Tatuajes Ilustrativos: Historia, Diseños y Artistas

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En este artículo, exploramos la historia, los estilos y los artistas del estilo de tatuaje ilustrativo.

Inmediatamente reconocibles debido a la calidad de las líneas y el estilo, los tatuajes ilustrativos pueden confundirse fácilmente con simples dibujos en la piel. Con orígenes profundos en la antigüedad humana, desde el primitivismo hasta el modernismo, descubrimos la historia, los estilos y los artistas que utilizaron técnicas de pintura orgánicas y diversas para crear sus obras.

Historia de los tatuajes ilustrativos

Hay muchos movimientos diferentes en la historia del dibujo que han perpetuado esta técnica en la vanguardia de las bellas artes. Sin embargo, debido a que hay tantos artistas, técnicas y contextos históricos que forman parte del estilo del tatuaje ilustrativo, hemos destacado las tendencias más populares en este género. Hemos incluido estilo de grabado y aguafuerte, gestos similares a bocetos, bocetos preliminares de viejos maestros para obras maestras, expresionismo abstracto, expresionismo alemán y más. También hay muchas técnicas diferentes utilizadas en el estilo de tatuaje ilustrativo. Punteado, dotwork, linework, sombreado… Los métodos de aplicación de la tinta varían según la textura o el aspecto deseado. Hemos tratado de incluir muchas formas diferentes de trabajo de los artistas en este estilo, pero teniendo en cuenta los gustos y conceptos personales, ¡las opciones son casi ilimitadas!

El arte rupestre más antiguo tiene unos 40,000 años. Parece que la autoexpresión es tan antigua como la humanidad, y aunque podría pensar que estas pinturas serían simples, están lejos de ser el caso. Las pinturas de bisontes en la cueva de Altamira, fechadas alrededor de 20,000 hace 2011 30,000 años, son increíblemente detalladas y expresivas. Mostrando la forma del animal en las formas abstractas del cubismo, son inquietantemente inquietantes en su modernidad. Lo mismo puede decirse de la Cueva Chauvet, sobre la que se filmó en XNUMX un documental de Werner Herzog. La cueva de Chauvet-Pont-d'Arc, situada en el sur de Francia, es uno de los ejemplos mejor conservados de arte rupestre que data de hace unos XNUMX,XNUMX años. El movimiento, la calidad de las líneas, las capas de pigmentos son algunos de los ejemplos más bellos de la ilustración humana. Y si bien puede parecer lejos de ser un tatuaje ilustrativo, las cuevas demuestran cuán intuitivo e integral es este estilo para la humanidad.

Aunque la influencia del arte rupestre se puede ver quizás en el cubismo, el expresionismo abstracto y más, el dibujo solía verse como un boceto preliminar, coincidiendo con propuestas arquitectónicas, o en el proceso de planificación de una pintura. Sin embargo, incluso hasta ahora, algunos de ellos todavía son utilizados por los ilustradores como inspiración para sus obras. Tomemos, por ejemplo, el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. Un boceto que hizo a fines del siglo XV que representa las proporciones ideales de un ser humano tal como lo describió Vitruvio, un antiguo arquitecto romano. No solo la imagen, sino también la idea de la geometría sagrada se utiliza a menudo en el trabajo ilustrativo debido a sus orígenes y métodos. Por lo tanto, si bien la ilustración a menudo tiene medios expresivos, también puede ayudar a capturar ideas y eventos, o incluso como una ayuda visual para la publicidad. Obviamente, antes de la invención de la cámara en 15, la gente no tenía medios para transmitir o reproducir la realidad sin los medios del dibujo y, por lo tanto, se desarrollaron muchos estilos en todo el mundo.

Estilos y artistas de tatuajes ilustrativos

El estilo de grabado y grabado que se ve más comúnmente en el trabajo en negro es inherentemente parte de un tatuaje ilustrativo. Las xilografías también se consideran pertenecientes a esta familia. En la mayoría de los casos, las ilustraciones del producto final previsto incluyen dibujos como un paso inicial en la creación de un trabajo detallado. Odd Tattooist, Aaron Aziel y Franco Maldonado son algunos artistas que a menudo usan este estilo de líneas pesadas en su trabajo. Inspirado en la obra de Goya, Gustave Doré o Albrecht Dürer, puede tener un aspecto muy surrealista u oscuro según los gustos personales del tatuador. Los artistas propensos a este estilo de tatuaje ilustrativo suelen utilizar agujas de línea fina en combinación con técnicas de dibujo como sombreado cruzado, sombreado paralelo y, a veces, trazos pequeños. Estos estilos de líneas especiales son excelentes para reproducir la textura de la piel o el aspecto de los estampados grabados o grabados antiguos.

