Egon Schiele. Mucho talento, poco tiempo
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De niño, Egon Schiele dibujaba mucho. Principalmente ferrocarril, trenes, semáforos. Ya que era el único atractivo del pequeño pueblo.
Es una pena, pero estos dibujos de Egon Schiele no se han conservado. Los padres no aprobaron el pasatiempo de la descendencia. ¿Por qué guardar dibujos infantiles, aunque muy talentosos, si en el futuro el niño se convertirá en ingeniero ferroviario?
Familia
Egon estaba muy apegado a su padre, pero la amistad con su madre no funcionó. Incluso pintó el cuadro "La madre moribunda", aunque en ese momento la madre estaba más viva que todos los vivos.
El niño se preocupó mucho cuando Adolf Egon, su padre, comenzó a volverse loco poco a poco y se vio obligado a ir al hospital, donde murió al poco tiempo.
El futuro artista también tenía una estrecha relación con su hermana. No solo podía posar durante horas con su hermano mayor, sino que los investigadores también sospechaban que tenían una relación incestuosa.
Influencia de otros artistas
En 1906, después de peleas con su familia, Egon, sin embargo, pone un pie en el camino del oficio artístico. Ingresa a la Escuela de Viena y luego se transfiere a la Academia de Arte. allí se encuentra gustav klimt.
Fue Klimt, quien una vez dijo que el joven tenía “incluso demasiado talento”, lo presentó a la sociedad de artistas vieneses, lo presentó a los mecenas y compró sus primeros cuadros.
¿Qué le gustaba al maestro un chico de 17 años? Basta con mirar sus primeros trabajos, por ejemplo, "Puerto en Trieste".
Línea clara, color audaz, modales nerviosos. Definitivamente talentoso.
Por supuesto, Schiele toma mucho de Klimt. Esto se puede ver en los primeros trabajos, antes de desarrollar su propio estilo. Basta con comparar "Danae" de uno y el segundo.
Izquierda: Egon Schiele. Danae. 1909 Colección particular. Derecha: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Museo Leopoldo, Viena
Y en las obras de Schiele también está la influencia de Oskar Kokoschka, otro expresionista austriaco. Compare estos de su trabajo.
Izquierda: Egon Schiele. Amantes. 1917 Galería Belvedere, Viena. Derecha: Oskar Kokoschka. novia del viento 1914 Galería de Arte de Basilea
A pesar de la similitud de las composiciones, la diferencia sigue siendo significativa. Kokoschka se trata más de lo efímero y de otro mundo. Schiele trata sobre la pasión real, desesperada y fea.
"Pornógrafo de Viena"
Así se llama la novela de Lewis Crofts, dedicada al artista. Fue escrito después de su muerte.
Schiele amaba el desnudo y lo pintó una y otra vez con una inquietud maníaca.
Mira las siguientes obras.
Izquierda: Desnuda sentada, apoyada en los codos. 1914 Museo Albertina, Viena. Derecha: Bailarina. 1913 Museo Leopold, Viena
¿Son estéticos?
No, son, por decirlo suavemente, poco atractivos. Son huesudos y demasiado francos. Pero es lo feo, como creía Schiele, lo que desempeña el papel de potenciador de la belleza y la vida.
En 1909, el maestro equipa un pequeño estudio al que acuden niñas pobres menores de edad a posar para Egon.
Las pinturas sinceras en el género desnudo se convirtieron en el principal ingreso del artista: fueron compradas por distribuidores de pornografía.
Sin embargo, esto le jugó una broma cruel al artista: muchos en la comunidad artística le dieron la espalda abiertamente. Schiele vio en esto solo envidia no disimulada.
En general, Schiele se amaba mucho a sí mismo. El orador será la siguiente cita de una carta a su madre: "Cuán feliz debes estar de haberme dado a luz".
