Guía del Louvre. 5 fotos que todos deberían ver

Hasta el final, no conocemos la tecnología del método sfumato. Sin embargo, es fácil describirlo en el ejemplo de las obras de su inventor Leonardo da Vinci. Esta es una transición muy suave de luz a sombra en lugar de líneas claras. Gracias a esto, la imagen de una persona se vuelve voluminosa y más viva. El método sfumato fue completamente aplicado por el maestro en el retrato de Mona Lisa.

Lea sobre esto en el artículo “Leonardo da Vinci y su Mona Lisa. El misterio de la Gioconda, del que poco se habla.

sitio “Diario de pintura. En cada cuadro hay una historia, un destino, un misterio”.

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El visitante medio del Louvre recorre docenas de salas con 6000 cuadros en 3-4 horas. Y sale con dolor de cabeza y zumbido en las piernas. 

Propongo una opción con un resultado más interesante: 1,5 horas de caminata tranquila por los pasillos, que definitivamente no te llevarán al agotamiento físico. Y te dará placer estético.

He visitado muchos museos en cinco países de dos continentes. Y sé que 1,5 horas y 5-7 imágenes clave con preparación preliminar pueden brindar mucho más placer y beneficio que el clásico correr de acuerdo con el principio "Estuve allí y vi algo".

Te guiaré a través de las obras maestras clave, los principales hitos de la pintura desde la Antigüedad hasta el siglo XVIII.

Sí, no iremos contigo inmediatamente a la Mona Lisa. Y antes que nada, echemos un vistazo al siglo III d.C.

1. Retrato de Fayum de una mujer joven. siglo III.

Un turista corriente en el 98% de los casos no iniciará su recorrido por el Louvre con este “Retrato de una mujer joven”. Pero ni siquiera sospecha lo singular que es esta obra. Así que no pierdas la oportunidad de echarle un vistazo.

En el siglo III d. C., una niña de una familia noble se sienta frente a un artista. Llevaba las joyas más caras. Ella piensa en la muerte. Pero para ella, no hay nada terrible al final de su vida terrenal. Ella seguirá viviendo en el más allá. 

El retrato es necesario por si su alma quiere volver al cuerpo. Por lo tanto, el artista lo escribirá de forma realista para que el alma reconozca su caparazón corporal. Solo los ojos se dibujarán grandes, porque a través de ellos el alma volará hacia atrás.

Este retrato te incitará a pensar en lo eterno. Después de todo, la niña pudo perpetuarse. Nuestras fotografías no son capaces de esto. En 1800 años, nada quedará de ellos.

Lea también sobre los retratos de Fayum en el artículo https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna del Canciller Rolin. siglo XV.

Si ha visto una reproducción de la Virgen del canciller Rolin ante el Louvre, el original le sorprenderá enormemente. 

El hecho es que Van Eyck elaboró ​​cuidadosamente todos los detalles. Es como si no fuera una pintura, sino una pieza de joyería. Verás cada piedra en la corona de la Virgen. Sin mencionar cientos de figurillas y casas en el fondo.

Seguramente pensaste que el lienzo es enorme, sino como puedes encajar todos estos detalles. En realidad, es pequeño. Aproximadamente medio metro de largo y ancho.

El canciller Rolin se sienta frente al artista y también piensa en la muerte. Se dice de él que empobreció a tanta gente que en su vejez les construyó un albergue. 

Pero él cree que tiene la oportunidad de ir al cielo. Y Van Eyck lo ayudará en esto. Lo escribirá junto a Madonna, aplicando todas sus innovaciones. Y pinturas al óleo, y la ilusión de la perspectiva, y paisajes deslumbrantes. 

En un intento por buscar la intercesión de la Virgen María, el canciller Rolin se inmortalizó a sí mismo. 

Mientras tanto, nos quitamos el sombrero ante Van Eyck. Después de todo, fue el primero desde los retratos de Fayum en comenzar a representar a sus contemporáneos. Al mismo tiempo, no condicionalmente, sino con la transferencia de sus características individuales.

3.Leonardo da Vinci. Mona Lisa. siglo XVI.

