho en las obras de arte. El moho se puede destruir, ya sea vivo o muerto. El agua también puede hacer que las fotos se peguen al cristal del interior del marco, situación que puede corregir un restaurador. “Muchas veces las personas se topan con lo que creen que está en un estado terrible”, dice Goodman. "Míralo profesionalmente antes de rendirte".

La conservación es un arte único

Los restauradores son los químicos del mundo del arte. Goodman es una maestra no solo de su oficio, sino también de las emociones detrás de sus proyectos. Ella invierte personalmente en el arte en el que trabaja y planea permanecer en el negocio el mayor tiempo posible. “La historia de lo que la gente trae consigo suele ser muy emocionante para mí”, dice, “me gustaría hacer esto hasta quedarme ciega”.

Tome medidas para detener el envejecimiento y la degradación antes de que necesite la ayuda de un restaurador. Aprenda cómo almacenar correctamente su arte u organizar el almacenamiento en casa con consejos en nuestro libro electrónico gratuito.