"El último día de Pompeya" Bryullov. ¿Por qué es esto una obra maestra?
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La frase "El último día de Pompeya" es conocida por todos. Porque la muerte de esta antigua ciudad fue retratada una vez por Karl Bryullov (1799-1852)
Tanto es así que el artista experimentó un triunfo increíble. Primero en Europa. Después de todo, pintó el cuadro en Roma. Los italianos se agolparon en torno a su hotel para tener el honor de saludar al genio. Walter Scott se sentó frente a la imagen durante varias horas, asombrado hasta la médula.
Y lo que estaba pasando en Rusia es difícil de imaginar. ¡Después de todo, Bryullov creó algo que elevó el prestigio de la pintura rusa inmediatamente a una altura sin precedentes!
Multitudes de personas fueron a mirar la imagen día y noche. Bryullov recibió una audiencia personal con Nicolás I. El apodo de "Carlomagno" estaba firmemente arraigado detrás de él.
Solo Alexandre Benois, un conocido historiador del arte de los siglos XIX y XX, se atrevió a criticar a Pompeya. Es más, criticó con mucha saña: “Eficacia... Pintura para todos los gustos... Sonoridad teatral... Efectos crepitantes...”
Entonces, ¿qué golpeó tanto a la mayoría e irritó tanto a Benoit? Intentemos resolverlo.
¿De dónde sacó Bryullov la trama?
En 1828, el joven Bryullov vivía y trabajaba en Roma. Poco antes de esto, los arqueólogos comenzaron las excavaciones de tres ciudades que murieron bajo las cenizas del Vesubio. Sí, eran tres. Pompeya, Herculano y Stabiae.
Para Europa, este fue un descubrimiento increíble. De hecho, antes de eso, la vida de los antiguos romanos se conocía a partir de testimonios escritos fragmentarios. ¡Y aquí hay hasta 3 ciudades inactivas durante 18 siglos! Con todas las casas, frescos, templos y baños públicos.
Por supuesto, Bryullov no podía pasar por alto tal evento. Y fue al sitio de la excavación. En ese momento, Pompeya fue el mejor despejado. El artista quedó tan asombrado por lo que vio que casi de inmediato se puso a trabajar.
Trabajó muy a conciencia. 5 años. La mayor parte de su tiempo lo dedicó a recopilar materiales, bocetos. El trabajo en sí tomó 9 meses.
Bryullov-documental
A pesar de toda la “teatralidad” de la que habla Benois, hay mucho de verdad en la imagen de Bryullov.
El lugar de la acción no fue inventado por el maestro. De hecho, existe una calle así en la Puerta de Herculano en Pompeya. Y las ruinas del templo con las escaleras todavía están allí.
Y el artista estudió personalmente los restos de los muertos. Y encontró algunos de los héroes en Pompeya. Por ejemplo, una mujer muerta abrazando a sus dos hijas.
En una de las calles se encontraron ruedas de una carreta y adornos dispersos. Entonces Bryullov tuvo la idea de representar la muerte de un noble pompeyano.
Trató de escapar en un carro, pero un golpe subterráneo derribó un adoquín del pavimento y la rueda chocó contra él. Bryullov representa el momento más trágico. La mujer se cayó del carro y murió. Y su bebé, sobreviviendo después de la caída, llora ante el cuerpo de la madre.
Entre los esqueletos descubiertos, Bryullov también vio a un sacerdote pagano que trató de llevarse su riqueza con él.
En el lienzo, lo mostró agarrando con fuerza los atributos de los rituales paganos. Están hechos de metales preciosos, por lo que el sacerdote se los llevó consigo. No se ve muy favorablemente en comparación con un clérigo cristiano.
Lo podemos identificar por la cruz en su pecho. Con valentía mira al furioso Vesubio. Si los mira juntos, está claro que Bryullov opone específicamente el cristianismo al paganismo, no a favor de este último.
“Correctamente” los edificios de la imagen también se están derrumbando. Los vulcanólogos afirman que Bryullov representó un terremoto de 8 puntos. Y muy confiable. Así es como los edificios se derrumban durante los temblores de tal fuerza.
La iluminación de Bryullov también está muy bien pensada. La lava del Vesubio ilumina tan intensamente el fondo, que satura los edificios de un color tan rojo que parece que se están quemando.
