"Baile" de Matisse. Complejo en simple, simple en complejo

Pintura de Henri Matisse "Danza" de Ermita enorme. 2,5 por 4 m. Porque que el artista lo creó como panel de pared para la mansión del coleccionista ruso Sergei Shchukin.

Y en este enorme lienzo, Matisse representó cierta acción con medios extremadamente moderados. Danza. No es de extrañar que sus contemporáneos se quedaran estupefactos. ¡Después de todo, en un espacio así, se podría colocar tanto!

Pero no. Ante nosotros solo hay algo creado con la ayuda de líneas y tres colores: rojo, azul, verde. Eso es todo.

Podemos sospechar que los fauvistas* (que era Matisse) y los primitivistas simplemente no saben dibujar de manera diferente.

Esto no es verdad. En la mayoría de los casos, todos recibieron una educación artística clásica. Y una imagen realista está muy a su alcance.

Para estar convencido de esto, es suficiente mirar sus primeros trabajos de estudiantes. Incluido Matisse. Cuando aún no han desarrollado su propio estilo.

La Danza es ya una obra madura de Matisse. Expresa claramente el estilo del artista. Y simplifica deliberadamente todo lo que es posible. La pregunta es por qué.

Todo se explica fácilmente. Para expresar algo importante, se corta todo lo superfluo. Y lo que queda sirve para transmitirnos claramente la intención del artista.

Además, si miras de cerca, la imagen no es tan primitiva. Sí, la tierra se expresa sólo en verde. Y el cielo es azul. Las figuras están pintadas de manera muy condicional, en un solo color: rojo. sin volumen Sin espacio profundo.

Pero los movimientos de estas figuras son muy complejos. Presta especial atención a la figura más alta de la izquierda.

Literalmente, con unas pocas líneas precisas y mesuradas, Matisse representó una pose espectacular y expresiva de una persona.

Y el artista añade algunos detalles más para transmitirnos su idea. La tierra se representa como una especie de elevación, lo que aumenta la ilusión de ingravidez y velocidad.

Las cifras de la derecha son más bajas que las de la izquierda. Entonces el círculo de las manos se inclina. Añade una sensación de velocidad.

Y el color de los bailarines también es importante. el es rojo El color de la pasión, la energía. De nuevo, además de la ilusión de movimiento.

Todos estos pocos, pero tan importantes detalles, Matisse agrega solo por una cosa. Para que nuestra atención se centre en el baile en sí.

No en el fondo. No en las caras de los personajes. No en su ropa. Simplemente no están en la imagen. Pero sólo en el baile.

Ante nosotros está la quintaesencia de la danza. su esencia Y nada más.

Aquí es donde se entiende toda la genialidad de Matisse. Después de todo, simplificar lo complejo siempre es más difícil. Es mucho más fácil complicar lo simple. Espero no haberte confundido.

Comparando Matisse y Rubens

Y para entender mejor la idea de Matisse, imagínense si los personajes tuvieran rostros, ropa. Los árboles y arbustos crecerían en el suelo. Los pájaros volaban en el cielo. Por ejemplo, como Rubens.

Habría sido una imagen completamente diferente. Mirábamos a las personas, pensábamos en sus personajes, sus relaciones. Piensa en dónde bailan. En qué país, en qué área. Que tiempo hace.

En general, pensarían en cualquier cosa, pero no en el baile en sí.

Compara a Matisse con el mismo Matisse

Incluso el mismo Matisse nos da la oportunidad de entender su intención. Hay una versión de la "Danza" almacenada en Museo Pushkin en Moscu. Hay un poco más de detalles.

Además de la "Danza" en sí, vemos una maceta, un sillón y un pedestal.

Al agregar detalles, Matisse expresó una idea muy diferente. No de la danza como tal, sino de la vida de la danza en un espacio determinado.

Volvamos a la Danza en sí. En la imagen, no solo es importante la concisión, sino también el color.

Si los colores fueran diferentes, la energía de la imagen también sería diferente. Una vez más, el mismo Matisse involuntariamente nos da la oportunidad de sentir esto.

Basta ver su obra Danza (I), que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Este trabajo fue creado inmediatamente después de recibir un pedido de Sergei Schukin. Fue escrito rápidamente, como un boceto.

Tiene colores más apagados. E inmediatamente comprendemos cómo el color rojo de las figuras contribuye significativamente a la sensación de la imagen.

La historia de la creación de "Dance"

Por supuesto, su historia de creación es inseparable de la imagen. Además, la historia es muy intrigante. Como ya mencioné, Sergei Shchukin encargó a Matisse en 1909. Y en tres paneles. Quería ver danza en un lienzo, música en otro y baños en un tercero.

El tercero nunca se completó. Los otros dos, antes de ser enviados a Shchukin, se exhibieron en el Salón de París.

El público ya se había enamorado impresionistas. Y por lo menos comenzó a percibir postimpresionistas: van Gogh, Cézanne y Gauguin.

Pero Matisse, con sus piezas rojas, fue demasiado impactante. Por lo tanto, por supuesto, el trabajo fue reprendido sin piedad. Shchukin también lo consiguió. Fue criticado por comprar todo tipo de basura...

Shchukin no era uno de los tímidos, pero esta vez se rindió y... se negó a pintar. Pero luego recobró el sentido y se disculpó. Y el panel "Danza", así como la sala de vapor "Música", llegaron a salvo a Rusia.

De lo que solo podemos regocijarnos. Después de todo, podemos ver una de las obras maestras más famosas del maestro en vivo en Ermita.

* Fauvistas: artistas que trabajan al estilo del "fauvismo". Las emociones se expresaron en lienzo con la ayuda del color y la forma. Signos brillantes: formas simplificadas, colores llamativos, planitud de la imagen.

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