Galería de Arte Europeo y Americano en Moscú. 6 pinturas que vale la pena ver

Este artículo es para aquellos que NO van al Museo Pushkin por primera vez. Ya has visto la mayoría las principales obras maestras de la Galería de Arte de Europa y América (que es parte del Museo Pushkin y está ubicado en un edificio separado en Volkhonka, 14 en Moscú). Y "Bailarines azules" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Y los famosos Nenúfares de Monet.

Ahora es el momento de explorar la colección con más profundidad. Y presta atención a las obras maestras menos publicitadas. Pero siguen siendo obras maestras. Todos los mismos grandes artistas.

E incluso aquellos a los que pasó por alto en su primera visita al museo. Es poco probable que te detuvieras frente a las "Chicas en el puente". Edvard Munch. O "Selva" Henri Rousseau. Vamos a conocerlos mejor.

1. Francisco Goya. Carnaval. 1810-1820

En Rusia solo se conservan tres cuadros de Francisco Goya. Dos de ellos están en el Museo Pushkin (Tercera pintura, “Retrato de la actriz Antonia Zárate” - en Ermita. Por lo tanto, vale la pena considerar uno de ellos. Es decir, Carnaval.

Es poco conocida en el extranjero. Sin embargo, muy goy. En su espíritu. Siniestro, burlón. El carnaval tiene lugar durante el día. Pero se siente como la noche en la imagen. Tan aterrador parece "celebrar" a la gente. Como si estos fueran borrachos y bandoleros en la mañana salieron a alborotar.

Este es quizás el carnaval más oscuro jamás escrito. Tal tristeza fue característica de todas las obras posteriores de Goya. Incluso en trabajos por encargo más coloridos, podía retratar a los heraldos del mal.

Así que en retrato del hijo de aristócratas representó gatos con ojos malvados. Personifican el mal del mundo, que se esfuerza por apoderarse del alma inocente de un niño.

2. Claudio Monet. Lila al sol. 1872

"Lila al sol" - la encarnación misma impresionismo. Colores brillantes. Reflejos de luz en la ropa. Contraste de luces y sombras. Falta de detalles precisos. La imagen es como a través de un velo.

Si amas el impresionismo, definitivamente entenderás por qué a partir de esta imagen.

Los niños pequeños perciben el mundo sin detalles, como a través del agua. Al menos, así es como describen sus recuerdos las personas que se recuerdan a sí mismos cuando tenían entre 2 y 3 años. A esta edad, evaluamos todo mucho más emocionalmente. Por lo tanto, las obras de los impresionistas, especialmente Claude Monet evocar nuestras emociones. Más agradables, por supuesto.

“Lilac in the Sun” no es una excepción. No te importa que no se vean los rostros de las mujeres sentadas bajo los árboles. Y más aún, su estatus social y el tema de conversación son indiferentes. Las emociones te abrumarán. El deseo de analizar algo no se despertará. Porque eres como un niño. Alegrarse. Estar triste. Te gusta. Tu estás preocupado.

Lea más sobre otra maravillosa obra de Monet en Pushkin Bulevar des Capucines. Hechos inusuales sobre la pintura”.

3. Vicente van Gogh. Retrato del Dr. Ray. 1889

Van Gogh en los últimos años de su vida estuvo completamente dominado por el color. Fue en este momento cuando crea su famoso "Girasoles". Incluso sus retratos son muy vívidos. Sin excepción: "Retrato del Dr. Ray".

Chaqueta azul. Fondo verde con remolinos amarillos y rojos. Demasiado inusual para el siglo XIX. Por supuesto, el Dr. Ray no apreció el regalo. Lo tomó como una imagen ridícula de un enfermo mental. Lo tiré en el ático. Luego cubrió completamente el agujero del gallinero con él.

De hecho, tal von Gogh escribió deliberadamente. El color era su lenguaje alegórico. Los rizos y los colores brillantes son las emociones de agradecimiento que el artista sintió por el médico.