Los artistas del tatuaje inspirados en el grabado y el aguafuerte a menudo caen en la categoría Blackwork o Dark Art. Está bastante claro por qué; los artistas visuales y maestros del pasado que influyeron en estas obras a menudo estaban interesados ​​en la filosofía esotérica, la alquimia y la magia. Los símbolos, demonios y criaturas míticas se pueden representar de muchas maneras, pero estas obras de arte generalmente se basan en gran medida en negro o negro y gris. Alexander Grim es un muy buen ejemplo de esto. Algunos artistas como Derek Noble usan color, pero por lo general son tonos muy profundos como el rojo sangre o el naranja brillante. Algunos artistas como Christian Casas se inspiran en los mismos conceptos y tienden a seguir varios estilos diferentes; Combinando Dark Art y Neo Traditional, Casas todavía tiende hacia un tatuaje ilustrativo muy atrevido.

Otro estilo de tatuaje ilustrativo está fuertemente influenciado por el expresionismo alemán, una estética que se remonta a antes de la Primera Guerra Mundial y alcanzó su punto máximo en la década de 1920. Quizás uno de los artistas más influyentes de esta era y movimiento es Egon Schiele, quien murió a la edad de 28 años en 1918. Sin embargo, su cartera ha inspirado a muchos artistas, incluidos los artistas coreanos Nadia, Lizo y Panta Choi. . Tal vez parte de la tendencia de reproducción de bellas artes que actualmente afecta a la comunidad de tatuajes, la línea delgada es perfecta para las líneas expresivas que tienen artistas como Schiele y Modigliani. Hay otros tatuadores inspirados en este movimiento, especialmente artistas como Ernst Ludwig Kirchner y Käthe Kollwitz, conocidos por sus increíbles estampados. Estos tatuajes a menudo tienen líneas más gruesas, pero los diseños aún exudan un movimiento vigoroso, al igual que los tatuajes de líneas finas.

Por supuesto, todos los movimientos artísticos son increíblemente diversos, pero la expresión abstracta, el cubismo y el fauvismo están estrechamente relacionados en términos de color, forma y forma, pero cada uno de ellos ha tenido su propia influencia en el tatuaje ilustrativo. Los artistas involucrados en estos movimientos, como Picasso, Willem de Koonig y Cy Twombly, crearon obras muy emotivas y, a menudo, muy coloridas. Usando formas abstractas, movimientos rápidos de líneas y, a veces, palabras, cuerpos y rostros, estos artistas y sus movimientos continúan inspirando a coleccionistas y artistas por igual. Aykhan Karadag, junto con Carlo Armen y Jeff Seyferd, copiaron las pinturas de Picasso o mezclaron su estilo audaz y extravagante con el suyo propio. La artista parisina Maison Matemose es una artista del tatuaje muy abstracta e ilustrativa, muy parecida al artista coreano Gong Greem, que utiliza colores y formas brillantes como Kandinsky. Artistas como Servadio y Rita Salt también comparten una línea de gran calidad extraída de los orígenes primitivistas de la expresión y la abstracción. Su trabajo suele ser figurativo, pero esa es la belleza del trabajo ilustrativo: siempre se ve realzado por la personalidad y el estilo del artista.

El arte japonés y chino han influido en las artes visuales de todo el mundo durante siglos. Solo en esta categoría hay muchos estilos diferentes. Las líneas caligráficas a menudo parecen elegantes y espontáneas, pero de alguna manera representan perfectamente el tema elegido. La tatuadora Nadia se inclina hacia este estilo, utilizando diferentes grosores de línea y texturas incompletas para crear su trabajo. Irezumi, por supuesto, también tuvo un gran impacto en los tatuajes ilustrativos. Estos tatuajes japoneses extrajeron su estética principalmente de las impresiones ukiyo-e del período Edo. Los contornos, la perspectiva plana y el uso de patrones son características que se encuentran comúnmente en estas impresiones. Incluso ahora, la mayoría de los diseños japoneses tienen un contorno negro suave, como si el artista del tatuaje hubiera dibujado un bolígrafo sobre la piel. Debido al uso del patrón y, a veces, del color, este contorno es importante. Esto hace que los dibujos sean más claros y retiene el pigmento. Las técnicas ilustrativas generalmente se usan no solo para la belleza, hay razones por las que los artistas del tatuaje trabajan de esta manera. Con tatuajes japoneses con crisantemos, kimonos bellamente intrincados o múltiples escamas de dragón, haciéndolos más fáciles con un contorno ancho. Algunos artistas que trabajan en esta línea de tatuajes ilustrativos son Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin y Wendy Pham.

