"Amapolas" (1873), una de las obras más famosas de Claude Monet, vi en Museo de Orsay. Sin embargo, en ese momento, ella no lo miró correctamente. tengo como fan impresionismo, ¡los ojos acaban de levantarse de todas esas obras maestras que se encuentran en este museo!

Más tarde, por supuesto, ya he considerado el "Maki" correctamente. Y descubrí que en el museo ni siquiera noté algunos detalles interesantes. Si observa la imagen más de cerca, probablemente tendrá al menos tres preguntas:

1. ¿Por qué las amapolas son tan grandes?
2. ¿Por qué Monet representó dos pares de figuras casi idénticas?
3. ¿Por qué el artista no dibujó el cielo en la imagen?

Responderé estas preguntas en orden.

1. ¿Por qué las amapolas son tan grandes?

Las amapolas se muestran muy grandes. La mayoría de ellos son del tamaño de la cabeza del niño representado. Y si toma amapolas del fondo y las acerca a las figuras en primer plano, serán incluso más grandes que la cabeza del niño y la mujer representada. ¿Por qué es tan poco realista?

En mi opinión, Monet aumentó deliberadamente el tamaño de las amapolas: así es como una vez más prefirió transmitir una impresión visual vívida, en lugar del realismo de los objetos representados.

Aquí, por cierto, se puede trazar un paralelo con su técnica de representar nenúfares en sus obras posteriores.

Para mayor claridad, mire fragmentos de pinturas con nenúfares de diferentes años (1899-1926). El trabajo superior es el más antiguo (1899), el inferior es el último (1926). Obviamente, con el tiempo, los nenúfares se volvieron cada vez más abstractos y menos detallados.

Aparentemente, "Amapolas": esto es solo un presagio del predominio del arte abstracto en las pinturas posteriores de Monet.

Pinturas de Claude Monet. 1. Arriba a la izquierda: nenúfares. 1899 D. Colección privada. 2. Arriba a la derecha: nenúfares. 1908 D. Colección privada. 3. En el medio: Un estanque con nenúfares. 1919 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. 4. Abajo: Lirios. 1926 Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City.

2. ¿Por qué hay dos pares de figuras idénticas en la imagen?

Resulta que también era importante para Monet mostrar movimiento en su pintura. Lo logró de una manera inusual, representando un camino apenas visible en una colina entre flores, como pisado entre dos pares de figuras.

En la parte inferior de una colina con amapolas, están representados su esposa Camille y su hijo Jean. Camilla se representa tradicionalmente con un paraguas verde, al igual que en la pintura "Mujer con paraguas".

Arriba, en una loma, hay otra pareja de una mujer y un niño, para quienes Camilla y su hijo probablemente también posaron. Por lo tanto, los dos pares son tan similares.

Este par de figuras en una colina está representado, quizás únicamente por el efecto visual del movimiento, al que tanto aspiraba Monet.

3. ¿Por qué Monet no pintó el cielo?

Otro momento destacado en la foto: Observe lo mal que se dibuja el cielo en las áreas desnudas del lienzo que queda.

Puedo suponer que el punto está en la técnica misma del impresionismo: Monet pintó cuadros en cuestión de horas e incluso minutos para representar el juego de luces y colores en un momento determinado del día. Por lo tanto, no siempre hubo suficiente tiempo para todos los elementos del paisaje. Resolver todos los detalles es el trabajo de estudio, no el trabajo al aire libre.

Por cierto, la pintura "Amapolas" también se exhibió en la primera exposición de los impresionistas en 1874, sobre la que escribí con más detalle en el artículo. La "Impresión" de Monet como nacimiento del impresionismo en la pintura".

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