Imágenes de Levitán. 5 obras maestras del artista-poeta

Se dice que Isaac Levitan era un melancólico. Y sus pinturas son un reflejo del alma ansiosa y apresurada del artista. Entonces, ¿cómo se puede explicar tal cantidad de pinturas importantes del maestro?

E incluso si tomamos las pinturas menores de Levitan, ¿cómo se las arregla para mantener nuestra atención? ¡Después de todo, no tienen casi nada! Excepto quizás algunos árboles delgados y agua con el cielo en las tres cuartas partes del lienzo.

También dicen que Levitan creó pinturas líricas y poéticas. Pero, ¿qué significa? Y en general, ¿por qué sus paisajes son tan memorables? Son sólo árboles, sólo hierba...

Hoy hablamos de Levitan, de su fenómeno. En el ejemplo de cinco de sus obras maestras más destacadas.

Bosque de abedules. 1885-1889

Los rayos del sol de verano se mezclan maravillosamente con la vegetación, formando una alfombra amarilla, blanca y verde.

Un paisaje inusual para los artistas rusos. Demasiado inusual Impresionismo real. Mucho resplandor del sol. Ilusión de aleteo de aire. 

Comparemos su pintura con Birch Grove de Kuindzhi. 

En Kuindzhi vemos un horizonte bajo. Los abedules son tan grandes que no encajan en la imagen. Donde la línea prevalece: todos los detalles son claros. E incluso los reflejos de los abedules están bien definidos.

Por lo tanto, se crea una impresión general de naturaleza majestuosa y monumental.

En Levitan, vemos un horizonte más alto, la ausencia del cielo. La línea del dibujo es menos pronunciada. La luz en su imagen se siente libre, descansando con muchos reflejos en la hierba y los árboles. 

Al mismo tiempo, el artista también "corta" los abedules con un marco. Pero por una razón diferente. El foco está en la hierba. Por lo tanto, los árboles no encajaban completamente.

Literalmente, Levitan tiene una visión del espacio más realista. Por lo tanto, su naturaleza se ve todos los días. Ella quiere disfrutar cada día. No hay solemnidad de Kuindzhi en ello. Sólo trae alegría simple.

De hecho, esto es muy similar a los paisajes de los impresionistas franceses, que representaban la belleza de la naturaleza cotidiana.

Pero a pesar de las similitudes, en un Levitan era muy diferente a ellos.

Parece que pintó el cuadro rápidamente, como es costumbre entre los impresionistas. Durante 30-60 minutos, mientras el sol juega con poder y fuerza en el follaje.

De hecho, el artista escribió la obra durante mucho tiempo. ¡Cuatro años! Comenzó a trabajar en 1885, en el área de Istra y Nueva Jerusalén. Y se graduó en 1889, ya en Plyos, en un abedul a las afueras del pueblo.

Y sorprende que el cuadro, pintado en diferentes lugares con una pausa tan larga, no haya perdido la sensación del momento del “aquí y ahora”.

Sí, Levitan tenía una memoria increíble. Podía volver a experiencias que ya había vivido y parecía revivirlas con la misma fuerza. Y luego desde el corazón compartió estas impresiones con nosotros.

Otoño dorado. 1889

Autumn Levitan brilló con el color más brillante. Además, las nubes se aclararon muy bien. Pero un poco más, y el viento se llevará rápidamente las hojas y caerá la primera nieve húmeda.

Sí, el artista logró capturar el otoño en la cima de su belleza.

Pero, ¿qué más hace que esta pintura de Levitan sea tan memorable?

Comparémoslo con el trabajo de Polenov sobre el tema del otoño.

En Polenov, vemos más medios tonos en el follaje otoñal. El acorde de color de Levitan es monótono. Y lo más importante, es más brillante.

Además, Polenov impone una fina capa de pintura. Levitan, por otro lado, usa trazos muy pastosos en algunos lugares, lo que hace que el color sea aún más saturado.

Y aquí llegamos al principal secreto de la imagen. El color cálido y brillante del follaje, realzado por una gruesa capa de pintura, contrasta con los azules muy fríos del río y el cielo.

Este es un contraste muy fuerte, que Polenov no tiene.

Es esta expresividad otoñal la que nos atrae. Levitan parecía mostrarnos el alma del otoño, cálido y frío al mismo tiempo.

Marzo. 1895

Cielo brillante y sin nubes. Y debajo no hay nieve del todo blanca, el resplandor del sol demasiado brillante en las tablas cerca del porche, el suelo desnudo de la carretera.

Sí, Levitan definitivamente logró transmitir todas las señales del inminente cambio de estaciones. Todavía invierno, pero intercalado con primavera.

Comparemos "Marzo" con la pintura "En invierno" de Konstantin Korovin. Sobre ambas nieves, un caballo con leña, una casa. ¡Pero qué diferentes son!

Los tonos ocres y azules de Levitan hacen que la imagen sea más importante. Korovin tiene mucho gris. Y solo el tono mostaza de la leña trae algo de renacimiento.

Korovin incluso tiene un caballo negro. Sí, y el hocico está apartado de nosotros. Y ahora ya sentimos una serie interminable de oscuros y fríos días de invierno. Y sentimos aún más la alegría de la llegada de la primavera a Levitan.

Pero no solo esto hace que la imagen "Marzo" sea tan memorable.

Tenga en cuenta: es abandonado. Sin embargo, las personas están presentes de manera invisible. Aquí, literalmente hace medio minuto, alguien dejó un caballo con leña en la entrada, abrió la puerta y nunca la cerró. Aparentemente no fue por mucho tiempo.

