Paul Gauguin. Un genio que no esperó la fama

A Paul Gauguin se le pueden reprochar muchas cosas: la traición de la esposa oficial, la actitud irresponsable hacia los niños, la convivencia con menores, la blasfemia, el egoísmo extremo.

Pero, ¿qué significa esto en comparación con el mayor talento que le ha otorgado el destino?

Gauguin está lleno de contradicciones, de conflictos insolubles y de vida, como un drama de aventuras. Y Gauguin es toda una capa de arte mundial y cientos de pinturas. Y una estética completamente nueva que todavía sorprende y deleita.

La vida es ordinaria

Paul Gauguin nació el 7 de junio de 1848 en el seno de una familia muy distinguida. La madre del futuro artista era hija de un famoso escritor. El padre es periodista político.

A los 23, Gauguin encuentra un buen trabajo. Se convierte en un exitoso corredor de bolsa. Pero por las tardes y los fines de semana pinta.

A los 25 años se casa con la holandesa Mette Sophie Gad. Pero su unión no es una historia de gran amor y el lugar de honor de la musa del gran maestro. Porque Gauguin sentía un amor sincero solo por el arte. Que la esposa no compartió.

Si Gauguin retrató a su esposa, fue raro y bastante específico. Por ejemplo, contra el fondo de una pared de color marrón grisáceo, apartada del espectador.

Sin embargo, los cónyuges darán a luz a cinco hijos y, tal vez, aparte de ellos, nada los conectará pronto. Mette consideraba que las clases de pintura de su marido eran una pérdida de tiempo. Se casó con un corredor rico. Y quería llevar una vida cómoda.

Por lo tanto, la decisión que una vez tomó su esposo de dejar su trabajo y dedicarse solo a pintar para Mette fue un duro golpe. Su unión, por supuesto, no resistirá tal prueba.

El comienzo del arte

Los primeros 10 años del matrimonio de Paul y Mette transcurrieron tranquilos y seguros. Gauguin era solo un aficionado a la pintura. Y pintaba solo en su tiempo libre desde la bolsa de valores.

Sobre todo, Gauguin fue seducido impresionistas. Aquí está una de las obras de Gauguin, pintada con típicos reflejos de luz impresionistas y un bonito rincón del campo.

Gauguin se comunica activamente con pintores tan destacados de su tiempo como Cézanne, Pissarro, Degas.

Su influencia se deja sentir en las primeras obras de Gauguin. Por ejemplo, en la pintura "Suzanne Sewing".

La chica está ocupada con su trabajo y parece que la estamos espiando. Muy en el espíritu de Degas.

Gauguin no busca embellecerlo. Se encorvó, lo que hizo que su postura y su estómago fueran poco atractivos. La piel se transmite "despiadadamente" no solo en beige y rosa, sino también en azul y verde. Y esto está muy en el espíritu de Cezanne.

Y algo de serenidad y paz están claramente tomados de Pissarro.

1883, cuando Gauguin cumple 35 años, se convierte en un punto de inflexión en su biografía. Dejó su trabajo en la bolsa de valores, confiado en que pronto se haría famoso como pintor.

Pero las esperanzas no estaban justificadas. El dinero acumulado se agotó rápidamente. La esposa Mette, que no quiere vivir en la pobreza, se va con sus padres y se lleva a los niños. Esto significó el colapso de su unión familiar.

Gauguin en Bretaña

El verano de 1886, Gauguin pasa en Bretaña, en el norte de Francia.

Fue aquí donde Gauguin desarrolló su propio estilo individual. Que cambiará poco. Y por lo que es tan reconocible.

La sencillez del dibujo, rozando la caricatura. Grandes áreas del mismo color. Colores brillantes, especialmente mucho amarillo, azul, rojo. Esquemas de color poco realistas, cuando la tierra podría ser roja y los árboles azules. Y también misterio y misticismo.

Vemos todo esto en una de las principales obras maestras de Gauguin del período bretón: "Visión después del sermón o la lucha de Jacob con el ángel".

Lo real se encuentra con lo fantástico. Mujeres bretonas con gorros blancos característicos ven una escena del Libro del Génesis. Cómo lucha Jacob con un ángel.

Alguien está mirando (incluida una vaca), alguien está rezando. Y todo esto en el contexto de la tierra roja. Como si estuviera sucediendo en los trópicos, sobresaturado con colores brillantes. Un día, Gauguin partirá hacia los verdaderos trópicos. ¿Será porque sus colores son más apropiados allí?

Otra obra maestra fue creada en Bretaña: "Cristo amarillo". Es esta imagen la que sirve de fondo a su autorretrato (al comienzo del artículo).

Ya en estas pinturas, creadas en Bretaña, se puede ver una diferencia significativa entre Gauguin y los impresionistas. Los impresionistas representaron sus sensaciones visuales sin introducir ningún significado oculto.

Pero para Gauguin, la alegoría era importante. No es de extrañar que se le considere el fundador del simbolismo en la pintura.

Mira qué tranquilos e incluso indiferentes los bretones sentados alrededor del Cristo crucificado. Entonces Gauguin muestra que el sacrificio de Cristo ha sido olvidado por mucho tiempo. Y la religión para muchos se ha convertido solo en un conjunto de rituales obligatorios.

¿Por qué el artista se representó a sí mismo en el contexto de su propia pintura con el Cristo amarillo? Por esto, a muchos creyentes no les gustaba. Considerando tales “gestos” como blasfemias. Gauguin se consideraba víctima de los gustos del público, que no acepta su obra. Comparando francamente su sufrimiento con el martirio de Cristo.

Y al público realmente le costó mucho entenderlo. En Bretaña, el alcalde de un pequeño pueblo le encargó un retrato a su esposa. Así nació “Ángela Bella”.

