"Desayuno sobre la hierba" de Claude Monet. Cómo nació el impresionismo

No todos saben que el "Desayuno sobre la hierba" de Monet en el Museo Pushkin es en realidad un estudio para el grandioso lienzo del mismo nombre. Ahora está en el Musée d'Orsay. Fue concebido por un gran artista. 4 por 6 metros. Sin embargo, el difícil destino de la pintura hizo que no se conservara en su totalidad.

Lea sobre esto en el artículo "Por qué entender la pintura o 3 historias sobre ricos fracasados".

sitio "Diario de pintura: en cada imagen - historia, destino, misterio".

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"Almuerzo sobre la hierba" (1866) Museo Pushkin - una de las pinturas más famosas de Claude Monet. Aunque ella no es típica de él. Después de todo, fue creado cuando el artista aún buscaba su propio estilo. Cuando el concepto de "impresionismo" no existía. Cuando su famosa serie de pinturas con pajares y el Parlamento de Londres aún estaban lejos.

No mucha gente sabe que la pintura en Pushkinsky es solo un boceto para un lienzo más grande "Desayuno en la hierba". Sí Sí. Hay dos "Desayunos sobre la hierba" de Claude Monet.

La segunda imagen se mantiene en Museo de Orsay en París. Es cierto que la imagen no se conservó por completo. Solo sobre la base de un boceto del Museo Pushkin podemos juzgar su forma original.

Entonces, ¿qué pasó con la pintura? Comencemos con la historia de su creación.

Inspiración. "Desayuno sobre la hierba" Edouard Manet

Claude Monet se inspiró para crear "Desayuno sobre la hierba" en la obra del mismo nombre de Edouard Manet. Unos años antes expuso su obra en el Salón de París (exposición oficial de arte).

Puede parecernos ordinario. Mujer desnuda con dos hombres vestidos. La ropa que se quitó yace casualmente cerca. La figura y el rostro de la mujer están brillantemente iluminados. Ella nos mira con confianza.

Sin embargo, la imagen produjo un escándalo inimaginable. En ese momento, solo las mujeres míticas e irreales aparecían desnudas. Aquí, Manet representó un picnic de burgueses comunes. La mujer desnuda no es una diosa mítica. Esta es la verdadera cortesana. Junto a ella, los jóvenes dandis disfrutan de la naturaleza, las conversaciones filosóficas y la desnudez de una mujer accesible. Así descansaban algunos hombres. Mientras tanto, sus esposas se sentaban en casa en la ignorancia y bordaban.

El público no quería tal verdad sobre su tiempo libre. La imagen fue abucheada. Los hombres no permitían que sus esposas la miraran. Se advirtió a las personas embarazadas y pusilánimes que no se acercaran a ella en absoluto.

Los contemporáneos de Manet tuvieron la misma reacción ante su famosa Olimpia. Lea sobre esto en el artículo. Olimpia Manet. La pintura más escandalosa del siglo XIX.”

Claude Monet se prepara para el Salón de París.

Claude Monet quedó encantado con el escandaloso cuadro de Edouard Manet. La forma en que su colega transmitió la luz en la imagen. En este sentido, Manet fue un revolucionario. Abandonó el claroscuro suave. A partir de esto, su heroína se ve plana. Se destaca claramente sobre un fondo oscuro.

Manet se esforzó deliberadamente por esto. De hecho, a la luz brillante, el cuerpo adquiere un color uniforme. Esto lo priva de volumen. Sin embargo, lo hace más realista. De hecho, la heroína de Manet parece más viva que la Venus de Cabanel o la Gran Odalisca de Ingres.

Monet estaba encantado con tales experimentos de Manet. Además, él mismo concedió gran importancia a la influencia de la luz en los objetos representados.

Planeaba sorprender al público a su manera y llamar la atención sobre sí mismo en el Salón de París. Después de todo, era ambicioso y quería fama. Así nació en su cabeza la idea de crear su propio “Desayuno en la hierba”.

