Retratos de Rafael. Amigos, amantes, mecenas

Rafael vivió en una época en la que los retratos de rostro completo acababan de aparecer en Italia. Unos 20 o 30 años antes, los habitantes de Florencia o Roma aparecían estrictamente de perfil. O el cliente fue representado arrodillado ante el santo. Este tipo de retrato se llamaba retrato de donante. Incluso antes, el retrato como género no existía en absoluto.

En el norte de Europa, los primeros retratos, incluidos los de cara completa, aparecieron 50 años antes, debido a que en Italia la imagen de una persona no fue bien recibida durante mucho tiempo. Ya que era un símbolo de separación del equipo. Sin embargo, el deseo de perpetuarse era más fuerte.

Rafael se inmortalizó a sí mismo. Y ayudó a su amigo, amante, principal mecenas y muchos otros a permanecer en los siglos.

1. Autorretrato. 1506

Un autorretrato siempre puede decir mucho sobre el carácter del artista. Recuerda cómo le encantaban los colores brillantes a Rafael. Pero se retrató modestamente vestido de negro. Solo una camisa blanca sobresale de debajo de un caftán negro. Esto habla claramente de su modestia. Sobre la ausencia de arrogancia y soberbia. Así lo describen sus contemporáneos.

Vasari, biógrafo maestros del renacimiento describió a Raphael de esta manera: “La naturaleza misma lo dotó de esa modestia y amabilidad que a veces se da en las personas que combinan una disposición excepcionalmente suave y simpática …”

Era agradable en apariencia. era virtuoso. Solo una persona así podría pintar las Vírgenes más bellas. Si quieren enfatizar que una mujer es hermosa tanto en el alma como en el cuerpo, a menudo dicen "hermosa, como la Virgen de Rafael".

Lea acerca de estas hermosas imágenes en el artículo. Las Vírgenes de Rafael. 5 caras más bellas.

2. Agnolo Doni y Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni era un rico comerciante de lana de Florencia. Era un conocedor del arte. Rafael para su propia boda, encargó un retrato de sí mismo y un retrato de su joven esposa.

Al mismo tiempo, Leonardo da Vinci vivía y trabajaba en Florencia. Sus retratos causaron una fuerte impresión en Raphael. Es en los retratos de boda de la pareja Doni donde se siente la fuerte influencia de da Vinci. Maddalena Strozzi recuerda Mona Lisa.

El mismo turno. Las mismas manos están dobladas. Solo Leonardo da Vinci creó el crepúsculo en la imagen. Raphael, por otro lado, se mantuvo fiel a los colores brillantes y al paisaje en el espíritu de su maestro. Perugino.

Vasari, contemporáneo de Rafael y Agnolo Doni, escribió que este último era un hombre avaro. Lo único en lo que no ahorró dinero fue en el arte. Lo más probable es que tuviera que desembolsar. Rafael conocía su propio valor y exigió por su trabajo en su totalidad.

Se conoce un caso. Una vez que Raphael completó un pedido de varios frescos en la casa de Agostino Chigi. Según el acuerdo, debía cobrar 500 ecus. Al finalizar el trabajo, el artista pidió el doble de dinero. El cliente estaba confundido.

Le pidió a Miguel Ángel que viera los frescos y diera su opinión sobre la exportación. ¿Valen realmente los frescos tanto como pide Rafael? Chigi contó con el apoyo de Miguel Ángel. Después de todo, no le gustaban otros artistas. Rafael incluido.

Miguel Ángel no podía dejarse guiar por la hostilidad. Y apreciado el trabajo. Señalando con el dedo la cabeza de una sibila (adivina), dijo que solo esta cabeza valía 100 ecus. El resto, en su opinión, no son peores.

3. Retrato del Papa Julio II. 1511

El Papa Julio II jugó un papel muy importante en la obra de Rafael. Sucedió al Papa Alejandro VI, Borgia. Era famoso por su libertinaje, despilfarro y nepotismo. Hasta ahora, la Iglesia Católica considera su reinado como un período desafortunado en la historia del papado.

Julio II fue exactamente lo contrario de su predecesor. Potente y ambicioso, sin embargo, no provocó envidia ni odio. Ya que todas sus decisiones fueron tomadas únicamente teniendo en cuenta los intereses generales. Nunca usó el poder para beneficio personal. llenó el tesoro de la Iglesia. Gastó mucho en arte. Gracias a él, los mejores artistas de la época trabajaron en el Vaticano. Incluyendo Rafael y Miguel Ángel.