La verdadera Ángela se sorprendió. Ni siquiera podía imaginar que sería tan "hermosa". Ojos estrechos de cerdito. Nariz hinchada. Enormes manos huesudas.

Y al lado hay una figura exótica. Lo que la niña consideró como una parodia de su marido. Después de todo, él era más bajo que su estatura. Es sorprendente que los clientes no rompieran el lienzo en pedazos en un ataque de ira.

Gauguin en Arlés

Está claro que el caso de la “Hermosa Ángela” no sumó clientes a Gauguin. La pobreza lo obliga a aceptar la propuesta van Gogh  sobre trabajar juntos. Fue a verlo a Arles, al sur de Francia. Esperando que la vida juntos sea más fácil.

Aquí escriben las mismas personas, los mismos lugares. Como, por ejemplo, Madame Gidoux, la dueña de un café local. Aunque el estilo es diferente. Creo que puedes adivinar fácilmente (si no has visto estas pinturas antes) dónde está la mano de Gauguin y dónde está la de Van Gogh.

Información sobre las pinturas al final del artículo*

Pero Paul, autoritario y seguro de sí mismo, y Vincent, nervioso y de mal genio, no podían llevarse bien bajo el mismo techo. Y una vez, en el fragor de una pelea, Van Gogh casi mata a Gauguin.

La amistad había terminado. Y Van Gogh, atormentado por el remordimiento, se cortó el lóbulo de la oreja.

Gauguin en los trópicos

A principios de la década de 1890, al artista se le ocurrió una nueva idea: organizar un taller en los trópicos. Decidió establecerse en Tahití.

La vida en las islas no era tan color de rosa como le pareció a Gauguin al principio. Los nativos lo aceptaron con frialdad, y quedó poca "cultura intacta": los colonos habían llevado la civilización a estos lugares salvajes durante mucho tiempo.

Los lugareños rara vez accedían a posar para Gauguin. Y si venían a su choza, se pavoneaban a la europea.

A lo largo de su vida en la Polinesia Francesa, Gauguin buscará una cultura autóctona "pura", estableciéndose lo más lejos posible de las ciudades y pueblos equipados por los franceses.

arte extravagante

Sin duda, Gauguin abrió una nueva estética en la pintura para los europeos. Con cada barco, enviaba sus pinturas al "continente".

Los lienzos que representan bellezas desnudas de piel oscura en un séquito primitivo despertaron un gran interés entre el público europeo.

Gauguin estudió escrupulosamente la cultura local, los rituales, la mitología. Así, en el cuadro “La pérdida de la virginidad”, Gauguin ilustra alegóricamente la costumbre de los tahitianos antes de la boda.

La novia en la víspera de la boda fue robada por los amigos del novio. Ellos lo "ayudaron" a convertir a la niña en una mujer. Es decir, de hecho, la primera noche de bodas les pertenecía.

Es cierto que esta costumbre ya había sido erradicada por los misioneros cuando llegó Gauguin. El artista aprendió sobre él de las historias de los residentes locales.

A Gauguin también le gustaba filosofar. Así expresa su famoso cuadro “¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?".

La vida privada de Gauguin en los trópicos

Hay muchas leyendas sobre la vida personal de Gauguin en la isla.

Dicen que el artista era muy promiscuo en sus relaciones con los mulatos locales. Sufría de numerosas enfermedades venéreas. Pero la historia ha conservado el nombre de algunos seres queridos.

El apego más famoso fue Tehura, de 13 años. Se puede ver a una niña en el cuadro “El espíritu de los muertos no duerme”.

Gauguin la dejó embarazada y se fue a Francia. De esta conexión, nació el niño Emil. Fue criado por un hombre local con quien Tehura se casó. Se sabe que Emil vivió hasta los 80 años y murió en la pobreza.

Reconocimiento inmediatamente después de la muerte

Gauguin nunca tuvo tiempo de disfrutar del éxito.

Numerosas enfermedades, relaciones difíciles con los misioneros, falta de dinero: todo esto socavó la fuerza del pintor. El 8 de mayo de 1903 muere Gauguin.

Aquí está una de sus últimas pinturas, El Hechizo. En el que se nota especialmente la mezcla de lo autóctono y lo colonial. El hechizo y la cruz. Desnudo y vestido con ropa sorda.

Y una fina capa de pintura. Gauguin tuvo que ahorrar dinero. Si has visto la obra de Gauguin en vivo, probablemente le hayas prestado atención.

Como una burla al pobre pintor, los hechos se desarrollan después de su muerte. El distribuidor Vollard organiza una grandiosa exposición de Gauguin. Salón** le dedica una habitación entera...

Pero Gauguin no está destinado a bañarse en esta grandiosa gloria. Él no estuvo a la altura de ella solo un poco ...

Sin embargo, el arte del pintor resultó ser inmortal: sus pinturas aún sorprenden con sus líneas obstinadas, colores exóticos y estilo único.

Gauguin en Rusia

Hay muchas obras de Gauguin en Rusia. Todo gracias a los coleccionistas prerrevolucionarios Ivan Morozov y Sergei Shchukin. Trajeron a casa muchas pinturas del maestro.

Una de las principales obras maestras de Gauguin "Niña sosteniendo una fruta" se almacena en Ermita en San Petersburgo

Lea también sobre la obra maestra del artista. "Caballo blanco".

* Izquierda: Paul Gauguin. En el café de la noche. 1888 Museo Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscú. Derecha: Van Gogh. arlesiano. 1889

** Una organización en París que exhibió el trabajo de artistas oficialmente reconocidos al público en general.

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Ilustración principal: Paul Gauguin. Autorretrato con el Cristo amarillo. 1890 Museo d'Orsay.