Qué hacer y qué no hacer al evaluar su trabajo

Galleria , Creative Commons 

Ya sea su primera obra de arte o la número XNUMX, obtener el precio adecuado para su trabajo puede ser una tarea extremadamente difícil.

Establezca un precio demasiado bajo y puede dejar dinero sobre la mesa, establezca un precio demasiado alto y su trabajo puede comenzar a acumularse en su estudio.

¿Cómo encontrar este medio dorado, este medio dorado? Hemos reunido 5 importantes cosas que hacer y no hacer al fijar el precio de su arte para que su trabajo encuentre un hogar digno.-¡y obtén un salario digno!

DEBERÍA: Investigar precios de artistas comparables

¿Cuánto cobran artistas similares por su trabajo? Una investigación exhaustiva de su mercado le dará una mejor idea de cómo debe valorarse su arte. Considere el trabajo de otros artistas que sean comparables en estilo, material, color, tamaño, etc. También tenga en cuenta los logros de estos artistas, su experiencia, ubicación geográfica y productividad.

Luego busque en Internet o visite galerías y estudios abiertos y vea su trabajo en persona. Descubra cuánto cobran estos artistas y por qué, así como cuánto venden y cuáles no. Esta información puede ser un gran indicador para ayudarlo a asegurarse de que sus precios estén en el nivel correcto.

NO: subestimes tu trabajo o a ti mismo

Crear arte lleva tiempo y muchos de los materiales pueden ser costosos. Considere los costos razonables de mano de obra y materiales por hora cuando evalúe su arte, incluidos el enmarcado y el envío, si corresponde. El Departamento de Trabajo de los Estados Unidos está donando $24.58 para el artista plástico.-use esto para ayudarlo a evaluar. Tu precio debe reflejar el dinero y el tiempo que inviertes en crear tu arte.

El prodigio del negocio del arte Corey Huff de The usa este truco: "Si mis precios no me hacen sentir al menos un poco incómodo con el sobreprecio, ¡probablemente estoy subvalorando!" Tome tanto como le cueste (dentro de lo razonable).

SÍ: Mantén el mismo precio para tu estudio y galerías

Si está pensando en vender obras de su estudio a precios más bajos que los de una galería, piénselo de nuevo. Las galerías invierten tiempo y energía en sus ventas y, por lo general, no se alegran de saber que estás vendiendo obras por mucho menos. Tome esto de la entrenadora de negocios Alison Stanfield, ellos...

Además, es posible que otras galerías se enteren y estén menos dispuestas a trabajar contigo. Asegúrese de establecer precios que sean básicamente los mismos para su estudio y sus galerías. De esta manera, la gente puede comprar tu gran trabajo en cualquier lugar y puedes mantener una buena relación con tus galerías.

NO: deje que las emociones se interpongan en el camino

Es difícil, lo sabemos. Con todo el tiempo, el esfuerzo creativo y la emoción que pones en tu trabajo, es fácil apegarse. Estar orgulloso de tu trabajo es genial, pero dejar que tus emociones guíen tus precios no lo es. El precio de su trabajo debe basarse principalmente en sus características físicas más que en el valor personal. Las cualidades subjetivas, como el apego emocional, son difíciles de explicar a los compradores. Si hay una o dos obras que son particularmente importantes para usted, considere mantenerlas fuera del mercado y guardarlas en su colección privada.

SÍ: tenga confianza y manténgase firme en su propio precio

Ya sea que venda mucho trabajo o sea nuevo en el campo, tenga confianza en usted mismo y en sus precios. Si no lo hace, los compradores lo descubrirán rápidamente. Establezca un precio firme y deje que el comprador responda-e ignore cualquier pensamiento interno persistente acerca de bajarlo. Cuando se toma el tiempo para evaluar su trabajo de manera adecuada y realista, puede respaldar el precio. Si el comprador quiere bajar el precio, estará listo para justificar su precio. La confianza hace maravillas y te ayudará a llegar a casa con el dinero que te mereces.

¿Quieres más ayuda para apreciar tu arte? Consideremos uno de ellos.