"El jilguero" de Fabricius: la imagen de un genio olvidado
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"Él (Fabricius) fue alumno de Rembrandt y maestro de Vermeer... Y este diminuto lienzo (la pintura "Jilguero") es el eslabón perdido entre ellos".
Cita de El jilguero de Donna Tartt (2013)
Antes de la publicación de la novela de Donna Tartt, pocas personas conocían a un artista como Fabricius (1622-1654). Y más aún su pequeño cuadro "Jilguero" (33 x 23 cm).
Pero fue gracias al escritor que el mundo recordó al maestro. Y se interesó por su pintura.
Fabricius vivió en los Países Bajos en el siglo XVII. EN Edad de oro de la pintura holandesa. Al mismo tiempo, tenía mucho talento.
Pero se olvidaron de él. Los críticos de arte lo consideran un hito en el desarrollo del arte y las partículas de polvo son expulsadas del jilguero. Y la gente común, incluso los amantes del arte, saben poco sobre él.
¿Por qué pasó esto? ¿Y qué tiene de especial este pequeño "Jilguero"?
¿Qué es el inusual "Jilguero"?
Una percha para pájaros está unida a una pared ligera y desnuda. Un jilguero se sienta en la barra superior. Él es un pájaro salvaje. Una cadena está atada a su pata, lo que no le permite despegar correctamente.
Los jilgueros eran una mascota favorita en Holanda en el siglo XVII. Ya que se les podía enseñar a beber agua, la cual recogían con un pequeño cucharón. Entretuvo a los anfitriones aburridos.
El “Jilguero” de Fabricio pertenece a las llamadas pinturas falsas. Eran muy populares en ese momento en Holanda. También fue entretenimiento para los dueños del cuadro. Impresiona a tus invitados con el efecto 3D.
Pero a diferencia de muchos otros trucos de la época, el trabajo de Fabricius tiene una diferencia significativa.
Mira más de cerca al pájaro. ¿Qué es inusual en ella?
Trazos amplios y descuidados. Parecen no estar completamente dibujados, lo que crea la ilusión del plumaje.
En algunos lugares, la pintura está ligeramente sombreada con un dedo, y apenas se ven manchas de pintura lila en la cabeza y el pecho. Todo esto crea el efecto de desenfoque.
Después de todo, se supone que el pájaro está vivo y, por alguna razón, Fabricius decidió escribirlo fuera de foco. Como si el pájaro se moviera, y de esto la imagen está ligeramente manchada. ¿Por qué no impresionismo?
Pero entonces no sabían sobre la cámara y sobre este efecto de la imagen también. Sin embargo, el artista sintió intuitivamente que esto haría que la imagen tuviera más vida.
Esto distingue mucho a Fabritius de sus contemporáneos. Especialmente aquellos que se especializan en engaños. Ellos, por el contrario, estaban seguros de que realista significa claro.
Mira el truco típico del artista Van Hoogstraten.
Si hacemos zoom sobre la imagen, la claridad se mantendrá. Todos los trazos están ocultos, todos los objetos están escritos sutilmente y con mucho cuidado.
¿Cuál es la peculiaridad de Fabricio?
Fabricius estudió en Ámsterdam con Rembrandt 3 años. Pero rápidamente desarrolló su propio estilo de escritura.
Si Rembrandt prefería escribir luz sobre oscuridad, Fabricio pintaba oscuridad sobre luz. "Jilguero" en este sentido es una imagen típica para él.
Esta diferencia entre maestro y alumno es especialmente notable en los retratos, cuya calidad Fabricius no fue inferior a Rembrandt.
Izquierda: Karel Fabricius. Auto retrato. 1654 Galería Nacional de Londres. Derecha: Rembrandt. Auto retrato. 1669 Ibíd.
Rembrandt no le gustaba la luz del día. Y creó su propio mundo, tejido a partir de un brillo surrealista y mágico. Fabricius se negó a escribir de esta manera, prefiriendo la luz del sol. Y lo recreó muy hábilmente. Basta con mirar el jilguero.
Este hecho dice mucho. Después de todo, cuando aprendes de un gran maestro, reconocido por todos (incluso entonces reconocido), tienes una gran tentación de copiarlo en todo.
