Por qué necesita un tasador de bellas artes en el que pueda confiar

El primer cuadro que compró Charles Tovar fue un cuadro de Joseph Claude Vernet en Sotheby's en Los Ángeles. “Yo era un niño pequeño y pagué alrededor de $1,800 por esta pintura”, recuerda. Goods compró la pieza porque le gustó. Aunque no trató de obtener ganancias ni de utilizarlo como inversión, cualquiera estaría feliz de saber que después de una limpieza profesional valió $20,000.

Fue entonces cuando Tovar se interesó por la crítica de arte. Era 1970 en ese momento, y los programas de certificación de tasadores de arte profesionales aún no estaban en el mapa. Incluso ahora que las certificaciones están disponibles, no es la única respuesta a si está trabajando con un tasador competente o no. “Me di cuenta de que la gente no entiende lo que está haciendo”, dice Tovar, “no saben leer firmas, no hablan idiomas extranjeros”. Multilingüe con siete idiomas en su caja de herramientas, Tovar comenzó estudiando restauración, lo que le proporcionó los conocimientos y la experiencia necesarios para empezar a trabajar en la autentificación de obras.

Hablamos con Tovar sobre qué buscar en un tasador y cuál es la mejor manera de utilizar a los tasadores para mantener su colección de arte:

1. Trabaje con un tasador experimentado

Ser un tasador requiere práctica. Aunque un recién graduado en bellas artes puede estar familiarizado con el trabajo de un artista conocido, no necesariamente está familiarizado con las falsificaciones. Se necesita práctica para saber qué buscar. El tasador debe poder distinguir entre barniz sucio y colores opacos, firmas genuinas, la edad de la pintura y la edad de la pintura. En la Exposición Nicolas Poussin, Tovar compró una pintura que creía que valía alrededor de $2.5 millones. Lo envió al Instituto McCrone en Chicago. Los principales expertos en el campo de la microscopía del Instituto descubrieron la pintura Titanium White en el lienzo, que se inventó solo después de la muerte del artista. En otras palabras, no era real. Estos son los detalles que necesita para que su tasador rastree y comprenda.

“Divídalo en categorías”, insta Tovar. Si está buscando un artista o un especialista en época, encuentre a alguien con la experiencia adecuada. Cada tasador tiende a especializarse en algún área, ya sea arte del siglo XX o una tasación de un millón de dólares. En pocas palabras: trabaje con alguien que esté familiarizado con el tipo de opiniones que necesita.

2. Deje que los tasadores lo ayuden a definir y mantener su colección

Muchos tasadores darán una consulta gratuita por correo electrónico. Si estás pensando en comprar algo, puedes enviarles un correo electrónico lleno de fotos y te darán su suposición. Trabaje con tasadores cuando esté pensando en comprar algo para consultar sobre la autenticidad y el estado actual del artículo. Por ejemplo, pídale al tasador que evalúe la condición en caso de que quiera que el vendedor limpie el trabajo antes de que decida comprarlo. Los tasadores también pueden ser un buen recurso para definir mejor su colección y darle ideas sobre en qué puede concentrarse para sus próximas compras.

Tener un tasador en el que confíes te ayudará a vigilar tu colección de manera experta. Product nos contó la historia de un colega que estaba ayudando a un cliente a vender una pintura sencilla que pensó que podría valer $20. Era un óleo de tamaño medio de un jarrón lleno de flores, firmado con la letra V. El tasador empezó a pensar que ese cuadro lo había pintado uno de los grandes y llamó a un experto en arte del siglo XX para que le echara otro vistazo. Finalmente, se contactó a la Royal Academy of Arts de La Haya en los Países Bajos para dar su opinión sobre la pieza y solicitar que se enviara a Europa. La pintura de $20 era un Van Gogh.

3. Tener un informe periódico sobre la evaluación y el estado de su colección

Commodity sugiere una evaluación actualizada de su colección de arte cada cinco años. También debe tener un informe de estado cada 7-10 años. Un informe de estado es una actualización del estado de su colección. El hecho de que una pintura parezca una escena nocturna no significa que esté destinado a serlo. Un ejemplo de esto es la restauración más reciente de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina. Después de causar controversia, a algunos historiadores les preocupaba que la restauración invirtiera la paleta original de colores mate y sombras complejas de Miguel Ángel. Aunque, cuando se completó la restauración, quedó claro que las sombras aún eran muy visibles y que la paleta de colores utilizada por el aclamado artista era en realidad más brillante de lo que se pretendía originalmente. sobre la restauración en 1990, diciendo que "el uso de colores vibrantes por parte de Miguel Ángel en su pintura en los Uffizi en Florencia, conocida como Doni Tondo, ya no parece ser un evento aislado".

Limpiar un cuadro u objeto también abre la puerta a una mejor comprensión de su historia y confirmación de su creador. Esto da una nueva comprensión de la firma y el estilo de trabajo. “Esta condición afectará en gran medida el valor”, explica Tovar.

Guarde los documentos de tasación en su perfil. Puedes almacenar partituras durante años, documentando la partitura de una obra y protegiendo tu origen en la nube.

El producto también ofrece fotos de su trabajo, que también se pueden guardar en su cuenta. “Le digo a la gente que se dé la vuelta y tome fotografías”, explica. “Toma estas fotografías y guárdalas en caso de que te las roben. Muchas obras de arte han sido robadas y muchas de ellas pueden ser devueltas”.

Tovar ya se ocupó de las obras de arte robadas y las devolvió. “A lo largo de los años, he conocido comerciantes que compraron cuadros y luego descubrieron que se los habían robado”, explica, “y luego los devolvieron”.

4. Trabaje con los tasadores para comprender verdaderamente el valor de su colección.

Dependiendo del tipo de evaluación que necesite, las opiniones variarán. Trabaje con un tasador que entienda sus objetivos y la diferencia entre tener que tasar los planos de la propiedad y el valor de mercado. Obtenga más información sobre los diferentes tipos de valoración.

Para la mayoría, coleccionar arte no es un trabajo. Es un pasatiempo y la gente lo hace porque es divertido. Lo que comienza como un instinto visceral puede convertirse en una mina de oro o no valer nada. “El negocio del arte es un negocio divertido”, dice Tovar. Colaborar con expertos y convertirse en un experto por su cuenta es su boleto para construir una colección sólida e inteligente. Para ello, es necesario tener buen ojo y saber con quién trabajar. ¿Recuerdas la pintura de Vernet comprada por Tovar por $1,800 en 1970? Hoy, 45 años después, vale 200,000 dólares. "Es como todo lo demás", admite, "es una persecución".