"Campanas de la tarde" de Levitan. Soledad, sonido y estado de ánimo.

En el verano de 1891, Isaac Levitan fue al Volga. Durante varios años había recorrido las extensiones de los ríos en busca de motivos.

Y encontró una trama de paisaje impresionante. El monasterio Krivoozersky estaba rodeado por tres lagos. Humildemente miró desde la espesura del bosque.

Levitan adoraba tales hallazgos. La soledad del monasterio ansiaba ser trasladada al lienzo.

El famoso paraguas blanco está atascado. El boceto está listo. Más tarde, se pintó el cuadro "Morada tranquila". Y un año después, un "Evening Bells" más solemne.

Echemos un vistazo más de cerca a la imagen. Y comencemos con el hecho de que el lugar representado en la imagen no existe...

Paisaje de la ficción "Evening Bells"

Levitan trabajó a partir de la naturaleza para capturar las características generales del paisaje. Pero luego, en el estudio, se le ocurrió lo suyo, único.

"Evening Bells" no es una excepción. El monasterio Krivoozersky con su entorno es reconocible, pero no ha sido copiado. La aguja fue reemplazada por una cúpula a cuatro aguas. Y los lagos están en el recodo del río.

Por eso es erróneo llamar impresionista a Levitan durante este período. No capturó lo que vio. E inventó, construyendo la composición de la imagen a su propia discreción.

El Monasterio Krivoozersky no se ha conservado. Después de la revolución, los delincuentes juveniles se mantuvieron en él, luego se mantuvieron papas de granja colectiva. Y luego se inundaron por completo durante la creación del embalse de Gorky.

Primero fue "Morada tranquila"

Las "campanas de la tarde" no aparecieron de inmediato. Primero, Levitan pintó otra pintura basada en el Monasterio Krivoozersky: "Una morada tranquila".

Se puede ver que ambas pinturas llevan la misma idea. El artista muestra aislamiento del bullicio del mundo. Y con la ayuda de caminos y puentes, nos atrae a este lugar aislado y luminoso.

Sin embargo, las imágenes difieren en el sonido. "Morada tranquila" es más menor. Nadie. Aquí el sol está más bajo, lo que significa que los colores son más oscuros. La soledad en esta obra es más inequívoca, de referencia.

La pintura “Evening Bells” está repleta (según los estándares de Levitan), y claramente hay más del sol del atardecer en ella. Sí, y el espacio también. La orilla delantera ya estaba sumergida en el crepúsculo. Y los colores brillantes de la orilla opuesta llaman la atención. Definitivamente quieres ir allí. Sobre todo cuando suenan las campanas...

El sonido en la imagen no es una tarea fácil.

Llamando a la imagen "Evening Bells", Levitan se impuso la tarea más importante: retratar el sonido.

Pintura y sonido parecen incompatibles.

Pero Levitan logra tejer música en el paisaje. Y parece un mensaje fácil de leer.

El maestro, por así decirlo, le dice al espectador: “Mi pintura se llama “Evening Bells”. Así que imagina el desbordamiento melódico de las voces de campana. Y apoyaré tu imaginación. Ondas ligeras en el agua. Nubes rotas en el cielo. Tonos de amarillo y ocre, muy adecuados para un trabalenguas melódico.

Vemos el mismo mensaje en henri lerol, pintor realista francés. Escribió "Ensayo de órgano" casi al mismo tiempo.

También pinta el espacio, sólo que dentro de la catedral. Aquí es donde reside el sonido de la voz. Y luego - la pista del artista. El estuco rítmico, por así decirlo, denota ondas de sonido. También representa a los oyentes a los que nos unimos mentalmente.

También hay oyentes en el Toque de la Tarde. Pero no es tan fácil con ellos.

Detalles desafortunados de la pintura "Evening Bells"

A Levitan no le gustaba retratar personas. La figura le fue dada mucho peor que el paisaje.

Pero a veces los personajes pedían claramente el lienzo. Incluyendo la pintura “Día de Otoño. Sokolniki.

Es difícil llamar parque a un parque si está desierto. Levitan no se arriesgó. Le encargó a Nikolai Chekhov (el hermano del escritor) que dibujara la figura de una niña.

Las figuras también pidieron la pintura "Evening Bells". Con ellos es más fácil imaginar el sonido.

Levitan los pintó él mismo. Pero incluso personajes tan pequeños no tuvieron mucho éxito. No quiero criticar al maestro, pero los detalles son muy entretenidos. 

Mira la figura sentada en uno de los botes. Parece demasiado pequeño para el primer plano. Aunque, tal vez Levitan interpretó a un niño. Pero a juzgar por los contornos, es más probable que sea una mujer. 

También vemos una multitud en un bote en medio del río. Las figuras de las personas son demasiado diminutas para encontrar fallas en ellas.

Pero algo anda claramente mal con el barco. De alguna manera ella se inclinó extrañamente. También se confunde con el reflejo en el agua. 

Para ser honesto, no noté este barco durante mucho tiempo. Pregunta: ¿Por qué era necesario entonces? Después de todo, el espectador no lo nota. Y cuando se da cuenta, está desconcertado por su apariencia torcida.

¿Quizás por eso Pavel Tretyakov no compró la obra? Era exigente con los méritos pintorescos de las pinturas. E incluso podría pedirle al artista que hiciera correcciones.

Es decir, Tretyakov vio la pintura en la exposición, pero no la compró. Ella fue a la familia noble de Ratkov-Rozhnov. Eran dueños de varias casas de vecindad en San Petersburgo.

Pero la imagen terminó en la Galería Tretyakov. Cuando los restos de la familia huyeron a Europa en 1918, se entregó apresuradamente al museo.

"Evening Bells" - paisaje de humor

“Evening Bells” es una de las pinturas más populares de Levitan. No tenía oportunidad de pasar desapercibida. Contiene todo lo que provoca las sensaciones más agradables.

¡Quién no querría sentarse en la playa en una cálida tarde de septiembre! Mire la superficie del agua tranquila, las paredes blancas del monasterio, inmersas en la vegetación, y el cielo de la tarde se vuelve rosa.

Ternura, alegría tranquila, paz. Poesía al óleo de la naturaleza.

Lea sobre otras obras del maestro en el artículo "Pinturas de Levitan: 5 obras maestras del artista-poeta".

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