Este artista convierte sellos en intrincadas obras maestras

Jordan Scott en su estudio. Foto cortesía

Conoce al artista del archivo de obras de arte Jordan Scott. 

Jordan Scott comenzó a coleccionar estampillas cuando era niño, cuando su padrastro cortaba los bordes de los sobres y le enviaba estampillas viejas.

Sin embargo, no fue hasta que hizo una oferta por un paquete misterioso en una venta de bienes raíces y descubrió que tenía más de un millón de sellos que se sintió inspirado para usar los sellos en su obra de arte.

Jordan originalmente tenía la intención de usar los sellos como una especie de capa de textura sobre la que pintaría. Sin embargo, mientras esperaba que los sellos se secaran antes de aplicar la siguiente capa, quedó impresionado por la belleza de la pieza en su forma actual. Fue allí donde comenzó a diseñar los sellos en diferentes esquemas, casi meditativos, y a utilizar los sellos como material principal.

Piérdete en los patrones del trabajo de Jordan Scott. 

Descubra por qué Jordan se obsesionó con las estampillas y cómo esta obsesión le ha llevado a tener una amplia presencia en la galería y una larga lista de exhibiciones impresionantes.

"" Jordán Scott.

Describes tu trabajo como meditativo. ¿Qué estás tratando de lograr con cada parte?

Tengo un título en estudios religiosos y 35 años de experiencia en artes marciales; también he sido un meditador de toda la vida. Ahora hago arte a tiempo completo. Me guste o no, muchas de mis obras son como mandalas. Esta no es una obra de arte objetiva. No estoy tratando de hacer una declaración de ningún tipo. es subjetivo Se supone que afecta a alguien en un nivel subconsciente o interno, no en un nivel intelectual. Los imagino como algo para mirar y meditar…. o al menos alejarse de [risas].

¿Existen restricciones logísticas al utilizar este material como material base?

A medida que pasa el tiempo se vuelve más y más difícil.

Acababa de completar un encargo para Neiman Marcus y cada trabajo tenía alrededor de diez mil sellos, que consistían en solo cuatro "tipos" únicos diferentes. Me tomó más de 2,500 sellos del mismo número y color solo para hacer esta pieza. Obtener miles de problemas idénticos es casi como una búsqueda del tesoro.

Echemos un vistazo al estudio de Jordan Scott. Foto cortesía de Jordan Scott Art. 

Los productos terminados son muy similares a los edredones. ¿Es intencional?

La conexión textil es la respuesta "sí" y "no". Los textiles me inspiran mucho. Siempre reviso revistas como Restoration Hardware y recorte patrones que son parte de una colcha textil. Me inspiran en algún nivel. Literalmente hice que la gente viniera a la inauguración y se sorprendiera de que no estuvieran en la exposición textil.

Este es un doble golpe. Ves una pieza de un lado, y luego te acercas y queda claro que son miles de marcas.

 

¿Has aprendido algo interesante sobre las marcas en general al usarlas?

Los sellos tienen una historia muy interesante. También estoy interesado en las llamadas "cancelaciones de lujo": esta es una palabra de la época en que la oficina de correos recién estaba comenzando y no estaban tan organizadas. Hay cancelaciones hechas a mano de hace 30-40 años que el jefe de correos esculpió en tapas de botellas. Para mí, son como impresiones de edición limitada. Siempre los pospongo. A veces los uso en mi trabajo porque son muy hermosos.

En términos de fabricación, si trabajas con sellos de 100 años, obtienes una lección de historia. Documentan nuestra historia, gente, invenciones, descubrimientos y eventos. Podría ser un escritor famoso del que nunca he oído hablar, o un poeta, o incluso un presidente del que quizás no sepa mucho. Tengo un catálogo y hago una nota mental para poder averiguarlo más tarde.

Ahora recibimos algunas ideas de un artista que ha estado en el negocio del arte hasta llegar a la ciencia. 

"" Jordán Scott.

¿Tienes una rutina diaria cuando vienes al estudio?

Divido la semana en términos de 70/30.

El 70% está realmente haciendo el trabajo, y el 30% está obteniendo consumibles, hablando con galerías, actualizando el Archivo de Arte... todo lo relacionado con el "backend de arte". Es importante para mí porque conozco a muchos artistas que dicen que no son muy buenos en eso, pero creen que pueden salirse con la suya con uno o cinco por ciento del back-end.

Ahí es donde viene.