La imagen fue concebida en verdad enorme. 4 por 6 metros. No había figuras desnudas en él. Pero había mucha luz solar, reflejos, sombras.

El trabajo fue duro. El lienzo es demasiado grande. Demasiados bocetos. Un gran número de sesiones en las que los amigos del artista posaron para él. Movimiento constante del estudio a la naturaleza y viceversa.

Monet no calculó su fuerza. Solo quedan 3 días para la exposición. Estaba seguro de que aún quedaba mucho por hacer. Con sentimientos de frustración, abandonó el trabajo casi terminado. Decidió no mostrarlo al público. Pero tenía muchas ganas de ir a la exposición.

Y durante los 3 días restantes, Monet pinta el cuadro "Camille". También conocida como "La dama del vestido verde". Está hecho en un estilo clásico. Sin experimentos. imagen realista. Desbordes de un vestido de raso en iluminación artificial.

Al público le gustaba Camille. Es cierto que los críticos estaban perplejos por qué parte del vestido no encajaba en el "marco". De hecho, Monet lo hizo a propósito. Para suavizar la sensación de posar en escena.

Otro intento de llegar al Salón de París

“La dama del vestido verde” no trajo la fama con la que contaba Monet. Además, quería escribir de otra manera. Quería, como Edouard Manet, romper los cánones clásicos de la pintura.

Al año siguiente, concibió otra pintura importante, Mujeres en el jardín. La pintura también era grande (2 por 2,5 m), pero no tan grande como “Desayuno en la hierba”.

Pero Monet lo escribió casi por completo al aire libre. Como corresponde a un verdadero impresionista. Él también quería transmitir cómo circula el viento entre las figuras. Cómo vibra el aire con el calor. Cómo la luz se convierte en protagonista.

La pintura no fue aceptada en el Salón de París. Se consideró descuidado e inacabado. Como dijo uno de los miembros del jurado del Salón: “¡Demasiados jóvenes ahora se están moviendo en una dirección inaceptable! ¡Es hora de detenerlos y salvar el arte!"

Sorprende que el estado adquiriera la obra del artista en 1920, durante la vida del artista, por 200 mil francos. Supongamos que sus críticos se retractaron de sus palabras.

La historia de salvación de "Desayuno sobre la hierba"

El público no vio la imagen "Desayuno en la hierba". Se quedó con Monet como recordatorio del experimento fallido.

Después de 12 años, el artista aún enfrentaba dificultades financieras. 1878 fue un año particularmente difícil. Tuve que salir con mi familia del siguiente hotel. No había dinero para pagar. Monet dejó su “Desayuno sobre la hierba” como prenda al dueño del hotel. No apreció la imagen y la tiró al desván.

Después de 6 años, la situación financiera de Monet mejoró. En 1884 volvió por la pintura. Sin embargo, ella ya estaba en un estado deplorable. Parte de la imagen estaba cubierta de moho. Monet cortó las piezas dañadas. Y corta la imagen en tres partes. Uno de ellos se perdió. Las dos partes restantes ahora cuelgan en el Musée d'Orsay.

También escribí sobre esta interesante historia en el artículo. “Por qué entender pintura o 3 cuentos de ricos fracasados”.

Después de "Desayuno sobre la hierba" y "Mujeres en el jardín", Monet se alejó de la idea de pintar grandes lienzos. Era demasiado inconveniente para el trabajo al aire libre.

Y empezó a escribir cada vez menos gente. Excepto los miembros de su familia. Si aparecían personas en sus pinturas, estaban enterradas en la vegetación o apenas se distinguían en un paisaje nevado. Ya no son los protagonistas de sus cuadros.

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Ilustración principal: Claude Monet. Desayuno en la hierba. 1866. 130 × 181 cm Museo Pushkin im. COMO. Pushkin (Galería de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX y XX), Moscú.