Museo del Prado. 7 pinturas que vale la pena ver

Empecé mi relación con el Museo del Prado con la edición de un libro de regalo. En aquellos tiempos antiguos, Internet por cable era solo un sueño, y era más realista ver las obras de los artistas en forma impresa.

Luego supe que el Museo del Prado es considerado uno de los museos más destacados del mundo y es uno de los veinte más visitados.

Había un deseo ardiente de visitarla, aunque en ese momento un viaje a España parecía algo inalcanzable (me movía exclusivamente en tren, ¡aunque tardaba dos días en viajar de una ciudad a otra! El avión era un medio de transporte demasiado lujoso. ).

Sin embargo, 4 años después de comprar el libro sobre el museo, lo vi con mis propios ojos.

Sí, no me decepcionó. Me llamaron especialmente la atención las colecciones de Velázquez, Rubens, el bosco и Goya. En general, este museo tiene algo para impresionar a un amante de la pintura.

Quiero compartir mi mini-colección de las obras más favoritas.

1. Francisco Goya. Lechera de Burdeos. 1825-1827

Goya pintó el cuadro "La lechera de Burdeos" en los últimos años de su vida, cuando ya vivía en Francia. La imagen es triste, menor y al mismo tiempo armoniosa, concisa. Para mí, esta imagen es lo mismo que escuchar una melodía agradable y ligera, pero triste.

El cuadro fue pintado al estilo del impresionismo, aunque pasará medio siglo antes de su apogeo. La obra de Goya influyó seriamente en la formación del estilo artístico de Mans и Renoir.

2. Diego Velázquez. Meninas. 1656

“Las Meninas” de Velásquez es uno de los pocos retratos familiares hechos a medida, durante cuya creación nadie limitó al artista. Es por eso que es tan inusual e interesante. Sólo podría comportarse así Francisco Goya: 150 años después pintó retrato de otra familia real, permitiéndose también libertades, aunque de otro tipo.

¿Y qué es realmente interesante en la trama de la imagen? Los supuestos protagonistas están tras bambalinas (la pareja real) y se muestran en un espejo. Vemos lo que ellos ven: Velásquez pintándolos, su taller y su hija con sirvientas, a las que llamaban meninas.

Un detalle interesante: no hay candelabros en la habitación (solo ganchos para colgarlos). Resulta que el artista trabajaba solo a la luz del día. Y por la noche estaba ocupado con los asuntos de la corte, lo que lo distraía mucho de la pintura.

Lea sobre la obra maestra en el artículo. Las Meninas de Velázquez. Sobre la imagen con doble fondo ".

3. Claude Lorrain. Salida de Santa Paula de Ostia. 1639-1640 Salón 2.

Conocí a Lorrain por primera vez en... un apartamento alquilado. Allí colgaba una reproducción de este paisajista. Incluso ella transmitió cómo el artista supo representar la luz. Lorrain, por cierto, es la primera artista que estudió a fondo la luz y su refracción.

Por lo tanto, no es de extrañar que, a pesar de la extrema impopularidad de la pintura de paisajes en la época barroca, Lorrain fuera, sin embargo, un maestro famoso y reconocido durante su vida.

4. Pedro Pablo Rubens. Sentencia de París. 1638 Sala 29.

El Museo del Prado alberga una de las colecciones más significativas de obras de Rubens (¡78 obras!). Sus obras pastorales son muy agradables a la vista y creadas ante todo para el placer de la contemplación.

Desde un punto de vista estético, es difícil destacar alguna entre las obras de Rubens. Sin embargo, me gusta especialmente la pintura "El juicio de París", más bien por el mito en sí, cuya trama fue representada por el artista: la elección de la "mujer más bella" condujo a la larga Guerra de Troya.

Lea sobre otra obra maestra del maestro en el artículo. La caza del león de Rubens. Emociones, dinamismo y lujo en una sola imagen».

5. El Greco. Fábula. 1580 Sala 8b.

A pesar de que El Greco tiene lienzos mucho más famosos, este cuadro es el que más me impresiona. No es del todo típico para el artista, que a menudo pintaba sobre temas bíblicos con cuerpos y rostros alargados característicos de los personajes representados (el pintor, por cierto, se parece a los héroes de sus pinturas, el mismo delgado con una cara larga).

Como su nombre indica, se trata de una pintura de alegoría. En la web del Museo del Prado se plantea la hipótesis de que una brasa que arde por un pequeño soplo significa un deseo sexual que se enciende con facilidad.

6. Jerónimo El Bosco. El jardín de las delicias terrenales. 1500-1505 Sala 56a.

Si te gusta El Bosco, el Museo del Prado tiene la mayor colección de sus obras (12 obras).

Por supuesto, el más famoso de ellos - El jardín de las delicias terrenales. Puedes pararte frente a esta imagen durante mucho tiempo, considerando una gran cantidad de detalles en las tres partes del tríptico.

Bosch, como muchos de sus contemporáneos en la Edad Media, fue un hombre muy piadoso. ¡Es aún más sorprendente que no esperarías tal juego de imaginación de un pintor religioso!

Lea más sobre la pintura en los artículos: El "Jardín de las delicias" de Bosch: ¿cuál es el significado de la imagen más fantástica de la Edad Media?.

7. Robert Campín. Santa Bárbara. 1438 Sala 58.

Por supuesto que me sorprendió esto pintura (este es el ala derecha del tríptico; el ala izquierda también se conserva en el Prado; se pierde la parte central). Me costaba creer que en el siglo XV crearan una imagen literalmente fotográfica. ¡Esta es la cantidad de habilidad, tiempo y paciencia que se necesita!

Ahora, por supuesto, estoy totalmente de acuerdo con la versión del artista inglés David Hockney de que tales pinturas fueron pintadas con espejos cóncavos. Proyectaron los objetos mostrados en el lienzo y simplemente rodearon al maestro, de ahí ese realismo y detalle.

Después de todo, no en vano el trabajo de Campin es tan similar al trabajo de otro artista flamenco más famoso, Jan van Eyck, quien también poseía esta técnica.

Sin embargo, esta imagen no pierde su valor. ¡Después de todo, de hecho tenemos una imagen fotográfica de la vida de las personas del siglo XV!

Solo al poner en fila mis obras favoritas del Museo del Prado, me di cuenta de que la cobertura del tiempo resultó ser seria: siglos XV-XIX. Esto no se hizo intencionalmente, no tenía el objetivo de mostrar diferentes épocas. Es solo que en todo momento se crearon obras maestras que son difíciles de no apreciar.

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