El artista pintó muchos de sus autorretratos, incluidos los muy francos. Dibujo expresivo, líneas quebradas, rasgos distorsionados. Muchos autorretratos se parecen poco al Schiele real.
Autorretrato y foto de 1913.
Ciudades expresivas de Schiele
El hombre era el modelo principal de Egon Schiele. Pero también pintó pueblos de provincia. ¿Puede una casa ser expresiva, emocional? Schiele puede. Tomemos al menos su obra “En casa con lino colorido”.
Son alegres, alegres, aunque ya están envejecidos. Y con una personalidad fuerte. Sí, esta es una descripción de… casas.
Schiele supo dar carácter al paisaje urbano. Ropa de cama multicolor, cada teja de su tono, balcones torcidos.
"Todo lo que está vivo está muerto"
El tema de la muerte es otro leitmotiv de la obra de Egon Schiele. La belleza se vuelve especialmente brillante cuando la muerte está cerca.
El maestro también estaba preocupado por la proximidad del nacimiento y la muerte. Para sentir el drama de esta cercanía, obtuvo permiso para visitar las clínicas ginecológicas, donde en ese momento tanto los niños como las mujeres a menudo morían durante el parto.
La reflexión sobre este tema fue la pintura "Madre e hijo".
Se cree que este trabajo en particular marca el comienzo del nuevo estilo original de Schiele. Muy poco de Klimtovsky permanecerá en sus obras.
Final inesperado
Las mejores obras de Schiele son reconocidas como pinturas donde el modelo del autor fue Valerie Neusel. Aquí está su famoso retrato. Y uno de los pocos que es apto para ser visto por aquellos que aún no tienen 16 años.
Modelo Egon "prestado" de Klimt. Y rápidamente se convirtió en su musa y amante. Los retratos de Valerie son audaces, desvergonzados y... líricos. Una combinación inesperada.
Pero antes de su movilización, Schiele rompió con su amante para casarse con una vecina, Edith Harms.
Valerie se puso a trabajar para la Cruz Roja desesperada. Allí contrajo escarlatina y murió en 1917. 2 años después de romper con Schiele.
Cuando Egon se enteró de su muerte, cambió el nombre de la pintura "Hombre y niña". En él, están representados junto con Valerie en el momento de la despedida.
El nuevo título "La muerte y la doncella" habla elocuentemente del hecho de que Schiele se sintió culpable ante su antigua amante.
Pero incluso con su esposa, Schiele no tuvo tiempo de disfrutar de la felicidad: murió embarazada de gripe española. Se sabe que Egon, no demasiado generoso con sus sentimientos, estaba muy molesto por la pérdida. Pero no por mucho.
Apenas tres días después, el mismo español acabó con su vida. Tenía solo 28 años.
Poco antes de su muerte, Schiele pintó el cuadro “Familia”. En él, él, su esposa y su hijo por nacer. Quizás previó su muerte inminente y capturó lo que nunca será.
¡Qué final tan trágico e inoportuno! Poco antes de esto, muere Klimt y Schiele ocupa el puesto vacante de líder de la vanguardia vienesa.
El futuro era una gran promesa. Pero no sucedió. Un artista que tenía “demasiado talento” no tenía suficiente tiempo…
Y en conclusión
Schiele siempre es reconocible: estas son poses antinaturales, detalles anatómicos, una línea histérica. Es desvergonzado, pero filosóficamente comprensible. Sus personajes son feos, pero evocan emociones vívidas en el espectador.
El hombre se convirtió en su personaje principal. Y la tragedia, la muerte, el erotismo son la base de la trama.
Sintiendo la influencia de Freud, el propio Schiele se convirtió en la inspiración de artistas como Francis Bacon y Lucian Freud.
Schiele dejó un número asombroso de sus obras, demostrando con su propio ejemplo que 28 años es demasiado poco y demasiado.
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Ilustración principal: Egon Schiele. Autorretrato con flores de linterna. 1912 Museo Leopold, Viena.
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