Artistas del Renacimiento. 6 grandes maestros italianos
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Hasta el final, no conocemos la tecnología del método sfumato. Sin embargo, es fácil describirlo en el ejemplo de las obras de su inventor Leonardo da Vinci. Esta es una transición muy suave de luz a sombra en lugar de líneas claras. Gracias a esto, la imagen de una persona se vuelve voluminosa y más viva. El método sfumato fue completamente aplicado por el maestro en el retrato de Mona Lisa.
Lea sobre esto en el artículo “Leonardo da Vinci y su Mona Lisa. El misterio de la Gioconda, del que poco se habla.
sitio “Diario de pintura. En cada cuadro hay una historia, un destino, un misterio”.
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Renacimiento (Renacimiento). Italia. siglos XV-XVI. capitalismo primitivo. El país está gobernado por banqueros ricos. Se interesan por el arte y la ciencia.
Los ricos y poderosos reúnen a los talentosos y sabios a su alrededor. Poetas, filósofos, pintores y escultores tienen conversaciones diarias con sus mecenas. En algún momento, pareció que el pueblo estaba gobernado por sabios, como quería Platón.
Recuerda a los antiguos romanos y griegos. También construyeron una sociedad de ciudadanos libres, donde el valor principal es una persona (sin contar los esclavos, por supuesto).
El Renacimiento no es solo copiar el arte de las civilizaciones antiguas. Esta es una mezcla. Mitología y cristianismo. Realismo de la naturaleza y sinceridad de las imágenes. Belleza física y espiritual.
Fue solo un destello. ¡El período del Alto Renacimiento es de unos 30 años! Desde la década de 1490 hasta 1527 Desde el comienzo del florecimiento de la creatividad de Leonardo. Antes del saqueo de Roma.
El espejismo de un mundo ideal se desvaneció rápidamente. Italia era demasiado frágil. Pronto fue esclavizada por otro dictador.
¡Sin embargo, estos 30 años determinaron las principales características de la pintura europea para los 500 años venideros! Hasta impresionistas.
Realismo de la imagen. Antropocentrismo (cuando el centro del mundo es el Hombre). Perspectiva lineal. Pinturas de aceite. Retrato. Paisaje…
Increíblemente, en estos 30 años, varios maestros geniales trabajaron a la vez. En otras ocasiones nacen uno en 1000 años.
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano son los titanes del Renacimiento. Pero es imposible no mencionar a sus dos antecesores: Giotto y Masaccio. Sin el cual no habría Renacimiento.
1. Giotto (1267-1337).
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siglo XIV. proto-renacentista. Su personaje principal es Giotto. Este es un maestro que revolucionó el arte por sí solo. 200 años antes del Alto Renacimiento. Si no fuera por él, difícilmente habría llegado la era de la que la humanidad está tan orgullosa.
Antes de Giotto hubo iconos y frescos. Fueron creados según los cánones bizantinos. Caras en lugar de caras. figuras planas. Desajuste proporcional. En lugar de un paisaje, un fondo dorado. Como, por ejemplo, en este icono.
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Y de repente aparecen los frescos de Giotto. Tienen figuras grandes. Rostros de gente noble. Viejo y joven. Triste. Triste. Sorprendido. Diferente.
Frescos de Giotto en la Iglesia Scrovegni de Padua (1302-1305). Izquierda: Lamentación de Cristo. Medio: Beso de Judas (detalle). Derecha: Anunciación de Santa Ana (madre de María), fragmento.
La principal creación de Giotto es un ciclo de sus frescos en la Capilla Scrovegni en Padua. Cuando esta iglesia se abrió a los feligreses, multitudes de personas entraron en ella. Ellos nunca han visto esto.
Después de todo, Giotto hizo algo sin precedentes. Tradujo las historias bíblicas a un lenguaje sencillo y comprensible. Y se han vuelto mucho más accesibles para la gente común.
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Esto es lo que será característico de muchos maestros del Renacimiento. Laconismo de las imágenes. Vive las emociones de los personajes. Realismo.
Lea más sobre los frescos del maestro en el artículo. “Giotto. Entre el icono y el realismo del Renacimiento”.
Giotto fue admirado. Pero su innovación no fue más desarrollada. La moda del gótico internacional llegó a Italia.
Solo después de 100 años aparecerá un digno sucesor de Giotto.
2. Masaccio (1401-1428).
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Principios del siglo XV. El llamado Primer Renacimiento. Otro innovador entra en escena.