Después de todo, fue él quien ayudó a Van Gogh a sobrellevar los episodios de enfermedad mental después del famoso evento con una oreja cortada. El médico incluso quiso coser el lóbulo de la oreja del artista. Pero la llevaron al hospital durante demasiado tiempo (Van Gogh le pasó la oreja a una prostituta con las palabras "Esto puede serte útil").

Lea sobre otras obras del maestro en el artículo. "5 obras maestras de Van Gogh".

4. Paul Cézanne. Duraznos y peras. 1895

Paul Cezanne anunció un boicot a la imagen fotográfica. Al igual que sus contemporáneos los impresionistas. Solo si los impresionistas retrataron una impresión fugaz, descuidando los detalles. Cézanne modificó estos detalles.

Esto se ve claramente en su naturaleza muerta Melocotones y peras. Echa un vistazo a la imagen. Encontrarás muchas distorsiones de la realidad. Violaciones de las leyes de la física. Leyes de la perspectiva.

El artista transmite su propia visión de la realidad. Ella es subjetiva. Y miramos el mismo objeto durante el día desde un ángulo diferente. Entonces resulta que la tabla se muestra desde un lado. Y la mesa se muestra casi desde arriba. Parece que se apoya en nosotros.

Mira la jarra. La línea de la mesa a la izquierda y a la derecha de la misma no coinciden. Y el mantel parece "fluir" en el plato. La imagen es como un rompecabezas. Cuanto más miras, más distorsiones de la realidad encuentras.

Ya a tiro de piedra del cubismo y primitivismo de Picasso Matisse. Es Cezanne quien es su principal inspiración.

5. Edvard Munch. Chicas en el puente. 1902-1903

La identidad corporativa de Edvard Munch estuvo influenciada por van Gogh. Al igual que Van Gogh, expresa sus emociones con la ayuda del color y las líneas simples. Sólo Van Gogh retrató alegría, deleite más. Munch: desesperación, melancolía, miedo. como en serie cuadros “Grito”.

"Girls on the Bridge" se creó después del famoso "Scream". son iguales Puente, agua, cielo. Las mismas ondas anchas de pintura. Solo que a diferencia del "Grito", esta imagen transmite emociones positivas. Resulta que el artista no siempre estuvo dominado por la depresión y la desesperación. A veces la esperanza se filtraba a través de ellos.

El cuadro fue pintado en la ciudad de Osgardstran. Su artista era muy aficionado. Ahora todo sigue ahí. Si vas allí, encontrarás el mismo puente y la misma casa blanca detrás de una valla blanca.

6. Pablo Picasso. Violín. 1912

Picasso logró trabajar en diferentes direcciones durante su vida. Aunque muchos lo conocen como un cubista. “Violín” es una de sus obras cubistas más llamativas.

Violín Picasso completamente "desmontado" en partes. Ves una parte desde un ángulo, la otra desde un ángulo completamente diferente. El artista parece estar jugando contigo. Tu tarea es poner mentalmente las diferentes partes en un solo objeto. Aquí hay un rompecabezas tan pintoresco.

Muy pronto, Picasso, además de lienzos y óleos, comenzará a utilizar piezas de periódico y madera. Esto será un collage. Esta evolución no es sorprendente. De hecho, en el siglo XX, con la ayuda de la tecnología, es muy fácil ver e incluso tener una reproducción de cualquier obra. Y solo una obra hecha con piezas de diferentes materiales se vuelve única. Ya no es tan fácil criar.

Sobre otra obra maestra del maestro, que se almacena en Pushkin, lea el artículo "La chica de la pelota" Picasso. ¿De qué habla la imagen?

Si quieres volver a visitar el Museo Pushkin, he alcanzado mi objetivo. Si nunca ha estado allí antes, comience a estudiar sus obras maestras del artículo. “7 pinturas del Museo Pushkin que vale la pena ver”.

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