En este caso, el primer plano está iluminado por la luz blanca de un relámpago. Este contraste hace que el espacio sea especialmente profundo. Y creíble a la vez.
Bryullov, director de teatro
Pero en la imagen de las personas se acaba la credibilidad. Aquí Bryullov, por supuesto, está lejos del realismo.
¿Qué veríamos si Bryullov fuera más realista? Habría caos y pandemónium.
No tendríamos la oportunidad de considerar cada personaje. Los veíamos a trancas: piernas, brazos, unos encima de otros. Ya estarían bastante manchados de hollín y suciedad. Y los rostros estarían contorsionados por el horror.
¿Y qué vemos en Bryullov? Se organizan grupos de héroes para que podamos ver a cada uno de ellos. Incluso frente a la muerte, son divinamente hermosos.
Alguien efectivamente sostiene al caballo encabritado. Alguien cubre elegantemente su cabeza con platos. Alguien sostiene maravillosamente a un ser querido.
Sí, son hermosos, como dioses. Incluso cuando sus ojos están llenos de lágrimas al darse cuenta de la muerte inminente.
Pero no todo está tan idealizado por Bryullov. Vemos a un personaje tratando de atrapar monedas que caen. Permanecer mezquino incluso en este momento.
Sí, esto es una representación teatral. Esto es una catástrofe, la más estética. En esto Benoit tenía razón. Pero es sólo gracias a esta teatralidad que no nos alejamos horrorizados.
El artista nos da la oportunidad de simpatizar con estas personas, pero no creer firmemente que en un segundo van a morir.
Esto es más una bella leyenda que una dura realidad. Es hechizantemente hermoso. No importa cuán blasfemo pueda sonar.
Personal en “El último día de Pompeya”
Las experiencias personales de Bryullov también se pueden ver en la imagen. Puedes ver que todos los personajes principales del lienzo tienen una cara.
A diferentes edades, con diferentes expresiones, pero esta es la misma mujer: la condesa Yulia Samoilova, el amor de la vida del pintor Bryullov.
Como prueba de la similitud, se pueden comparar las heroínas con el retrato de Samoilova, que también cuelga en Museo Ruso.
Se conocieron en Italia. Incluso visitamos juntos las ruinas de Pompeya. Y luego su romance se prolongó intermitentemente durante 16 largos años. Su relación era libre: es decir, él y ella se dejaban llevar por los demás.
Bryullov incluso logró casarse durante este tiempo. La verdad se divorció rápidamente, literalmente después de 2 meses. Solo después de la boda se enteró del terrible secreto de su nueva esposa. Su amante era su propio padre, quien deseaba permanecer en este estado en el futuro.
Después de tal conmoción, solo Samoilova consoló al artista.
Se separaron para siempre en 1845, cuando Samoilova decidió casarse con un cantante de ópera muy guapo. La felicidad de su familia tampoco duró mucho. Literalmente, un año después, su esposo murió de tisis.
Se casó por tercera vez con Samoilova solo con el objetivo de recuperar el título de condesa, que había perdido por su matrimonio con la cantante. Toda su vida pagó una gran manutención a su marido, no viviendo con él. Por lo tanto, ella murió en la pobreza casi completa.
De las personas que realmente existieron en el lienzo, todavía puedes ver al propio Bryullov. También en el papel de un artista que se cubre la cabeza con una caja de pinceles y pinturas.
Resumir. Por qué “El último día de Pompeya” es una obra maestra
“El último día de Pompeya” es monumental en todos los aspectos. Un lienzo enorme - 3 por 6 metros. Docenas de personajes. Un montón de detalles sobre los que puedes estudiar la antigua cultura romana.
“The Last Day of Pompeii” es una historia sobre una catástrofe, contada de manera muy hermosa y efectiva. Los personajes interpretaron sus papeles con abandono. Los efectos especiales son de primera. La iluminación es fenomenal. Es un teatro, pero un teatro muy profesional.
En la pintura rusa, nadie más podría pintar una catástrofe como esa. En la pintura occidental, “Pompeya” solo puede compararse con “La balsa de la Medusa” de Géricault.
E incluso el propio Bryullov ya no podía superarse a sí mismo. Después de "Pompeya" nunca logró crear una obra maestra similar. Aunque vivirá otros 19 años...
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