Si vas al Louvre una mañana de lunes a viernes, tienes la oportunidad de ver de cerca a la Mona Lisa. ella lo vale Porque esta es la primera imagen que crea la ilusión de una persona viva.

Una dama florentina se sienta frente a Leonardo. Habla casualmente y bromea. Todo para hacerla relajarse y al menos sonreír un poco. 

La artista le aseguró a su esposo que el retrato de su esposa sería difícil de distinguir de su vida. Y la verdad, qué interesante sombreó las líneas, puso sombras en las comisuras de los labios y los ojos. Parece que la dama del retrato ahora hablará. 

A menudo la gente se queda perpleja: sí, parece que ahora Mona Lisa respirará. Pero hay muchos retratos tan realistas. Tome al menos el trabajo de Van Dyck o Rembrandt. 

Pero vivieron 150 años después. Y Leonardo fue el primero en "revivir" la imagen humana. Esta Mona Lisa es valiosa.

Lea sobre la pintura en el artículo. "El misterio de Mona Lisa del que poco se habla".

4. Peter-Paul Rubens. Llegada de María de Medici a Marsella. siglo XVII.

En el Louvre encontrarás la sala de los Medici. De todas sus paredes cuelgan enormes lienzos. Esta es una pintoresca memoria de Marie de Medici. Sólo escrito bajo su dictado por el gran ruben.

Marie de Medici se para frente a Rubens con un vestido impresionante. 

Hoy, la artista comenzó a pintar otro capítulo de su vida: "Llegada a Marsella". Una vez navegó en un barco a la tierra natal de su esposo. 

Marie de Medici acababa de hacer las paces con su hijo, el rey de Francia. Y este ciclo de pinturas debería elevarla a los ojos de los cortesanos. 

Y por esto, su vida no debe parecer ordinaria, sino digna de los dioses. Solo Rubens puede hacer frente a tal tarea. ¿Quién mejor que él para retratar el oro centelleante de la nave y la delicada piel de las Nereidas? La corte real quedará estupefacta ante la imagen de la madre del rey rehabilitada.

Huele a novela barata. El artista estaba limitado en su autoexpresión. Pero Maria Medici puso una condición: su "novela" debería ser escrita solo por la mano de Rubens. Sin aprendices ni aprendices. 

Entonces, si quieres ver la mano del maestro, ve al Salón Medici.

5. Antoine Watteau. Peregrinación a la isla de Cythera. siglo XVIII.

“Peregrinación a la isla de Cythera” de Watteau te sumergirá en el mundo del flirteo fácil y la felicidad amorosa. 

Nunca antes la pintura ha sido tan aireada y vibrante como lo fue en la era rococó. Y fue Watteau quien sentó las bases de este estilo. Historias relajadas. Colores claros. Trazos finos y pequeños. 

Una joven pareja posa para un artista en un parque cercano. Él les pide que se abracen, que finjan tener una conversación agradable o que den un paseo tranquilo. Watteau dice que representará a 8 parejas enamoradas. 

A pesar de la ligereza de la trama y la técnica, Watteau ha estado trabajando en la imagen durante mucho tiempo. Largos 5 años. Demasiados pedidos. 

Escenas galantes A Watteau le gustaban mucho los franceses. Es tan agradable sumergirse en la atmósfera de alegrías simples. No penséis en salvar el alma, ni en golpear a la descendencia. Vive el hoy y disfruta de una conversación fácil.

 Conclusión

El Louvre es un lugar donde se puede realizar un viaje fascinante a través de la historia de la pintura. No solo obtendrá placer estético, sino que también verá las diferentes tareas que realizó la pintura en diferentes épocas. 

Al comienzo de nuestra era, el retrato era una guía para el alma.

En el siglo XV, un cuadro ya es un billete al paraíso. 

En el siglo XVI, la pintura es la ilusión de la vida. 

En el siglo XVII, la imagen se convierte en un elemento de estatus. 

Y en el siglo XVIII, se necesita para complacer a los ojos.

5 lienzos. 5 épocas. 5 significados diferentes. Y todo esto en el Louvre. 

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