Por qué la famosa artista Jane Hunt usa el archivo de arte

Conozca a la artista del archivo de obras de arte y artista de renombre Jane Hunt. Comenzando como ilustradora, Jane no estaba segura de poder convertirse en artista profesional. Inesperadamente se enamoró del paisaje y la pintura al aire libre y nunca miró hacia atrás.

Ahora, 25 años después de que comenzó a pintar, su arte se exhibe en galerías de renombre en los EE. UU. y el Reino Unido y ha acumulado una gran cantidad de seguidores. Su trabajo luminoso pretende capturar la belleza pacífica de la Tierra.

Cuando no está pintando imágenes impresionistas y serenas, Jane da a sus alumnos valiosos consejos sobre la importancia del linaje y la documentación. Generosamente comparte su conocimiento con nosotros y también explica por qué el Archivo de Obras de Arte es una herramienta esencial para los artistas profesionales.

¿Quieres ver más del trabajo de Jane? Visitarla.

1. HABLE SOBRE USTED Y POR QUÉ ESTÁ COLOREANDO.

He estado dibujando en varias formas durante 25 años. Me mudé de Inglaterra cuando era adolescente y fui a la escuela de arte en el Instituto de Arte de Cleveland para estudiar ilustración. No pensé que en ese momento era posible convertirse en un buen artista.

Trabajé como ilustrador durante varios años, pero me atraía el gran trabajo de texturas. Terminé teniendo algunas dificultades familiares que me impidieron pintar durante tres años, lo cual fue muy difícil. Empecé a pintar al aire libre entre citas en el hospital porque era fácil encajar. Cambió por completo mi forma de dibujar.

Ahora lo hago todo el tiempo, y también doy clases magistrales en el estudio y al aire libre. Influye mucho en mi trabajo de estudio. Mis paisajes actuales son un buen híbrido de paisajes abstractos e ilustraciones que he hecho antes.

Me atraen las escenas serenas y pacíficas, es emocional. A menudo pinto paisajes tranquilos, tranquilos y pastorales. Principalmente pinto en Colorado y enseño en Washington DC y Arizona cuando voy de viaje de estudios.

2. ¿CÓMO ENCONTRÓ EL ARCHIVO DE OBRAS DE ARTE Y POR QUÉ SE INSCRIBIÓ?

Mi buen amigo deliraba y deliraba al respecto. Estaba abrumado por el aspecto administrativo cuando regresé a mi carrera como artista, así que decidí intentarlo. Para mí, lo más importante era tomar posesión de mi inventario. Accidentalmente vendí una pieza dos veces antes. Se lo vendí a alguien y al mismo tiempo se vendió en una de mis galerías.

A medida que crecía mi negocio de arte, se me hizo cada vez más difícil hacer un seguimiento de todo. También presenté una pintura a una exposición cuando en realidad no estaba en la galería. Fue muy estresante no saber dónde estaba todo. Seguía sintiendo que me iba a equivocar.

Los artistas necesitan tener una idea de qué parte es cuál. También hace que su tiempo creativo sea menos estresante. Es importante contar con un buen sistema. Solía ​​tener detalles en documentos aleatorios y listas clavadas en mis paredes. Traté de idear mi propio sistema, pero fue una pérdida de tiempo. No ha sido optimizado ni muy útil.

El uso ahorra tiempo. Tengo más tiempo para pintar y vender mi trabajo en lugar de preocuparme por la organización.

3. ¿QUÉ LE DIRÍAS A OTROS ARTISTAS SOBRE EL ARCHIVO DE ARTE?

No se demore y comience a documentar su trabajo de inmediato. Cuanto antes empiece y cuanto antes tenga un sistema, mejor. Ponte manos a la obra, incluso si crees que estás dibujando solo por diversión. Todavía querrás tener un registro de tus creaciones.

Algunos dicen “no necesito catalogar mi obra, no soy un artista profesional”, pero yo sigo pensando que es necesario. Nadie comienza como un artista profesional. Realmente me lamento por no catalogar mi trabajo desde el principio. Siento mucho que todas estas piezas se hayan perdido. Debes tener una cuenta del trabajo de tu vida.  

Cuando haga una retrospectiva en el futuro, no tendrá un registro de su trabajo anterior a menos que lo documente. Es una buena forma de vivir y es muy importante. Todo el mundo debe planificar para el éxito.

4. ¿CREES QUE ES IMPORTANTE DOCUMENTAR TU ARTE PARA CREAR PROCEDENCIA?

Soy un gran defensor de los orígenes y la documentación. No me di cuenta antes de lo increíblemente importante que es esto. He estado dibujando durante 25 años y no sé qué pasó con la mayor parte de mi arte. Me gustaría tener un relato exacto de lo que he hecho en mi vida.

La gente también está fascinada por la historia de la obra, especialmente las pinturas al aire libre. Quieren saber el lugar exacto donde fue pintado. Algunas de las galerías para las que trabajo quieren mostrar los premios que han ganado ciertas obras. Cada vez que les doy esta información a mis galerías, se emocionan. Y cualquiera que pueda facilitar el trabajo de propietario de una galería o curador tiene más probabilidades de ser destacado.

El director ejecutivo y curador del Irvine Museum, Jean Stern, entrevistó recientemente a Eric Rhodes de la revista PleinAir. Dice que lo más importante que los artistas no entienden son los orígenes. Él enfatiza que los artistas deben firmar claramente su nombre y tener mucha información asociada con su trabajo, como dónde se mostró y qué detalles hay detrás de la pieza.

5. ESTÁS REALIZANDO TALLERES PARA ARTISTAS. ¿QUÉ OTROS CONSEJOS LE DAS A LOS ARTISTAS PARA AYUDARLES EN SUS CARRERAS?

Amplíe su presencia en las redes sociales. Si tiene cinco horas adicionales a la semana debido al uso de Artwork Archive, es mejor que lo use en las redes sociales. He crecido a más de 130,000 suscriptores. Me ha ayudado mucho en mi carrera de muchas maneras.

Uso el acrónimo "QUÉ" para planificar mi estrategia de redes sociales. La "W" es por qué quieres hacerlo y lo que obtienes de ello. También puede significar qué plataforma desea utilizar. Usar una plataforma de redes sociales es realmente bueno es mucho mejor que usar cinco no tan buenos. Personalmente, prefiero Facebook e Instagram.

La "H" es cómo vas a usar las redes sociales para ayudar a tu negocio de arte. Dedique un tiempo a aprender las mejores formas de usar la plataforma elegida y aprenda los conceptos básicos. Desea asegurarse de que realmente comprende de qué se trata y domina la terminología. Puede pasar una hora investigando la plataforma en Google antes de sumergirse en ella.

"A" significa plan de acción. Vea lo que otras personas en su área están haciendo en las redes sociales, piense en cómo presentarse y también decida cuánto tiempo puede dedicarle. No paso más de media hora al día en las redes sociales. Su plan de acción debe basarse en el "por qué". Llenar talleres? ¿Para que las galerías te vean? ¿Para que los coleccionistas vean tu trabajo?

"T" para el ajuste. Mire sus análisis, siga experimentando con sus publicaciones y esté atento a lo que funciona y lo que no.

Obtenga más información sobre Jane Hunt en ella y. Jane también es maestra en 2016.

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