Preparándose para organizar su primera clase magistral de arte

Enseñar técnicas actuales

Escuche esta experiencia de clase magistral no deseada de un acuarelista. :

“Aunque no lo sabía en ese momento, elegí a un profesor que se preocupaba más por fomentar la creatividad de los alumnos que por enseñarnos a dibujar. En esta sesión, aprendí a no perder el tiempo en consumibles baratos y, en general, a pintar de claro a oscuro, pero aún no conocía la técnica real".

En resumen: no quieres que tus alumnos se sientan así. Desea que los participantes del taller se vayan a casa con una idea de las nuevas oportunidades que han obtenido y las apliquen con confianza en su trabajo. ¿Interesante manera de hacerlo? Angela invita a los estudiantes a hacer hojas de trucos para ayudarlos a recordar los diferentes trucos que han aprendido.

Completa la parte completa

No te detengas en la tecnología. Invite a los alumnos a completar todo el trabajo para que se sientan más exitosos. Al hacer el trabajo con ellos cuando se vayan a casa, también tendrán una gran oportunidad de hablar sobre su taller con amigos y compartir su experiencia con otros estudiantes potenciales.

Planifica y practica

Ahora que tiene la mayor parte de su material de capacitación, concéntrese en las dos grandes P: planificación y práctica, porque la hinchazón probablemente no ayudará.

En lo que respecta a la planificación, planifique las lecciones más importantes para enseñar y recopile los materiales necesarios. Cuando estés listo para practicar, haz que un amigo haga una demostración juntos, toma el tiempo y escribe todo lo que necesites. Si bien esto puede requerir un poco de trabajo inicial, su preparación valdrá la pena a largo plazo.

Cubra sus gastos

Saber cuánto cobrar por los seminarios puede ser un verdadero desafío. Para ayudar, echa un vistazo a la publicación de Art Biz Coach Alison Stanfield en , e intente encontrar un costo de seminario similar en su área.

Solo asegúrese de incluir el costo de los materiales para cada estudiante en la tarifa, o se le cobrará el costo. Y, si desea dar a más personas la oportunidad de asistir a su seminario, considere ofrecer un plan de pago para aquellos que no pueden pagar todos los costos del seminario de inmediato.

¿Qué será lo próximo?

Promocionar como un profesional

Una vez que su taller esté planeado y listo, ¡la promoción es clave! Eso significa comunicarse con los fanáticos en las redes sociales, un blog, boletines, grupos en línea, ferias de arte y cualquier otro lugar que se le ocurra para correr la voz.

Deshágase de cualquier preocupación que los estudiantes puedan tener antes de inscribirse indicando claramente el nivel de experiencia requerido para las clases. Algunos artistas han tenido éxito en el número de estudiantes al crear una amplia red de talleres abiertos a todos los niveles de habilidad, mientras que otros enseñan técnicas más avanzadas que atraen a profesionales de todo el país.

Mantenga el tamaño de la clase pequeño

Conoce tus límites. Esto incluye saber a cuántas personas puede instruir al mismo tiempo. Desea poder responder preguntas individualmente y hacer recomendaciones cuando los estudiantes no piden su atención.

Esto puede significar que comience con dos o tres estudiantes y vea lo que puede hacer. Si las clases pequeñas son más convenientes para su estilo de enseñanza, puede realizar varios talleres cada mes para acomodar a más estudiantes.

Deja tiempo para recargar

¿Otro consejo? Decide cuánto tiempo quieres que dure tu taller. Dependiendo de la lección, los talleres pueden durar desde unas pocas horas hasta medio día o más.

Si la clase dura varias horas, recuerde tomar descansos para descansar, tomar agua y tomar refrigerios según sea necesario. Una gran idea es dejar que los estudiantes caminen por el salón y conversen sobre el progreso de todos.

Recuerda divertirte

Finalmente, deje que su taller sea despreocupado y relajado. Si bien desea que los estudiantes se vayan con nuevos conocimientos y habilidades, ¡debería ser divertido! Tener la cantidad justa de emoción hará que los estudiantes quieran volver una vez más en lugar de tratarlo como una tarea.

¡Ve y aprende!

Por supuesto, quieres que tu primer taller creativo sea un éxito. Para que el proceso sea menos intimidante, recuerda lo que te gustaría obtener del seminario si fueras un estudiante. Esfuércese por crear un entorno atractivo donde los estudiantes puedan aprender técnicas reales con orientación individual. Siga este consejo y ayude a convertir los estudios de artistas en una empresa próspera para su negocio de arte.

Los talleres son una excelente manera de relacionarse con otros artistas y hacer crecer su negocio de arte. Descubre más formas .