Joan Miró. Artista-poeta
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“Intento utilizar los colores como palabras que forman poemas.” Joan Miro
Joan Miró es abstracción y surrealismo en una botella. Sazonado con letras y gráficos. Compatriota Pablo Picasso и Salvador dali, se las arregló para no quedarse en su sombra. Crea tu propio estilo único.
El futuro artista nació en Barcelona en 1893. Joan mostró interés por el dibujo desde la más tierna infancia. Pero los padres estrictos estaban decididos a darle a su hijo una educación seria.
A la edad de 17 años, Joan, ante la insistencia de su padre, consigue un trabajo como ayudante de contabilidad.
El trabajo monótono y carente de creatividad tuvo un efecto perjudicial en la salud de Joan. En el contexto del agotamiento nervioso, se enferma de tifus.
Joan tardó un año entero en tratarse y recuperarse de la enfermedad. Los padres ya no dictan su opinión a su hijo. Y finalmente se lanza de cabeza al arte.
Primeros trabajos. Fauvismo y cubismo
El joven es muy aficionado al modernismo. Se sintió especialmente atraído por el fauvismo y el cubismo.
El fauvismo se caracteriza por la expresión y los colores “salvajes”. El representante más brillante del fauvismo - Henri Matisse. El cubismo es una imagen simplificada de la realidad, cuando la imagen se divide en componentes geométricos. Aquí Miro estuvo muy influenciado por Picasso.
Izquierda: Henri Matisse. Pez de colores. 1911 Museo Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscú. Derecha: Pablo Picasso. Violín. 1912 Ibíd. art-museum.ru.
Miró dedica sus primeros cuadros a las bellezas de Cataluña. En sus paisajes hay campos nativos, tierras de cultivo, pueblos. Una increíble combinación de fauvismo y cubismo.
En el "Village Prades" puedes ver fácilmente tanto a Matisse como a Picasso. Este aún no es el Miro que conocemos. Todavía está en busca de sí mismo.
Y el público no lo reconoció particularmente. Su primera exposición en 1917 fracasó estrepitosamente. Aparentemente entonces la España conservadora no estaba preparada para tal arte. Nos han llegado las palabras de un crítico en relación a Miró: “Si esto es pintura, entonces yo Velázquez".
Realismo poético
Miro decidió cambiar radicalmente su estilo. Tanto que te sorprende. Porque el artista comenzó a trabajar en el estilo del realismo poético.
Pinta paisajes, hechos con mucho cuidado y detalle. Pero no es fotográfico. No hay tridimensionalidad y transiciones suaves de luz a sombra. Por el contrario, la imagen es plana. Y cada detalle parece tener vida propia.
La pintura más famosa de Miró en este estilo es La Granja.
Por supuesto, tal realismo no fue fácil. Miró trabajó en la pintura durante 8 horas todos los días durante 9 meses. La obra fue comprada por Ernest Hemingway por 5000 francos. El primer éxito, material incluido.
Su autorretrato al comienzo del artículo también está escrito en estilo de realismo poético. Vemos cada arruga y cada pliegue en la camisa del artista.
Pero el artista aparentemente sintió un callejón sin salida. Y decidió que en su tierra natal no tenía dónde crecer más.
surrealismo abstracto
En 1921, Miró se trasladó a París, donde conoció y convergió estrechamente con los surrealistas. Y Miro cambia de estilo por tercera vez. Eso sí, bajo la influencia del surrealismo.
Se está alejando cada vez más del detalle a la transferencia de impulsos emocionales y sensuales. Miro combina formas reales y abstractas. Círculos, puntos, objetos en forma de nube. Como en el cuadro “Cabeza de campesino catalán”.
“Cabeza de campesino catalán” es uno de los cuadros más característicos de Miró de la época. Él mismo apoyó los rumores de que se inspiró en sus propias alucinaciones. Lo que le sucedió en España con el telón de fondo de la hambruna.
Pero ese no fue el caso. Vemos líneas claras que forman una imagen. Todo está alineado. De alguna manera, tal minuciosidad no encaja en absoluto con la expresión irreflexiva del propio inconsciente.
En los mismos años, se creó la pintura "Carnaval de Arlequín".
¿No crees que es muy similar a La Granja? El mismo montón de detalles que se pueden considerar durante horas. Solo estos detalles son fantásticos, en el espíritu del surrealismo.