Cuando aparezca la galería, podré . Me hace ver bien en comparación con otros artistas. La mayoría de los artistas no están organizados y eso me ayuda a organizarme.

Yo diría que es más una cosa semanal para mí. Cinco días en el estudio y dos días en la oficina.

¿Alguna otra idea sobre el rendimiento?

Cuando voy al estudio, es al revés. Cuando llego, pongo la música, preparo café y me pongo a trabajar. Período. No permito distracciones administrativas ni excusas personales.

No me permito un mal día de estudio.

A veces la gente dice si tienes días en los que no estás inspirado y yo siempre digo que no. Tienes que superar esta resistencia y duda y simplemente hacer el trabajo.

Creo que los artistas que pueden superar esto, ahí es donde entra la inspiración: romper la resistencia, no orar ni esperarlo, sino simplemente trabajar. Si no lo encuentro, empiezo a limpiar o poner las cosas en orden.

De lo contrario, el proceso es muy simple: patea tu trasero y vete.

"" Jordán Scott.

¿Cómo conseguiste tu primera exposición en una galería?

Todos mis envíos a la galería se hicieron a la antigua: con una excelente presentación y comunicación, excelentes imágenes y envío de correos electrónicos. . Se trata de encontrar una galería que coincida con tu trabajo. De nada sirve buscar una galería que no encaje.

Para mi primera gran galería en Chicago, envié diapositivas. Visité tantas galerías y exposiciones como pude. Me gustaría visitar la galería. Recibí un buen correo electrónico que envié que tenía un "enlace personal". Siempre que le pones un toque personal, hace la diferencia.

Me volvieron a llamar, y el mismo día la obra estaba en la galería.

Mi próxima gran galería vino a mí después de ver mi trabajo en una exposición temporal. Otro ejemplo de cómo nunca se sabe quién entrará, así que tómalo en serio. judy Llegó la Saslow Gallery y quedó asombrada [por mi trabajo]. Ella pidió muestras y yo estaba totalmente preparado. Quedó impresionada con mi arte y cuando se fue con mis muestras, también quedó impresionada conmigo.

Cada detalle está cubierto con resina. Foto cortesía de Jordan Scott Art.

Ahora tienes una impresionante variedad de impresionantes galerías... ¿cómo mantienes esa relación?

Tengo una muy buena relación con todos ellos en términos de comunicación. Revisaré la mayoría de las galerías mensualmente. Un simple “Hola, ¿cómo estás? Me pregunto si hay interés". Sin preguntar nada, solo digo: “Hola, ¿te acuerdas de mí?” Lo haré cuando corresponda.

Lo principal que puedes hacer para mantener una relación con una galería es ser profesional y estar preparado cuando te pidan precios o imágenes.

Desea asegurarse de que no solo se lo entregue en un día más o menos, sino que también lo presente de manera profesional. Lo mejor que se puede hacer con cualquiera de sus galerías es ser profesional.

He visto a personas publicar imágenes en galerías donde filman su trabajo apoyado contra una pared pero no lo recortan. O es una imagen borrosa debido a la poca luz. Si no puedes hacerlo tú mismo, necesitas que alguien más lo haga.

La primera impresión lo es todo.

¿Cómo recomendarías que otros artistas se presenten profesionalmente?

La mayoría de los artistas que los usan han tenido un momento en el que se dieron cuenta de que están desorganizados y necesitan algo para aliviar estos aspectos de su vida en el estudio.

Lo hice yo mismo a la antigua usanza con archivos. Tendría una lista, pero necesitaba ver dónde estaba todo de un vistazo. Cuando tenía una o dos galerías estaba bien, pero a medida que comencé a participar en más exposiciones, visualizar dónde estaba todo se volvió mental y emocionalmente abrumador. Realmente no tenía una solución para esto.

me dijo que lo usó y eso es todo lo que necesitaba escuchar. Mi momento "ajá" fue esta recomendación, y porque era el tipo de tranquilidad que habría tenido una vez que se presentó. Para mí, fue un nuevo nivel.

Es realmente motivador de usar porque puedes abrir tus ubicaciones y ver todos los puntos rojos. Cuando tengas un mal día, puedes abrirlo y ver: "Oye, esta galería vendió algo hace unas semanas".

¿Quieres visualizar todas tus ventas y presentarte profesionalmente ante galerías y compradores?

y observe cómo aparecen todos los pequeños puntos rojos.