A Levitan no le gustaba escribir sobre personas. Pero casi siempre indicaba su presencia en algún lugar cercano. En "marzo" incluso en el sentido literal. Vemos huellas que van desde el caballo hacia el bosque.

No es casualidad que Levitan utilice tal técnica. Incluso su maestro Alexei Savrasov insistió en lo importante que es dejar una huella humana en cualquier paisaje. Solo entonces la imagen se vuelve viva y multicapa.

Por una sencilla razón: un barco cerca de la orilla, una casa a lo lejos o una pajarera en un árbol son objetos que desencadenan asociaciones. Entonces el paisaje comienza a "hablar" sobre la fragilidad de la vida, el confort del hogar, la soledad o la unidad con la naturaleza. 

¿Ha notado signos de la presencia de una persona en la imagen anterior: "Otoño dorado"?

En el remolino. 1892

Antes de eso, miramos contigo los paisajes más importantes de Levitan. Pero también tenía muchos menores. Incluyendo la imagen "En el remolino".

Teniendo en cuenta este paisaje particular de Levitan, es más fácil sentir tristeza, melancolía e incluso miedo. Y esto es lo más asombroso. Después de todo, en la imagen, de hecho, ¡no pasa nada! No hay gente. No más duende con las sirenas.

¿Qué hace que el paisaje sea tan dramático?

Sí, la imagen tiene un color oscuro: un cielo nublado y un bosque oscuro. Pero todo esto se ve reforzado por una composición especial.

Se dibuja un camino que, por así decirlo, invita al espectador a caminar por él. ¡Y ahora ya estás caminando mentalmente a lo largo de una tabla inestable, luego a lo largo de troncos resbaladizos por la humedad, pero no hay barandilla! Puedes caer, pero profundo: la piscina es la misma.

Pero si pasas, el camino te llevará a un bosque denso y oscuro. 

Comparemos "En la piscina" con la pintura "Distancias del bosque". Esto nos ayudará a sentir toda la ansiedad del cuadro en cuestión.

Parece que el camino también nos atrae hacia el bosque y en la imagen de la izquierda. Pero al mismo tiempo lo miramos desde arriba. Sentimos la amabilidad de este bosque que se extiende obedientemente bajo el cielo alto. 

El bosque en la pintura "En la piscina" es completamente diferente. Parece querer absorberte y no soltarte. En fin, preocupante...

Y aquí se revela otro secreto de Levitan, que ayuda a hacer que los paisajes sean tan poéticos. La pintura "En la piscina" responde fácilmente a esta pregunta.

La ansiedad se puede representar en la frente, con la ayuda de una persona emocionalmente deprimida. Pero es como la prosa. Pero el poema hablará sobre la tristeza con indirectas y la creación de imágenes no estándar.

Entonces, la imagen de Levitan solo con sugerencias especiales expresadas en los detalles del paisaje conduce a esta sensación desagradable.

Primavera. agua grande 1897

El espacio del cuadro “Primavera. Big Water" atraviesa las líneas de árboles delgados y sus reflejos en el agua. El color es casi monocromático y los detalles son mínimos.

A pesar de esto, la imagen también es poética y emotiva.

Aquí vemos la capacidad de decir lo principal en un par de palabras, tocar un gran trabajo en dos cuerdas, expresar la belleza de la escasa naturaleza rusa con la ayuda de dos colores.

Solo los maestros más talentosos pueden hacer esto. Levitan también. Estudió con Savrasov. Fue el primero en la pintura rusa que no tuvo miedo de representar la escasa naturaleza rusa.

Entonces, ¿cuál es el secreto del atractivo de la "Primavera" de Levitan?

Se trata de oposición. Árboles delgados, muy delgados: contra elementos tales como una fuerte inundación del río. Y ahora hay una persistente sensación de ansiedad. Además, al fondo, el agua inundó varios galpones.

Pero al mismo tiempo, el río está en calma y un día se retirará de todos modos, este incidente es cíclico y predecible. La ansiedad no tiene sentido.

Esto, por supuesto, no es la pura alegría de Birch Grove. Pero no la ansiedad que todo lo consume del cuadro "En la piscina". Es como el drama cotidiano de la vida. Cuando la franja negra ciertamente es reemplazada por blanca.

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Resumiendo sobre Levitan

Levitan no era un impresionista. Sí, y trabajé en las pinturas durante mucho tiempo. Pero utilizó de buena gana algunas de las técnicas pictóricas de esta dirección, por ejemplo, trazos anchos y pastosos.

Levitan siempre quiso mostrar algo más que la relación entre la luz y la sombra. Creó poesía pictórica.

Hay pocos efectos externos en sus pinturas, pero hay un alma. Con varios indicios, evoca asociaciones en el espectador y fomenta la reflexión.

Y Levitan difícilmente era un melancólico. Después de todo, ¿cómo obtuvo obras tan importantes como "Birch Grove" o "Golden Autumn"?

Era muy sensible y experimentaba una amplia gama de emociones. Por lo tanto, podía regocijarse sin control y estar triste sin cesar.

Estas emociones literalmente le desgarraron el corazón; no siempre podía hacer frente a ellas. Y no duró. El artista no vivió para ver su 40 cumpleaños apenas unas semanas...

Pero no solo dejó hermosos paisajes. Es un reflejo de su alma. No, de hecho, nuestras almas.

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