Pieter Brueghel el Joven (Infernal). ¿Copista o gran artista?

Pieter Brueghel el Joven (1564-1637/1638), o Brueghel el Infierno, influyó de manera especial en el desarrollo de la pintura holandesa.

Sí, los innovadores son los primeros que quedan en la historia del arte. Es decir, los que inventan nuevas técnicas y técnicas. Aquellos que trabajan de una manera que nadie ha trabajado antes que ellos. Y tales innovadores trabajaron al mismo tiempo que Brueghel el Joven. Se trata de Rembrandt, Caravaggio y Velázquez.

Brueghel el Joven no era así. Por lo tanto, fue olvidado durante varios siglos. Pero a principios del siglo XX, de repente se dio cuenta de que el valor de este artista era completamente diferente...

En el artículo intentaré encontrar la respuesta a quién fue Pieter Brueghel el Joven. ¿Solo un copista o todavía un gran maestro?

Inusual convertirse en artista

Pieter Brueghel el Joven tenía 5 años cuando murió su padre. Por lo tanto, NO estudió con un gran maestro. Y a su abuela, suegra de Pieter Brueghel el Viejo, Maria Verhulst Bessemers. Sí, ella también era una artista, lo que en general es increíble. Así de afortunado es Peter.

Un fragmento de una copia de la obra de su padre "El sermón de San Juan" muestra a Pieter Brueghel el Viejo (un hombre barbudo en el borde), su madre (una mujer con un vestido rojo con los brazos cruzados sobre el pecho) y su abuela (una mujer de gris).

Los envejeció como si estuvieran vivos en el momento en que se escribió la copia. Después de todo, en el original de su padre, todavía son jóvenes ... Resultó muy conmovedor.

Pero Maria Bessemers no solo le enseñó a pintar al niño, sino que también le dio algo muy valioso. Trazado de patrones del padre! Al unirlos al tablero, fue posible copiar la solución compositiva y todas las formas de objetos y objetos. ¡Era una mina de oro! Y es por eso.

Pieter Brueghel el Viejo murió bastante joven, aún no había cumplido los 45 años. Al mismo tiempo, se hizo famoso durante su vida. Llovieron los pedidos. Por eso, comenzó a hacer papeles de calco, para que luego en el taller él y sus ayudantes pudieran copiar las obras más buscadas. Pero murió. Y la demanda de su trabajo se mantuvo.

Otros maestros intentaron trabajar en su estilo. El mismo Kleve. Pero no tenía patrones. Solo pudo ver el original un par de veces (en la casa del dueño del cuadro) y luego escribir algo similar basado en los motivos.

Por ejemplo, así creó The Return of the Herd.

Hay algo en común, ya ves. Pero no es una copia exacta. Cleve extraña la majestuosidad de la naturaleza de Brueghel. Sí, y las figuras de los pastores se hacen más toscas.

Tenga en cuenta que su mano está escrita un poco más arriba de lo necesario. Parece que te está saliendo de la oreja. Bruegel en este sentido creó mejores obras en términos de realismo.

Pero el hijo del maestro, Pieter Brueghel el Joven, crece y se convierte en maestro. Es aceptado en el gremio de San Lucas. Esto sucede en el mismo año en que muere Kleve.

No solo el tipo obtiene papeles de rastreo, sino que también muere el principal imitador de su padre. Y todavía hay demanda. Aprovechó la oportunidad y comenzó a copiar el trabajo de su padre.

¿Cuál es la diferencia entre el trabajo de padre e hijo?

Pero aquí está lo más interesante. Comparando el trabajo del hijo y el padre, notamos que todavía son diferentes.

Y la principal diferencia está en el color. Por alguna razón, el esquema de color del hijo no siempre coincide con el de su padre. Creo que ya puedes adivinar por qué.

Se trata de los resbalones. El hijo los tenía, pero no siempre tuvo la oportunidad de ver el original con sus propios ojos. E incluso si existiera tal oportunidad, es difícil recordar todos los detalles a la vez. El cuadro pudo haber sido adquirido por coleccionistas de otra ciudad. Y solo vi el original una vez. Y ese no es siempre el caso.