Masaccio fue el primer artista en utilizar la perspectiva lineal. Fue diseñado por su amigo, el arquitecto Brunelleschi. Ahora el mundo representado se ha vuelto similar al real. La arquitectura de juguete es cosa del pasado.
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Adoptó el realismo de Giotto. Sin embargo, a diferencia de su predecesor, ya conocía bien la anatomía.
En lugar de personajes en bloque, Giotto es gente bellamente construida. Al igual que los antiguos griegos.
El fresco también se menciona en el artículo “Frescos de Giotto. Entre el icono y el realismo del Renacimiento”.
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Masaccio también agregó expresividad no solo a los rostros, sino también a los cuerpos. Ya leemos las emociones de las personas por posturas y gestos. Como, por ejemplo, la desesperación masculina de Adán y la vergüenza femenina de Eva en su fresco más famoso.
El fresco también se menciona en el artículo “Frescos de Giotto. Entre el icono y el realismo del Renacimiento”.
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Masaccio vivió una vida corta. Murió, como su padre, inesperadamente. A los 27 años.
Sin embargo, tuvo muchos seguidores. Maestros de las siguientes generaciones fueron a la Capilla Brancacci para aprender de sus frescos.
Así que la innovación de Masaccio fue recogida por todos los grandes artistas del Alto Renacimiento.
Lea sobre el fresco del maestro en el artículo "Expulsión del Paraíso" de Masaccio. ¿Por qué es esto una obra maestra?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
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Leonardo da Vinci es uno de los titanes del Renacimiento. Influyó mucho en el desarrollo de la pintura.
Fue da Vinci quien elevó el estatus del propio artista. Gracias a él, los representantes de esta profesión ya no son solo artesanos. Estos son los creadores y aristócratas del espíritu.
Leonardo hizo un gran avance principalmente en el retrato.
Creía que nada debería distraer la atención de la imagen principal. El ojo no debe desviarse de un detalle a otro. Así aparecieron sus famosos retratos. Conciso. Armonioso.
Lea sobre esto en el artículo “Leonardo da Vinci y su Mona Lisa. El misterio de la Gioconda, del que poco se habla.
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La principal innovación de Leonardo es que encontró una manera de hacer que las imágenes... vivan.
Ante él, los personajes de los retratos parecían maniquíes. Las líneas eran claras. Todos los detalles están cuidadosamente dibujados. Un dibujo pintado no podría estar vivo.
Leonardo inventó el método sfumato. Borró las líneas. Hizo la transición de la luz a la sombra muy suave. Sus personajes parecen estar cubiertos por una neblina apenas perceptible. Los personajes cobraron vida.
Busca la respuesta en el artículo “Leonardo da Vinci y su Mona Lisa. El misterio de la Gioconda, del que poco se habla.
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Sfumato entrará en el vocabulario activo de todos los grandes artistas del futuro.
A menudo existe la opinión de que Leonardo, por supuesto, es un genio, pero no sabía cómo llevar nada al final. Y muchas veces no terminaba de pintar. Y muchos de sus proyectos quedaron en papel (por cierto, en 24 tomos). En general, se dedicó a la medicina, luego a la música. Incluso el arte de servir a la vez fue aficionado.
Sin embargo, piensa por ti mismo. 19 pinturas, y es el artista más grande de todos los tiempos y pueblos. Y alguien no está ni cerca de la grandeza, mientras escribe 6000 lienzos en su vida. Obviamente, quien tiene una mayor eficiencia.
Lea sobre la pintura más famosa del maestro en el artículo. Mona Lisa de Leonardo da Vinci. El misterio de la Mona Lisa, del que se habla poco”.
4. Miguel Ángel (1475-1564).
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Miguel Ángel se consideraba a sí mismo un escultor. Pero él era un maestro universal. Como sus otros colegas del Renacimiento. Por tanto, su patrimonio pictórico no es menos grandioso.
Es reconocible principalmente por personajes desarrollados físicamente. Representó a un hombre perfecto en quien la belleza física significa belleza espiritual.
Por eso, todos sus personajes son tan musculosos, resistentes. Incluso las mujeres y los ancianos.
Miguel Ángel. Fragmentos del fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina, Vaticano.
A menudo, Miguel Ángel pintaba al personaje desnudo. Y luego añadí ropa encima. Para hacer el cuerpo lo más repujado posible.
Pintó solo el techo de la Capilla Sixtina. ¡Aunque esto son unos pocos cientos de cifras! Ni siquiera dejó que nadie frotara la pintura. Sí, era poco sociable. Tenía una personalidad dura y pendenciera. Pero, sobre todo, estaba insatisfecho consigo mismo.