Inmediatamente mirando a Irezumi, puedes ver la influencia de Neo Traditional, otro tipo de tatuaje ilustrativo. Está inspirado no solo en los mismos estampados Ukiyo-e Irezumi, sino también en los estilos Art Nouveau y Art Deco. En particular, el estilo Art Nouveau estuvo fuertemente influenciado por el uso japonés de la naturaleza como concepto, así como por las elegantes líneas curvas para delinear marcos, rostros y plantas. El Art Nouveau era más opulento y ornamentado que la mayoría de las artesanías japonesas que lo inspiraron, pero se puede ver el buen uso de los patrones, la filigrana y la ornamentación en el trabajo de los tatuadores Hannah Flowers, Miss Juliet y Anthony Flemming. Algunos de estos artistas van más allá del estilo de tatuaje ilustrativo para verse muy pintorescos, como Aimee Cornwell, sin embargo, a menudo todavía se puede ver la chispa de los artistas del art nouveau. Algunos maestros de las bellas artes como Alphonse Mucha, Gustav Klimt y Aubrey Beardsley; muchas reproducciones de su trabajo se hicieron en tinta.

Neo-tradicional no es el único estilo de tatuaje ilustrativo influenciado por Irezumi y Ukiyo-e. La animación japonesa, con una rica historia propia, ha sido ampliamente reconocida en el extranjero a través de adaptaciones, doblajes y redes occidentales que han comenzado a usar el anime para su propia programación. Toonami, que apareció por primera vez como un bloque diurno y nocturno en Cartoon Network, ha presentado programas como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star y Gundam Wing. También sucedió gracias a la materialización de estudios de animación altamente calificados como Studio Ghibli. Incluso ahora, a muchos tatuadores se les pide que reproduzcan personajes de anime y manga, especialmente en el género de tatuajes New School. Los estilos ilustrativos de tatuajes incluyen no solo cómics japoneses, sino también cómics globales y novelas gráficas. Los superhéroes de Marvel se han convertido en una moda reciente y, desde los años 90, los tatuajes de Disney con personajes o escenas favoritas siempre han estado de moda entre los coleccionistas. Es fácil ver por qué; los tatuajes se usan para que las personas expresen lo que aman... el anime, el manga, los cómics y Pixar tienden a tener algunos de los fanáticos más apasionados a los que les encanta pintarse la piel. La mayoría de los animes y cómics se dibujan primero... y aunque muchas películas y libros son generados por computadora en estos días, todavía se usan líneas que indican el estilo ilustrativo del tatuaje.

Otro estilo de tatuaje ilustrativo es el chicano. La razón principal por la que gran parte del trabajo de este género es tan ilustrativo tiene que ver con su influencia y orígenes. Dadas sus raíces en el dibujo a lápiz y bolígrafo, no sorprende que, estilísticamente, la obra de arte combine estas técnicas con un trasfondo cultural increíblemente rico. Aunque muchos conocen la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera, otros artistas como Jesús Helguera, María Izquierdo y David Alfaro Siqueiros también han estado al frente de la creación artística mexicana. Su trabajo, junto con otros artistas sudamericanos, se centró principalmente en representar conflictos políticos, representaciones familiares e ilustraciones de la vida cotidiana. Más tarde, surgieron enfoques estilísticos modernos que estaban directamente influenciados por la vida tras las rejas. Usando los pocos materiales que tenían en la prisión o en los barrios que salpican el paisaje de Los Ángeles, los artistas se inspiraron directamente en sus propias experiencias de vida, al igual que sus predecesores artísticos. Escenas de la vida de pandillas, mujeres hermosas, autos elegantes con letras de filigrana y cruces católicas evolucionaron rápidamente desde ilustraciones dibujadas a mano, como pañuelos adornados con bolígrafos y ropa de cama llamados Paños, hasta tatuajes ilustrativos icónicos. Los prisioneros usaron su ingenio para armar una máquina de tatuar casera y, usando solo la tinta negra o azul disponible para ellos, representaron lo que mejor sabían. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar y Tamara Santibáñez están a la vanguardia del tatuaje chicano moderno.

Como puedes ver, un tatuaje ilustrativo incluye muchos estilos, culturas, historias y conceptos diferentes. La belleza de este género de tatuaje es que simplemente representa el uso de una línea; si parece que el tatuaje podría dibujarse en una hoja de papel en lugar de en la piel, probablemente sea una ilustración. Por supuesto, algunos tatuajes están más basados ​​en ilustraciones que otros, pero la variedad de looks, la cantidad de estilos, la habilidad del artista es mayor... todo acerca de este estilo en particular es inspirador y esencial para la forma de arte del tatuaje.

By justin mañana