También tenga en cuenta que el hijo simplifica un poco el dibujo, como resultado, la imagen es más grotesca y cercana a la impresión popular.

Estos fragmentos muestran cómo el padre es más realista y el hijo más esquemático.

Bueno, tenía que trabajar más rápido. Hacer copias requería la participación de asistentes que tenían menos habilidad. Y, en general, un trabajo tan casi transportador no implicó el estudio de todos los detalles.

Además, estas pinturas no se vendieron a la aristocracia, sino a personas de clases bajas. Y Pieter Brueghel el Joven buscó igualar sus gustos. Y les gustaba un estilo tan simple. Las figuras y las caras están más simplificadas, lo que nuevamente se ve claramente en la comparación.

Pero aún así, Pieter Brueghel el Joven fue en realidad un muy buen maestro, como lo demuestra este trabajo.

También fue escrito de acuerdo con el papel de calco del padre, pero fue hecho con una calidad muy alta. El rostro realista de un pastor, transmitía proporcionalmente las emociones de los desafortunados. Y también un paisaje muy adecuado para la trágica escena con árboles raros y tierra abrasada por el sol.

La obra es tan buena en la ejecución que durante mucho tiempo se atribuyó al padre. Pero aún así, un análisis de la edad del tablero demostró que fue creado más tarde por el hijo del maestro utilizando una plantilla de papel de calco.

¿Por qué si no cambiaría un hijo las fotos de su padre?

Hay obras que, como dicen, están hechas en copia carbón. A pesar de su enorme número. Entonces, la famosa "Trampa para pájaros" de Brueghel Peter Brueghel y su taller fueron copiados más de cien veces.

Para entender la escala: al menos 3 de estas copias se almacenan en Rusia. En la colección privada de Valeria y Vladimir Mauergauz, en el Museo Pushkin de Moscú y en el Hermitage de San Petersburgo. Lo más probable es que existan tales copias en otras colecciones privadas.

Ni siquiera los mostraré todos, ya que son muy similares. Y la comparación no tiene sentido. Este es el caso cuando el cliente exigió "exactamente lo mismo" y Peter no se desvió de la plantilla casi un solo paso.

Arriba, analizamos por qué los originales y las réplicas no coincidían con los colores.

Pero a veces Brueghel el Joven cambiaba la composición de su padre. Y lo hizo a propósito. Mira dos de sus pinturas.

En el padre, Cristo con la cruz se pierde entre la multitud. Y si no ha visto esta imagen antes, le llevará algún tiempo encontrar al personaje principal.  El Hijo, en cambio, agranda la figura de Cristo y la sitúa en primer plano. Puedes verlo casi de inmediato.

¿Por qué el hijo cambió tanto la composición sin usar el papel de calco terminado? Una vez más, depende de los gustos de los clientes.

Pieter Brueghel el Viejo estableció una cierta filosofía, retratando al protagonista de una manera tan pequeña. Después de todo, para nosotros, la crucifixión de Cristo es el evento clave y más trágico de la Biblia. Entendemos cuánto hizo para salvar a la gente.

Pero los contemporáneos de Cristo apenas lo entendieron, salvo un pequeño grupo cercano al Hijo de Dios. A la gente no le importaba quién estaba siendo conducido allí al Gólgota. Excepto en términos de espectáculo. Este evento se perdió en un montón de sus preocupaciones y pensamientos diarios.

Pero Pieter Brueghel el Joven no complicó tanto la trama. Los clientes necesitaban simplemente "Camino al Calvario". No hay significados de múltiples capas.

También simplificó la idea de su padre de las Siete Obras de Misericordia.

El cuadro fue creado según una frase del Evangelio de Mateo. Dice que lo alimentaron, le dieron de beber, lo vistieron, fueron al enfermo, lo visitaron en la custodia, como se recibió a un viajero. En la Edad Media, se agregó otro acto de misericordia a sus palabras: el entierro según las leyes cristianas.

En el grabado de Pieter Brueghel el Viejo, no solo vemos las siete buenas obras, sino también una alegoría de la misericordia: una niña en el centro con un pájaro en la cabeza.

