Konstantin Korovin. nuestro impresionista

Ante nosotros hay un retrato de Konstantin Alekseevich Korovin. Lo escribió Valentin Serov. De una manera muy inusual.

Mira la mano del artista, la de la almohada rayada. Un par de golpes. Y todo lo demás, excepto la cara, está escrito a la manera del propio Korovin.

Entonces, Serov bromeó o, por el contrario, expresó admiración por el estilo de la pintura de Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) es menos familiar para muchos que digamos Repin, Savrasov o Shishkin.

Pero fue este artista quien aportó una estética completamente nueva a las bellas artes rusas: la estética. impresionismo.

Y no solo lo trajo. Fue el impresionista ruso más consistente.

Sí, podemos ver en otros artistas rusos un período de pasión por el impresionismo. El mismo Serov e incluso Repin (realista acérrimo, por cierto).

Pero solo Korovin fue un fiel admirador del impresionismo durante toda su vida. Además, su manera de llegar a este estilo es muy interesante.

Cómo Korovin se convirtió en un impresionista

Si no conoce la biografía de Korovin, probablemente pensará: "Está claro que el artista visitó París, se impregnó del impresionismo francés y lo trajo a Rusia".

Sorprendentemente, este no es el caso. Sus primeras obras de estilo impresionista fueron creadas unos años antes de su viaje a Francia.

Aquí está uno de sus primeros trabajos de este tipo, del que el mismo Korovin estaba muy orgulloso. "Corista".

Chica fea pintada al aire libre. Como corresponde a todos los impresionistas. Trazos distintos, no ocultos. Descuido y facilidad de escritura.

Incluso la pose de la niña es impresionista: relajada, retrocedió un poco. Es difícil posar en esta posición durante mucho tiempo. Solo un verdadero impresionista lo escribirá rápidamente, en 10-15 minutos, para que el modelo no se canse.

Pero no todo es tan simple. Tenga en cuenta que la firma y la fecha son diferentes entre sí. Los historiadores del arte siempre han dudado de que Korovin pudiera haber creado tal obra maestra en 1883. Es decir, ¡a los 22 años!

Y sugieren que el artista nos engaña deliberadamente al poner una fecha anterior. Por lo tanto, habiéndose replanteado el derecho a ser llamado el primer impresionista ruso. Quien comenzó a crear obras similares mucho antes de los experimentos de sus colegas.

Incluso si esto es así, el hecho es que Korovin creó sus primeras obras en el estilo del impresionismo antes de su viaje a Francia.

Suerte con un destino difícil

Los amigos de Korovin siempre han admirado la "ligereza" del artista. Siempre estaba de buen humor, bromeaba mucho, tenía un carácter sociable.

“Esta persona lo está haciendo bien”, pensaba la gente a su alrededor... Y estaban tan equivocados.

Después de todo, la vida del maestro consistió no solo en victorias creativas, sino también en una serie de tragedias reales. El primero de los cuales estalló en la infancia: de la casa de un rico comerciante, los empobrecidos Korovin se mudaron a una simple cabaña de pueblo.

El padre de Konstantin Alekseevich no pudo sobrevivir a esto y se suicidó cuando el artista tenía 20 años.

En la familia Korovin, la pasión por las bellas artes fue bien recibida: todos aquí dibujaron bien. Y así, la admisión del joven en 1875 a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú parecía bastante lógica.

Alexey Savrasov fue su primer maestro aquí. Y un profesor muy leal. No interfirió en absoluto con los experimentos de su estudiante. Incluso cuando escribió "Río en Menshov".

Un espacio amplio, la luz derramándose sobre el lienzo y... ni una sola línea clara. Sin narrativa, solo estado de ánimo.

Era muy inusual para la pintura rusa de esa época. Después de todo, los realistas - los Wanderers "gobernaron la pelota". A la hora de detallar, un dibujo bien equilibrado y una trama comprensible fueron la base de todos los cimientos.

El mismo Savrasov escribió de manera muy realista, escribiendo meticulosamente cada detalle. Recuerda al menos su famoso "Torres".

Pero no hubo persecución de Korovin. Es solo que sus obras fueron percibidas como estudios, incompletud intencional. Que bien puede ser del agrado del público.

Korovin y el teatro

La mayoría de las obras de Korovin son impresionistas. Sin embargo, se probó a sí mismo en otro estilo.

En 1885, Korovin conoció a Savva Mamontov, quien lo invitó a diseñar espectáculos. La escenografía, por supuesto, quedará reflejada en su pintura.

Entonces, en su famosa pintura "Northern Idilio" puedes ver que las figuras de los héroes carecen de tridimensionalidad. Son como parte de un paisaje plano, inscrito en un amplio paisaje tridimensional.

"Northern Idyll" es, por supuesto, una obra maestra. El cual fue creado bajo la influencia del trabajo en el teatro.

Sin embargo, Alexander Benois (historiador del arte) creía que Korovin desperdiciaba su talento en obras secundarias en forma de escenografía teatral. Que sería mejor centrarse en su estilo único.

Vida personal del impresionista ruso.

