Edgar Degas es considerado como impresionistas. De hecho, su capacidad para detener el momento de la vida en sus lienzos lo relaciona con esta dirección particular de la pintura.
Sus obras parecen creadas espontáneamente, a la velocidad del rayo, pero esta es una impresión engañosa. Esto es exactamente lo que Degas difería de los impresionistas.
si Claude Monet podía crear una imagen en 10 minutos para detener el momento de un fenómeno natural, luego Degas trabajó solo en el estudio, preparó cuidadosamente y escribió un trabajo durante meses.
La espontaneidad en las obras de Degas es sólo imaginaria y es el resultado de soluciones y efectos compositivos inusuales y poco convencionales.
Por ejemplo, sus personajes no miran al espectador (con la excepción de los retratos hechos a medida), la mayoría de las veces están en movimiento. Están ocupados con sus propios asuntos, sus pensamientos. Y Degas solo los observa y captura un solo cuadro de sus vidas. ¿Cómo lo hace?
Estas son algunas de mis obras favoritas en las que la habilidad de Degas para detener el momento es especialmente pronunciada.
1. Bailarinas azules.
“Blue Dancers”, en mi opinión, una de las obras más bellas de Degas. El resplandor del color azul y la elegancia de las poses de los bailarines brindan un verdadero placer estético.
A Degas le gustaba pintar bailarinas de ballet en los ángulos más inesperados. Esta imagen no es una excepción. Los estamos mirando desde arriba, por lo que solo vemos sus hombros y cintura. No nos miran, simplemente se arreglan los vestidos antes de que empiece la función.
Degas tendía a tomar atajos para enfatizar aún más la espontaneidad de lo representado. Dos bailarinas en la pintura "Bailarinas azules" "no entraron en el marco" por completo. Esto enfatiza aún más el efecto de "instantánea".
Lea más sobre este trabajo en el artículo. "Bailarines azules de Degas: 5 hechos increíbles sobre la pintura".
2. Lavabo para lavar.
Uno de los temas favoritos de Degas son las mujeres desnudas bañándose, peinándose o secándose con una toalla.
En la pintura "Lavabo para lavar", el artista eligió una solución compositiva muy extraña, cortando la esquina derecha de la imagen con una mesa con artículos de tocador. Parece que el espectador acaba de entrar en la habitación donde se lava la mujer y la mira de lado.
El propio Degas escribió sobre tales pinturas que solo estaba tratando de crear en el espectador la sensación de que estaba mirando a través del ojo de una cerradura. Obviamente lo logró.
3. Ballet del palco de ópera.
Cualquier otro artista habría representado solo una escena con bailarines. Pero no Degas. Según su idea, eres tú, el espectador, quien está viendo el ballet, no él.
Para hacer esto, pinta un cuadro, como si fuera de una caja, y un espectador sentado en una caja con un ventilador y binoculares accidentalmente entra en el marco. De acuerdo, una solución compositiva extraordinaria.
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4. Miss La-La en el Fernando Circus.
El famoso acróbata está representado desde un ángulo muy inusual. En primer lugar, su figura se desplaza hacia la esquina superior izquierda, como si fuera el espectador, y no el artista, quien estuviera mirando al artista.
En segundo lugar, la figura está dibujada desde abajo, lo que complica mucho la composición. Realmente necesitas ser un gran maestro para retratar a una persona desde ese ángulo.
5. Absenta.
Degas también fue un maestro en representar las emociones de las personas. Quizás una de las obras más llamativas en este sentido es la pintura "Absenta".
Dos visitantes del café están sentados muy cerca, pero están tan inmersos en sí mismos, incluso bajo la influencia del alcohol, que no se notan en absoluto.
Para esta foto, sus conocidos, una actriz y un artista, posaron en el estudio. Llegó al punto que después de escribirlo, comenzaron a susurrar sobre su adicción al alcohol. Degas tuvo que hablar públicamente de que no eran propensos a esta adicción.
La pintura "Absinthe" también tiene una composición inusual: ambas figuras están desplazadas hacia la derecha. En el sitio Museo de Orsay Leí una versión interesante de que Degas quería enfatizar la mirada no del todo sobria del visitante, que supuestamente proyecta sobre las imágenes.
6. Bailarina en su camerino.
Degas, quizás, representó con mayor frecuencia a los bailarines no en el escenario, para su ocupación directa, sino en circunstancias completamente ordinarias.
Así, tiene varias fotos de bailarinas ocupadas con su aseo en los camerinos. Junto con el artista, espiamos la vida detrás de escena de los artistas. Y no hay lugar para la puesta en escena: las cosas en el suelo y la mesa están un poco desordenadas. Este descuido se enfatiza con trazos descuidados de pintura azul y negra.
Lea sobre otra imagen inusual con bailarinas en el artículo. “Bailarines Degas. La historia de la salvación de una imagen.
7. Planchadoras.
A Degas le gustaba escribir sobre mujeres trabajadoras durante varias décadas de su trabajo. Ante él, las mujeres corrientes, en particular las lavanderas, retratadas sólo Honoré Daumier.
Además, Edouard Manet también mostró la vida de las mujeres comunes que se ganan la vida sin la ocupación más noble, lo que conmocionó mucho al público. Sus pinturas "Olimpia" и "Nana" se encuentran entre los más escandalosos de su tiempo. Y los bañistas y plebeyos de Degas ya son un homenaje a la nueva tradición de representar la vida de diferentes personas, y no solo diosas míticas y damas nobles.
El trabajo de "Ironer" es notable no solo por el gesto y la pose más comunes de la heroína, que no duda en bostezar a todo pulmón. Pero también por el hecho de que las pinturas se aplican al lienzo en bruto, lo que crea una textura heterogénea "descuidada" del lienzo.
Quizás, usando esta técnica de superposición de colores, Degas quería enfatizar aún más la espontaneidad y la rutina del momento representado de la vida de otra persona.
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Édgar Degas creó картины fundamentalmente diferente de los académicos e incluso de los impresionistas. Sus pinturas son como instantáneas de la vida de otra persona, sin escenas ni escenarios escenificados.
Era como si buscara deliberadamente pasar desapercibido para su héroe con el fin de captar lo más íntimo de sus movimientos, posturas y emociones. Esta es la genialidad de este artista.
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“Amistad de Edgar Degas con Edouard Manet y dos cuadros desgarrados”
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