Miro llegó al mismo lugar, solo agregando un poco de surrealismo de moda. Y al público francés le gustó. Finalmente llegó el éxito. Hablan de él, lo citan como ejemplo, lo admiran.
En 1929, Joan Miró se casa. Él tiene una hija. Mantiene totalmente a su familia con su trabajo. Esto finalmente lo reconcilia con sus padres. Quien se dio cuenta de la viabilidad de su hijo como artista.
De 1936 a 1939 hubo guerra civil en España. El artista responde a estos hechos con dos obras: la monumental “Reaper” (hoy perdida) y “Naturaleza muerta con un zapato viejo”.
Las cosas ordinarias se representan con un brillo irreal, como si el artista pudiera capturarlas en el momento de la muerte.
Y durante la Segunda Guerra Mundial, Miró creó su famosa serie Constelación. Ya ha llegado un éxito mundial. Es por estas constelaciones que es más reconocible. En ellos, también es visible la "Granja" establecida desde hace mucho tiempo.
Experimentos continuos
Joan Miró no se limitó al surrealismo abstracto. Continuó experimentando. Parte de su obra es incluso comparada con Pablo Klee, otro destacado representante del modernismo.
Izquierda: Joan Miró. Amanecer. 1968 Colección particular. 2queens.ru. Derecha: Paul Klee. Tres flores. 1920 Centro Paul Klee en Berna, Suiza. Rothko-pollock.ru.
De hecho, estas obras tienen poco en común. Grandes manchas de color con estilo Gauguin. Pero todo lo demás es diferente. Miro fantasea. Debe esforzarse mucho para ver el verdadero amanecer en su "Amanecer". Pero Klee es más específico. Podemos ver claramente las flores.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Joan Miro realiza su viejo sueño de arte monumental: crea un panel de pared en el restaurante del Hotel Hilton.
Miro-escultor
Actualmente, el trabajo de Miro se puede ver en todo el mundo. En forma de extrañas esculturas. Como si hubiera sido creado por seres extraterrestres.
Las más famosas son "Woman and Bird" en Barcelona y "Miss Chicago" en Estados Unidos.
Izquierda: "Mujer y pájaro". 1983 Parque Joan Miró de Barcelona. Ru.wikipedia.org. Derecha: Señorita Chicago. 1981 Circuito del centro de Chicago, Estados Unidos. TripAdvisor.ru.
Estas son, por supuesto, esculturas grandiosas, cada una de menos de 20 m. Miro también tiene esculturas más pequeñas, 1,5 alturas humanas. Como "Personaje", por ejemplo. Las copias de su autor también se pueden ver en todo el mundo.
En 1975 se inauguró la Fundación Joan Miró, que actualmente alberga 14 obras del maestro.
Creo que Miro fue uno de los pocos artistas de todos los tiempos que logró realizar todas sus ideas. Aunque siguió trabajando hasta el último día de su larga vida.
El artista falleció en 1983 en su casa de Palma de Mallorca a la edad de 90 años.
Joan Miró en Rusia
Los museos rusos no compraron sus obras. Por lo tanto, solo se conserva en Rusia una obra, "Composición", donada en 1927 por el propio artista.
Muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas, que a veces están disponibles para el público en general. Pero aún así, para estudiar su obra, es mejor ir a España y Francia.
para resumir
– Joan Miró es uno de los más brillantes representantes del modernismo. Junto a Pablo Picasso y Pablo Klee.
- El estilo de Miro ha cambiado dramáticamente varias veces. En esto sólo es superado por el polifacético Picasso. Es suficiente mirar la misma parcela en diferentes años. Por ejemplo, la maternidad.
Izquierda: Maternidad. 1908 Museo de Marasel, España. Derecha: Maternidad. 1924 Galería Nacional de Escocia, Edimburgo. Rothko-pollock.ru.
- Joan Miro es más probable que sea considerado un surrealista. Tiene muchas obras en las que el título no encaja con la imagen. Una técnica favorita de los surrealistas.
Y los nombres en sí son absurdos, pero muy poéticos. “Sonrisa de alas llameantes”…
– Miro es uno de los pocos artistas que probó el éxito y la fama durante su vida. Su legado es enorme. Su trabajo todavía se vende a menudo en subastas.
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Ilustración principal: Joan Miró. Auto retrato. 1919 Museo Picasso, París. autoritratti.wordpress.com.
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