Y el hijo no comenzó a retratarla y convirtió la escena en casi una escena de género. Aunque todavía vemos todas las obras de misericordia en él.

NO legado paterno

Es importante señalar que Pieter Brueghel of Hell creó réplicas no solo de su padre. Y aquí mismo explicaré por qué se le llamó Infernal.

Después de todo, trató de trabajar al estilo de Bosch, creando criaturas fantásticas. Por lo tanto, fue apodado Infernal, solo por estos primeros trabajos.

Pero luego la demanda de fantasías boschianas se desvaneció: la gente quería más escenas de género. Y el artista cambió a ellos. Pero el apodo ha arraigado tanto que ha llegado hasta nuestros días.

Y a los franceses también les encantaban las escenas de género. Y con un comienzo satírico más pronunciado. Fue a partir de la obra francesa que el artista hizo una réplica de "El abogado del pueblo".

Verás, incluso el calendario de pared permaneció en francés. Y aquí está la sátira, ridiculizando el trabajo de los abogados fiscales...

Era una escena de género muy popular, por lo que el artista y su taller hicieron bastantes réplicas.

proverbios holandeses

Donde sin proverbios holandeses! Probablemente conozcas la increíble pintura de Pieter Brueghel el Viejo sobre este tema. Escribí sobre ella aquí. статье.

A principios del siglo XVII, el tema no perdió relevancia. Sin embargo, ya estaba de moda colgar placas decorativas en las paredes, en las que se decía visualmente uno u otro proverbio.

A la izquierda, Brueghel muestra que “no se agitan los puños después de una pelea” y que ya no tiene sentido enterrar un pozo, pues ya murió un ternero en él.

Pero a la derecha, se muestra la naturaleza dual de algunas personas, cuando dicen una cosa en persona, pero piensan algo completamente diferente. Como si llevaran agua y fuego al mismo tiempo.

Pieter Brueghel el Joven en Rusia

A mediados del siglo XVII, el interés por Bruegel comenzó a desvanecerse. ¡Y se reanudó solo a principios del siglo XX! Pero los precios de su trabajo en relación con esto se dispararon. Ni un solo Pieter Brueghel el Viejo fue adquirido para la colección del Hermitage y el Museo Pushkin. Pero había varias obras de su hijo mayor.

Tres obras se conservan en el Museo Pushkin. Primavera incluida. Trabajar en el jardín.

En el Hermitage - 9 obras. Uno de los más interesantes, "Feria con representación teatral", fue adquirido de un coleccionista solo en 1939, justo a raíz de un renovado interés por este artista.

En general, no hay tanto trabajo, ya ves.

Pero este vacío lo llenan los coleccionistas privados. Hasta 19 obras de Pieter Brueghel el Joven pertenecen a Valeria y Konstantin Mauergauz. Basado en su colección, que vi en una exposición en el Museo de la Nueva Jerusalén (Istra, región de Moscú), creé este artículo.

Conclusión

Pieter Brueghel el Joven nunca ocultó que copió el trabajo de su padre. Y siempre los firmaba con su propio nombre. Es decir, fue extremadamente honesto con el mercado. No trató de vender la pintura de manera más rentable haciéndola pasar por obra de su padre. Fue su camino, pero en realidad fortaleció los cimientos puestos por su padre.

Y gracias a Brueghel el Joven sabemos de aquellas obras del gran maestro que se perdieron. Y solo a través de las copias del hijo podemos obtener una imagen más completa del trabajo del padre.

PS. Es importante mencionar que Pieter Brueghel el Viejo tuvo otro hijo llamado Jan. Tenía solo un año cuando murió su padre. Y al igual que su hermano mayor Peter, nunca aprendió de su padre. Jan Brueghel el Viejo (Velvet o Floral) también se convirtió en artista, pero fue al revés.

En otro pequeño artículo, solo hablo de ello. Después de leerlo, ya no confundirás a los hermanos. Y comprender aún mejor a la famosa familia de artistas Brueghel.

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Enlaces a reproducciones:

Anthony van Dyck. Retrato de Pieter Brueghel el Joven:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel el Joven. Feria con representación teatral:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928