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Miguel Ángel vivió una larga vida. Sobrevivió a la decadencia del Renacimiento. Para él fue una tragedia personal. Sus obras posteriores están llenas de tristeza y dolor.
En general, el camino creativo de Miguel Ángel es único. Sus primeras obras son el elogio del héroe humano. Libre y valiente. En las mejores tradiciones de la Antigua Grecia. Como su David.
En los últimos años de vida, estas son imágenes trágicas. Una piedra deliberadamente tallada en bruto. Como si ante nosotros hubiera monumentos a las víctimas del fascismo del siglo XX. Mira su "Piedad".
Esculturas de Miguel Ángel en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Izquierda: David. 1504 Derecha: Piedad de Palestrina. 1555
¿Cómo es esto posible? Un artista pasó por todas las etapas del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX en una sola vida. ¿Qué harán las próximas generaciones? Ve por tu propio camino. Sabiendo que el listón se ha puesto muy alto.
5. Rafael (1483-1520).
Lea sobre Rafael en el artículo “El Renacimiento. 6 grandes maestros italianos”.
Lea sobre sus Madonnas más famosas en el artículo “Madonnas by Raphael. 5 caras más bellas.
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Rafael nunca ha sido olvidado. Su genialidad siempre fue reconocida: tanto en vida como después de la muerte.
Sus personajes están dotados de una belleza sensual y lírica. Era su madonas se consideran legítimamente las imágenes femeninas más bellas jamás creadas. La belleza externa refleja la belleza espiritual de las heroínas. Su mansedumbre. Su sacrificio.
Lea sobre la pintura en los artículos.
“Madonna Sixtina de Rafael. ¿Por qué es esto una obra maestra?
Las Vírgenes de Rafael. 5 caras más bellas.
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Las famosas palabras "La belleza salvará al mundo" Fyodor Dostoevsky dijo precisamente sobre Madonna Sixtina. Era su foto favorita.
Sin embargo, las imágenes sensuales no son el único punto fuerte de Raphael. Pensó muy cuidadosamente en la composición de sus pinturas. Fue un arquitecto sin igual en pintura. Además, siempre encontró la solución más simple y armoniosa en la organización del espacio. Parece que no puede ser de otra manera.
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Rafael vivió sólo 37 años. Murió de repente. De resfriados atrapados y errores médicos. Pero su legado no puede ser sobreestimado. Muchos artistas idolatraron a este maestro. Y multiplicaron sus imágenes sensuales en miles de sus lienzos.
Lea sobre las pinturas más famosas de Rafael en el artículo. “Retratos de Rafael. Amigos, amantes, mecenas.
6. Tiziano (1488-1576).
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Tiziano fue un colorista sin igual. También experimentó mucho con la composición. En general, fue un innovador audaz.
Por tal brillantez de talento, todos lo amaban. Llamado "el rey de los pintores y el pintor de reyes".
Hablando de Tiziano, quiero poner un signo de exclamación después de cada oración. Después de todo, fue él quien aportó la dinámica a la pintura. Patetismo. Entusiasmo. Color brillante. Brillo de colores.
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Hacia el final de su vida, desarrolló una técnica de escritura inusual. Los trazos son rápidos y gruesos. La pintura se aplicaba con brocha o con los dedos. A partir de esto, las imágenes están aún más vivas, respirando. Y las tramas son aún más dinámicas y dramáticas.
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¿Esto no te recuerda nada? Por supuesto que es una técnica. ruben. Y la técnica de los artistas del siglo XIX: Barbizon y impresionistas. Tiziano, como Miguel Ángel, pasará por 500 años de pintura en una sola vida. Por eso es un genio.
Lea sobre la famosa obra maestra del maestro en el artículo. “Venus de Urbino Tiziano. 5 hechos insólitos”.
Los artistas del Renacimiento son los dueños de un gran conocimiento. Para dejar tal legado, fue necesario estudiar mucho. En el campo de la historia, la astrología, la física, etc.
Por eso, cada una de sus imágenes nos hace pensar. ¿Por qué se muestra? ¿Cuál es el mensaje cifrado aquí?
Casi nunca se equivocan. Porque pensaron a fondo su trabajo futuro. Utilizaron todo el bagaje de sus conocimientos.
Eran más que artistas. Eran filósofos. Nos explicaron el mundo a través de la pintura.
Es por eso que siempre serán profundamente interesantes para nosotros.
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