Así lo hicieron muchos de los estudiantes. Pero no Fabricio. Esta "terquedad" suya sólo habla de un gran talento. Y sobre querer seguir tu propio camino.
El secreto de Fabritius, del que no se acostumbra hablar.
Y ahora les diré de qué no les gusta hablar a los críticos de arte.
Quizá el secreto de la increíble vitalidad del ave resida en el hecho de que Fabricius era... fotógrafo. ¡Sí, un fotógrafo del siglo XVII!
Como ya escribí, Fabricius escribió los carduelis de una manera extremadamente inusual. Un realista representaría todo muy claramente: cada pluma, cada ojo.
¿Por qué un artista agrega un efecto fotográfico como una imagen parcialmente borrosa?
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Entendí por qué hizo esto después de ver Tim's Vermeer 2013 de Tim Jenison.
El ingeniero e inventor desentrañó la técnica propiedad de Jan Vermeer. Escribí sobre esto con más detalle en un artículo sobre el artista “Jan Vermeer. ¿Cuál es la singularidad del maestro?
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Pero lo que se aplica a Vermeer se aplica a Fabricius. Después de todo, ¡una vez se mudó de Ámsterdam a Delft! La ciudad donde vivió Vermeer. Lo más probable es que este último le haya enseñado a nuestro héroe lo siguiente.
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El artista toma una lente y la coloca detrás de él para que en ella se refleje el objeto deseado.
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El propio artista, en un trípode improvisado, captura el reflejo en la lente con un espejo y sostiene este espejo frente a él (entre sus ojos y el lienzo).
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Recoge el color igual que en el espejo, trabajando en el borde entre su borde y el lienzo. Tan pronto como se elige claramente el color, desaparece visualmente el borde entre el reflejo y el lienzo.
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Luego, el espejo se mueve ligeramente y se selecciona el color de otra microsección. Entonces se transfirieron todos los matices e incluso se desenfoque, lo cual es posible cuando se trabaja con lentes.
De hecho, Fabricio era... fotógrafo. Transfirió la proyección de la lente al lienzo. Él NO eligió colores. No eligió las formas. ¡Pero trabajado magistralmente con herramientas!
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A los críticos de arte no les gusta esta hipótesis. Después de todo, se ha dicho mucho sobre el color brillante (que el artista no eligió), sobre la imagen creada (aunque esta imagen es real, completamente transmitida, como si fuera fotografiada). Nadie quiere retractarse de sus palabras.
Sin embargo, no todo el mundo se muestra escéptico ante esta hipótesis.
El famoso artista moderno David Hockney también está seguro de que muchos maestros holandeses usaron lentes. Y Jan Van Eyck escribió su "La pareja Arnolfini" de esta manera. Y más aún Vermeer con Fabricius.
Pero esto no resta valor a su genialidad. Después de todo, este método implica la elección de la composición. Y tienes que trabajar con las pinturas hábilmente. Y no todo el mundo puede transmitir la magia de la luz.
La trágica muerte de Fabricio
Fabricius murió trágicamente a la edad de 32 años. Esto sucedió por razones completamente fuera de su control.
En caso de una invasión repentina, cada ciudad holandesa tenía un depósito de pólvora. En octubre de 1654, ocurrió un accidente. Este almacén ha volado. Y con ella, un tercio de la ciudad.
Fabricius en este momento estaba trabajando en un retrato en su estudio. Muchas de sus otras obras también estaban allí. Todavía era joven, y el trabajo no se vendió tan activamente.
Solo sobrevivieron 10 obras, ya que estaban en ese momento en colecciones privadas. Incluyendo "Jilguero".
Si no fuera por la repentina muerte, estoy seguro de que Fabricio habría hecho muchos más descubrimientos en la pintura. Tal vez habría acelerado el desarrollo del arte. O tal vez hubiera sido un poco diferente. Pero no resultó...
Y el jilguero de Fabritius nunca fue robado de un museo, como se describe en el libro de Donna Tartt. Cuelga a salvo en la galería de La Haya. Junto a las obras de Rembrandt y Vermeer.
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Versión en inglés del artículo.
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