¿Sabes cómo elegir el restaurador de arte adecuado?

Al comprender la mentalidad del restaurador, puede decidir si está trabajando con la persona adecuada.

estaba pasando su tiempo libre pintando, con un enfoque particular en los viejos maestros, cuando el dueño de la galería dijo: "Eres un buen artista en este estilo, ¿por qué no empiezas a restaurar el arte?".

Minasyan tomó esta idea en serio y se fue a Inglaterra como aprendiz. “Ya sabía lo que era pintar, solo tenía que aprender la parte artesanal”, recuerda. "Necesitaba aprender sobre solventes".

Los diluyentes son mezclas de alcohol que eliminan la suciedad y el barniz de una pintura. El barniz se vuelve amarillo, por lo que debe quitarse y reemplazarse. Los restauradores deben tener mucho cuidado de que el barniz que utilicen solo elimine barniz o suciedad y no pintura. “Pruebo el solvente más suave, que es un alcohol bajo en alcohol, y aumento [la potencia] a partir de ahí”, explica Minasyan. "Es prueba y error".

Después de hablar con Minasyan, nos dimos cuenta de que la restauración de una obra de arte requiere una diligencia cuidadosa. Los restauradores deben considerar aspectos como el período de tiempo, los materiales, el tipo de lienzo y el costo antes de aceptar trabajar en una pieza.

Aquí hay algunas preguntas que un restaurador debe hacerse antes de aceptar restaurar una pintura:

1. ¿Cuándo se creó esta obra?

La fecha en que se creó una pintura afecta los materiales que se pueden haber utilizado en el lienzo. Los viejos maestros, por ejemplo, generalmente usaban pintura de casa simple. Minasyan conoce mezclas y otros materiales de esa época y trabaja cómodamente con ellos. En algunos casos, se encontrará con una pintura moderna hecha de materiales mixtos. “Tendrán pintura acrílica, pintura al óleo, barniz acrílico”, describe. "Lo triste es que los artistas no conocen bien la química de sus materiales". Por ejemplo, si aplica pintura acrílica a una pintura al óleo, la pintura acrílica se despegará con el tiempo. En este caso, su única posibilidad de restaurarlo es si puede consultar la imagen que proporcionó en su cuenta. El restaurador puede intentar volver a aplicar o recrear la pintura acrílica en la ubicación original.

2. ¿Hay una foto original de esta pintura?

Especialmente después de un daño catastrófico, como un agujero o pintura descascarada (como se discutió anteriormente), a un restaurador le gusta tener una foto de la pintura original. Esto da una representación visual del trabajo por delante y el objetivo final. Si Minasyan no tiene la foto original como referencia y es necesario recrear la reparación, generalmente recomendará que el cliente regrese con el artista. Si el artista ya no está vivo, lo mejor es ponerse en contacto con una galería que haya trabajado con el artista antes. En todos los casos, es más seguro tener una foto de referencia en caso de daño durante la reparación. Puedes quedártelos.

3. ¿Tengo experiencia con cuadros similares?

Cada restaurador debe tener una cartera a la que pueda referirse. Desea asegurarse de que él o ella tenga experiencia en proyectos similares. La mejor manera de asegurarse de esto es solicitar fotos de antes y después, lo cual es una parte normal del proceso de contratación. Por ejemplo, se requiere una técnica diferente a la habitual.

Los lienzos han sufrido cambios significativos a lo largo de los años. Por ejemplo, todos los lienzos realizados en Europa antes de 1800 se estiraban a mano. Los lienzos antiguos son mucho más fáciles de reparar cuando se rompen porque están sueltos y son más fáciles de volver a armar. El lienzo hecho a máquina se rompe con un agujero enorme y es más difícil de volver a armar. “Saber cómo cerrar correctamente un desgarro cuando está severamente estirado es una especialidad”, confirma Minasyan. Debido a que tiene experiencia trabajando con lienzos viejos, si un cliente le trae un agujero para reparar un lienzo más nuevo, generalmente lo donará al programa de conservación de su museo local.

4. ¿Cubrirá mi seguro profesional este cuadro?

Un seguro profesional cubrirá el coste de tu cuadro en caso de pérdida. Como la mayoría de las empresas, los restauradores tienen un plan de seguro que los protegerá en caso de un desafortunado error fatal. Asegúrese de confirmar que su restaurador tiene un plan de cobertura lo suficientemente grande como para cubrir su trabajo.

También se requiere que el experto en restauración le notifique que el seguro profesional no es suficiente y que no pueden trabajar juntos en el trabajo.

5. ¿Cuándo fue la última vez que se lavó esta pintura?

El estándar del museo es limpiar la pintura cada 50 años. Lucky en este momento se vuelven amarillos. En muchos casos, no puede darse cuenta de que su pintura necesita limpieza hasta que quita el marco y ve cuán impecables están los bordes protegidos.

Los restauradores, por regla general, dan consultas gratuitas sobre el estado de las obras de arte. Minasyan tomará fotos por correo electrónico y le dará una estimación aproximada del trabajo requerido y su costo.

Trabaje con un restaurador que entienda la complejidad del proyecto

La clave es trabajar con expertos en restauración que tengan la confianza suficiente para conocer sus fortalezas y debilidades. Una de las principales cosas que nos impresionó al hablar con Minasyan fue su clara comprensión de en qué es muy fuerte. E incluso más que eso, su capacidad para hacer referencia al trabajo cuando sea apropiado. Este es un testimonio de la profesionalidad y la confianza que han respaldado su distinguida carrera. Como coleccionista, puede utilizar este conocimiento para comprender y validar si un restaurador tiene la experiencia adecuada para trabajar con su colección.

Aprenda la diferencia entre un restaurador y un conservador, y más, en nuestro libro electrónico gratuito.