Cómo contactar galerías de arte y obtener representación

de Creative Commons, .

¿Quiere mostrar su arte en una galería pero tiene pocas o ninguna idea de por dónde empezar? Entrar en una galería es mucho más que tener suficiente inventario, y sin una guía bien informada, puede ser difícil navegar por el proceso.

Christa Cloutier, experta en negocios del arte y consultora, es la guía que necesita. Esta persona talentosa con múltiples títulos, incluidos pintor, galerista y tasador de bellas artes, ha vendido obras de artistas a galerías de arte de todo el mundo.

Ahora dedica su tiempo a ayudar a otros artistas a tener éxito y construir negocios prósperos. Le pedimos a Krista que compartiera su experiencia sobre cómo hacer un representante de una galería de arte.

Antes de iniciar el proceso...

El primer paso es recordar que las galerías de arte no son todo lo que se necesita para vender tu arte. Hay muchas otras posibilidades, así que no te obsesiones con mostrar en la galería.

Entrar en la galería que desea puede ser un objetivo a largo plazo. Así que sea paciente y construya su carrera y su audiencia con el resultado final en mente.

Guía de Christa para la representación en galerías de arte:

1. Encuentra una galería que coincida con tu trabajo y objetivos

Lo primero que debe hacer un artista es explorar. El hecho de que una galería venda arte no significa que deban vender tu arte. Las relaciones en la galería son como el matrimonio, es una sociedad, y debería funcionar para ambas partes.

Los propietarios de las galerías, por regla general, son personas creativas y tienen su propia estética, intereses y enfoque. Investigar significa descubrir qué galerías son las mejores para tus objetivos artísticos y profesionales.

2. Cultiva una relación con esta galería

Es importante construir una relación con la galería donde se quiere exponer. Esto significa registrarse en su lista de correo, asistir a sus eventos y descubrir qué necesitan, qué podrías darles.

Recomiendo presentarse en los eventos de la galería más de una vez, llevar tarjetas de presentación y asegurarse de tener al menos tres conversaciones mientras esté allí. Y como cualquier relación, comprenda que solo lleva tiempo. Mantente abierto a lo que te traiga el destino.

También es muy importante tratar a todos los presentes como si fueran potencialmente sus mejores clientes. Nunca se sabe quién podría ser el mejor amigo del propietario de una galería o quién podría ser realmente el propietario de una galería. Al juzgar o rechazar a las personas, pierde de vista las relaciones y la creación de una audiencia.

Los tomadores de decisiones son golpeados todo el tiempo, por lo que ser parte de la tribu de la galería te permite conocer a las personas en el ámbito de la toma de decisiones. Cuando consideré a un nuevo artista como galerista, casi siempre fue porque otro artista con el que estaba trabajando o uno de mis clientes me hablaba de su trabajo.

3. Aprende a hablar de tu arte

Es importante poder hablar de tu trabajo. La mejor manera de hacer esto es asegurarse de que su trabajo sea sobre algo. Si su trabajo trata sobre la autoexpresión o los sentimientos personales, profundice más. Escribir tu declaración de artista te ayudará a formar tus ideas y ponerlas en palabras. Es importante articular sus ideas tanto en la declaración del artista como en las conversaciones.

Un día le presenté al artista a una coleccionista y ella le preguntó cómo era su trabajo. Murmuró: "Solía ​​trabajar con acrílicos, pero ahora trabajo con óleos". De hecho, ella se ofendió porque eso fue todo lo que dijo. No había ningún lugar para tener esta conversación.

Muchos artistas dicen "no me gusta hablar de mi trabajo" o "mi trabajo se explica solo" pero eso no es cierto. Tu trabajo no habla por sí mismo. Tienes que darle a la gente la oportunidad de participar. La mejor manera de vender arte es crear una historia para ello. La historia puede ser técnica, emocional, inspiradora, histórica, anecdótica o incluso política.

Y aunque no muchas galerías visitan los estudios, debes estar preparado para hablar sobre tu arte si lo hacen. Asegúrese de preparar una presentación de 20 minutos junto con su comida. Necesita saber exactamente qué decir, qué mostrar, el orden de entrada, sus precios y las historias que acompañan a cada pieza.

4. Espera que tu audiencia esté contigo

Asegúrese de tener su propia audiencia para llevar a la galería. Esto es algo que puede crear usted mismo, especialmente con herramientas en línea o en eventos. Cree listas de correo y suscriptores y siga a las personas que muestran interés en su trabajo. Un artista siempre debe crear su propia audiencia y ser capaz de controlar esa audiencia.

También necesitas llenar la galería con personas. Tienes que trabajar tan duro como la galería para promocionar tus eventos y decirle a la gente dónde pueden encontrar tu trabajo. Es una sociedad, y la mejor sociedad es cuando ambas personas trabajan igual de duro para ganarse a la gente.

ARCHIVO DE IMÁGENES NOTA: Puede leer más sobre esto en el libro electrónico gratuito de Christa Cloutier. 10 secretos divinos de los artistas que trabajan. Descargar .

5. Sigue las instrucciones para enviar tu carta

Una vez que haya establecido una relación, averigüe cuáles son las pautas de envío de la galería. Aquí es donde no quieres romper las reglas. Sé que los artistas siempre rompemos las reglas, pero no rompemos las reglas de presentación. En cuanto a sus materiales de envío, asegúrese de tener buenos y confiables.

Contar con imágenes recortadas de alta calidad con el título y dimensiones de la obra. Es una buena idea tener un portafolio en línea además de una copia en papel para estar listo para cualquier cosa. Depende de la política de presentación, pero también es bueno tener una biografía, un currículum y una declaración del artista listos cuando comience a pulir las galerías. También es necesario tener su propio sitio web. Esto se espera y es una señal de su profesionalismo.

6. Comprender la estructura de comisiones

Los artistas a menudo se quejan de que tienen que pagarle a la galería del 40 al 60%. Creo que esta es realmente la forma incorrecta de verlo. No te quitan nada, te traen clientes, así que siéntete feliz de pagar comisiones. Sin embargo, desea asegurarse de que si cobran un porcentaje alto, lo ganen y den mucho más a cambio.

Indique lo que la galería va a hacer por usted en términos de relaciones públicas y marketing en las negociaciones del contrato. Si obtienen la mitad, querrás asegurarte de que se lo merecen. Desea saber qué están haciendo para asegurarse de que su arte se presente a las personas adecuadas. Pero al mismo tiempo, tienes que hacer tu parte.

7. Recuerda que el fracaso nunca es permanente.

Recuerda que si no entras en la galería, significa que esta vez no lo lograste. Vik Muniz es un artista que ha logrado un éxito increíble en el mundo del arte, y una vez me dijo: "Cuando tenga éxito, llegará un momento en que fracasaré". Tienes que fallar cien veces antes de tener éxito, así que concéntrate en fallar mejor. No lo tome como algo personal y no renuncie. Averigüe qué salió mal, qué podría hacer mejor y repita.

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Christa tiene muchos más consejos sobre negocios de arte en su brillante blog y en su boletín informativo. Su artículo es un lugar fantástico para comenzar y no olvides suscribirte a su boletín.

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