¿Y qué hay de la vida personal de Korovin? Toda su vida estuvo casado con Anna Fidler. Se puede ver en la pintura "Linternas de papel". Pero la historia de su vida familiar no puede llamarse feliz.

Su primer hijo murió en la infancia, y el segundo niño quedó lisiado a la edad de 16 años. Habiendo caído debajo de un tranvía, perdió ambas piernas.

Desde entonces, toda la vida de Alexei Konstantinovich (y también era artista) fue una serie de depresiones e intentos de suicidio. El último de los cuales, tras la muerte de su padre, llegó a la meta.

Toda su vida, Korovin se agotó para garantizar el tratamiento de su hijo y su esposa (ella sufría de angina de pecho). Por lo tanto, nunca rechazó trabajos secundarios: diseño de papel tapiz, diseño de carteles, etc.

Como recordaron sus amigos, trabajaba sin descanso día a día. Es increíble cómo se las arregló para crear obras maestras.

Las mejores obras maestras

A Korovin le gustaba visitar la casa de campo en Zhukovka con el artista Polenov.

Aquí apareció un maravilloso trabajo "En la mesa del té", donde podemos ver a miembros de la familia Polenov y sus amigos.

Mira lo impresionista que es todo aquí. Vemos a la derecha una silla vacía empujada hacia atrás. Como si el artista se pusiera de pie e inmediatamente captara lo que estaba pasando. Y los que estaban sentados ni siquiera le prestaron atención. Están ocupados con sus propios asuntos y conversaciones. A la izquierda, el “marco” está completamente recortado, como en una foto tomada con prisa.

Sin posar. Tan solo un instante de vida arrebatado e inmortalizado por el artista.

La pintura "En el barco" fue pintada en el mismo lugar, en Zhukovka. La pintura representa al artista Polenov y a la hermana de su esposa, Maria Yakunchenkova, también artista.

Este es un ejemplo único de la imagen de la unidad del hombre y la naturaleza. La imagen se puede ver sin fin, sintiendo el movimiento pausado del agua y el susurro de las hojas.

Fyodor Chaliapin fue un gran amigo de Korovin. El maestro pintó un asombroso retrato del gran bajo operístico.

Por supuesto, el impresionismo le sienta muy bien a Chaliapin. Este estilo transmite su carácter alegre y enérgico de la mejor manera posible.

Konstantin Alekseevich viajó mucho por Europa con la compañía Mamontov. Aquí encontró nuevos temas inusuales.

Que valen sus "españolas Leonora y Ampara". Habiendo representado a dos niñas en el balcón, pudo transmitir toda la esencia nacional de España. Amor por el brillante y... el negro. Apertura y... modestia.

Y aquí Korovin es bastante impresionista. Logró detener el momento en que una de las chicas se tambaleó y se apoyó en el hombro de su amiga. Tal inestabilidad los hace vivos y cómodos.

París en ruso

Korovin escribió París desinteresadamente. Entonces, no todos los artistas franceses tuvieron éxito.

Sus trazos parecen caer en un torbellino, formando una masa colorida. En el que apenas distinguimos figuras, sombras, ventanas de casas.

Literalmente, un paso hacia la abstracción, emociones puras sin ninguna mezcla del mundo real.

Vea cuán diferente Claude Monet y Korovin escribieron Boulevard des Capucines. Los colores son especialmente diferentes. Monet es moderación, calma. Korovin - coraje, brillo.

Una vez, Korovin se paró con un caballete en las calles de París y dibujó. Una pareja rusa se detuvo para ver trabajar al artista. El hombre comentó que los franceses todavía tienen un color muy fuerte. A lo que Korovin respondió: "¡Los rusos no son peores!"

A diferencia de muchos impresionistas, Korovin nunca abandonó la pintura negra. A veces usándolo muy abundantemente. Como, por ejemplo, en el cuadro “Boulevard italiano”.

Como el impresionismo, pero muy negro. Tal Monet o incluso Pissarro (que escribió un montón de bulevares parisinos) no verás.

Sin rusia

No había lugar para Korovin en la Rusia posrevolucionaria. Siguiendo el consejo convincente de Lunacharsky, el artista abandonó su tierra natal.

Allí todavía trabajaba duro, pintaba cuadros, estaba en el centro de la sociedad secular. Pero…

Eugene Lansere (artista ruso, hermano del artista Zinaida Serebryakova) recordó que una vez conoció a Korovin en una de las exposiciones de París.

Se paró junto a una especie de paisaje ruso y derramó lágrimas, lamentando que nunca volvería a ver abedules rusos.

Korovin estaba increíblemente triste. Habiendo dejado Rusia, no podía olvidarla. La vida del artista terminó en París en 1939.

Hoy, los críticos de arte aprecian a Korovin por el impresionismo en el arte ruso, y el espectador ...

El espectador ama al artista por la combinación mágica de color y luz que hace que uno se detenga en sus obras maestras durante mucho tiempo.

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Versión Inglés

Ilustración principal: Valentin Serov. Retrato de K. Korovin. 1891 Galería estatal Tretyakov, Moscú.