Le encomendó a Rafael que pintara varios salones del Vaticano. Quedó tan impresionado por la habilidad de Rafael que ordenó limpiar los frescos de los maestros anteriores en varias habitaciones más. Por la obra de Rafael.

Por supuesto, Rafael no pudo evitar pintar un retrato del Papa Julio II. Ante nosotros hay un hombre muy viejo. Sin embargo, sus ojos no perdieron su rigidez e integridad inherentes. Este retrato impresionó tanto a los contemporáneos de Rafael que quienes pasaban a su lado temblaban como si estuvieran ante uno vivo.

4. Retrato de Baldassare Castiglione. 1514-1515

Raphael era una persona agradable para hablar. A diferencia de muchos otros artistas, el aislamiento nunca ha sido característico de él. Alma abierta. Buen corazón. No me extraña que tuviera muchos amigos.

Uno de ellos lo representó en el retrato. Con Baldassare Castiglione, el artista nació y creció en la misma ciudad de Urbino. Se reencontraron en Roma en 1512. Castiglione llegó allí como embajador del duque de Urbino en Roma (en ese momento, casi todas las ciudades eran un estado separado: Urbino, Roma, Florencia).

No hay casi nada de Perugino y da Vinci en este retrato. Rafael desarrolló su propio estilo. Sobre un fondo uniforme oscuro, una imagen increíblemente realista. Ojos muy vivos. Pose, la ropa dice mucho sobre el carácter del representado.

Castiglione fue un verdadero diplomático. Tranquilo, pensativo. Nunca levantó la voz. No en vano, Rafael lo retrata en negro grisáceo. Estos son colores sabios que se mantienen neutrales en un mundo donde compiten los colores brillantes. Eso fue Castiglione. Era un hábil mediador entre opuestos.

A Castiglione no le gustaban los deslumbramientos externos. Por lo tanto, su ropa es noble, pero no llamativa. Sin detalles adicionales. Sin seda ni satén. Sólo una pequeña pluma en la boina.

En su libro "Sobre el cortesano", Castiglione escribe que lo principal para una persona noble es la medida en todo. “Una persona debe ser un poco más modesta de lo que le permite su posición social”.

Es esta modesta nobleza de un brillante representante Renacimiento y logró pasar a Rafael.

5. Doña Velata. 1515-1516

El retrato de Donna Velata está pintado de la misma manera que el retrato de Castiglione. En la cima de la habilidad. Literalmente un año o dos antes de que fuera escrito. Madonna Sixtina. Es difícil imaginar una mujer terrenal más vivaz, sensual y hermosa.

Sin embargo, todavía no se sabe con certeza qué tipo de mujer se representa en el retrato. Consideraría seriamente dos versiones.

Esta puede ser una imagen colectiva de una belleza que nunca existió. Después de todo, Raphael creó las imágenes de su famoso Virgen. Como él mismo escribió a su amigo Baldassara Castiglione, “las mujeres hermosas son tan pocas como los buenos jueces”. Por lo tanto, se ve obligado a escribir no de la naturaleza, sino a imaginar un rostro hermoso. Solo inspirado por las mujeres que lo rodean.

La segunda versión, más romántica, dice que Donna Velata era la amante de Rafael. Quizás sea sobre este retrato que Vasari escribe: “La mujer a quien amó mucho hasta su muerte, y con quien pintó un retrato tan hermoso que ella estaba toda en él, como si estuviera viva”.

Mucho dice que esta mujer estaba cerca de él. No es de extrañar que Raphael escriba más uno de sus retratos Unos años despues. En la misma pose. Con las mismas joyas de perlas en el pelo. Pero con el torso desnudo. Y como resultó durante la restauración en 1999, con un anillo de bodas en el dedo. Ha sido pintado durante varios siglos.

¿Por qué se pintó encima el anillo? ¿Significa que Rafael se casó con esta chica? Busca respuestas en el artículo. Rafael Fornarina. La historia de amor y matrimonio secreto”.

Raphael no creó tantos retratos. Vivió demasiado poco. Murió a los 37 años, el día de su cumpleaños. Desafortunadamente, la vida de los genios suele ser corta.

Lea también sobre Raphael en el artículo Madonnas de Rafael: 5 rostros más bellos.

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