Alison Stanfield comparte sus 10 mejores consejos de marketing artístico

Con 20 años de experiencia en la industria del arte, Alison Stanfield es una experta en arte comprobada. A través de publicaciones de blog, boletines semanales y consultas, brindó orientación sobre temas como el uso de una lista de contactos, la programación de marketing y más. Le pedimos a Alison que compartiera sus consejos de marketing para artistas en cualquier etapa de su carrera.

10. Sal de los lugares que has superado. 

No alcanzarás tus objetivos si tienes cuidado. Sal de tu zona de confort y deja de exponer año tras año en el mismo gremio de artistas o cafetería local. Siga pensando en su próximo paso y sepa cuándo es el momento de seguir adelante. para aumentar su mercado.

9. Involúcrese en la comunidad artística local.

Aprenderás todo tipo de cosas con . Obtendrá nuevos contactos, descubrirá nuevas oportunidades y generará confianza con Más importante aún, los compañeros artistas ofrecen y serán su grupo de apoyo. Estas conexiones son fundamentales para su éxito.

8. Indique su arte como el foco de su comercialización.  

No te distraigas de tu trabajo con un formato excesivo. No hay necesidad de fuentes sofisticadas, botones complicados y logotipos sofisticados. ¡Sueltalos! Todo esto distrae del trabajo. está en el centro de atención y eso es todo lo que necesitas.

7. Invierta en buena fotografía.

Las fotos de su arte deben tener al menos la misma calidad que su arte, si no mejor. Como se indica en el consejo #8, su arte es el enfoque principal y. Deshazte de los fondos inteligentes y asegúrate de que tu cámara esté colocada correctamente para que los bordes del fondo no sean visibles. No quieres nada de eso.

6. Planifique su cronograma de marketing para mantenerse enfocado.

Es difícil definir lo mejor, pero es importante saber qué puede y debe hacer a diario, semanalmente y mensualmente. El plan hace que el marketing sea simple y manejable, lo que le permite hacer crecer su negocio de manera efectiva. Esto lo mantiene enfocado y encaminado para que pueda pasar más tiempo creando.

5. Pon a prueba tu marketing para obtener los mejores resultados.

Nada de lo que haga en marketing debe considerarse sacrosanto. Necesitas constantemente y mantener solo lo que da resultados. Realice un seguimiento de lo que genera la mayor cantidad de clics, acciones compartidas, respuestas y más. Cuanto más construya su blog, boletín informativo y redes sociales, más ventas realizará. Es importante saber qué funciona, ¡así que pruébalo!

4. Comprometerse a exhibir en.

Cuantas más personas vean tu arte, es más probable que lo amen, lo compren y lo coleccionen. ¿Cómo hacerlo? Muestre su trabajo en exposiciones en vivo. Internet es una alternativa fácil, pero nunca puede igualar la experiencia personal del arte. Tampoco puede reemplazar la alegría del trabajo. Si no tienes un lugar, crea el tuyo propio e invita a tus amigos.

3. Protege tu arte.

¿Eres un elocuente campeón de tu arte? Él no habla y nunca hablará por sí mismo. Debe ser parte de su trabajo antes de que otros se sientan inspirados a hacer lo mismo. Todo comienza con conversaciones y escribir un diario. Asegúrate de tener un argumento convincente que le de fuerza a tu trabajo. Esta es una de sus mejores herramientas de promoción.

2. Cuida tu lista de contactos.

Las personas que conoce son únicas para usted, y es más probable que quienes lo conocen y lo aman se conviertan en sus seguidores. ¡Ven y conoce gente! Mantenga su lista de contactos organizada y actualizada, y ! Muchos de mis clientes rastrean y usan fácilmente sus listas de contactos con .

1. Dedícate a la práctica de estudio.

Si no lo eres, entonces no tienes nada que sacar del estudio y del mercado. Recuerda que eres un artista ante todo. Tu carrera comienza en el estudio. y hacer arte!

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