Guías de estilo: Neotradicional

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Conozca la historia, las influencias y los maestros del estilo de tatuaje neotradicional.

Los colores brillantes y dramáticos, a menudo en tonos que recuerdan a los terciopelos victorianos, piedras preciosas exuberantes o tonos de hojas otoñales, combinados con detalles opulentos como perlas y encajes delicados, son lo que suele venir a la mente cuando se piensa en un estilo neotradicional. . Podría decirse que es la estética más extravagante del tatuaje, este estilo distintivo combina las técnicas del arte tradicional estadounidense con un enfoque más moderno y voluminoso. En esta guía, echaremos un vistazo a la historia, las influencias y los artistas que reclaman el método neotradicional como propio.

Historia e influencia del tatuaje neotradicional

Si bien a veces puede parecer muy alejado del estilo tradicional estadounidense, el neotradicional en realidad sigue muchas de las reglas técnicas del tatuaje tradicional. Aunque el ancho y el grosor de la línea pueden variar, los contornos negros siguen siendo una práctica estándar. La claridad de la composición, la importancia de la barrera de carbón negro para la retención del color y los temas comunes son algunos de los puntos en común. La diferencia entre los tatuajes neotradicionales y los tatuajes tradicionales radica en sus detalles más intrincados, la profundidad de la imagen y la paleta de colores vibrantes que cambian de manera poco convencional.

Quizás el primer movimiento de arte histórico que se manifiesta inmediatamente en un estilo neotradicional es el Art Nouveau. Pero para comprender el Art Nouveau, primero se debe comprender el contexto y el simbolismo de lo que llevó al florecimiento del movimiento.

En 1603, Japón cerró sus puertas al resto del mundo. El mundo flotante buscó proteger y preservar su cultura, la cual, debido a la presión de fuerzas externas, estaba bajo seria amenaza. Sin embargo, más de 250 años después, en 1862, cuarenta funcionarios japoneses fueron enviados a Europa para discutir la apertura de las puertas fuertemente custodiadas de Japón. Con el fin de aliviar las tensiones entre los países y mantener relaciones comerciales saludables, los bienes de los dos países han comenzado a cruzar océanos y tierras, esperando ansiosamente la punta de sus dedos.

El interés por los productos japoneses era casi fetichista en Europa, y la artesanía del país tuvo una gran influencia en la estética artística futura. A finales de la década de 1870 y 80, se pueden ver obras de arte japonesas que influyeron mucho en el trabajo de Monet, Degas y Van Gogh. Usando perspectivas aplanadas, patrones e incluso accesorios como abanicos pintados y kimonos bellamente bordados, los maestros impresionistas adaptaron fácilmente las filosofías artísticas orientales a su trabajo. Van Gogh incluso cita: "No podríamos estudiar el arte japonés, me parece, sin volvernos más felices y más alegres, y esto nos hace volver a la naturaleza ..." Esta afluencia de japonismo y un regreso a la naturaleza iba a encender el siguiente movimiento, que tuvo la mayor influencia en el tatuaje neotradicional contemporáneo.

El estilo Art Nouveau, el más popular y utilizado entre 1890 y 1910, continúa inspirando a los artistas de hoy, incluidos los tatuadores neotradicionales. El estilo estuvo fuertemente influenciado por las obras de arte orientales que se exhibieron en Europa en ese momento. La obsesión por la estética japonesa estaba en pleno apogeo, y en el Art Nouveau se pueden ver líneas similares e historias de color muy parecidas a las xilografías ukiyo-e. Este movimiento no se limita a los aspectos del arte visual 2D, ha influido en la arquitectura, el diseño de interiores y más. La belleza y la sofisticación, los delicados detalles de filigrana, se fusionan milagrosamente con los retratos, generalmente con el telón de fondo de exuberantes flores y escenas naturales. Quizás el mejor ejemplo de esta fusión de formas de arte es la Sala Peacock de Whistler, terminada en 1877, dorada y adornada con un maravilloso sentido de elementos asiáticos. Sin embargo, Aubrey Beardsley y Alphonse Mucha son los artistas Art Nouveau más famosos. De hecho, muchos tatuajes neotradicionales replican los carteles y anuncios de Fly, ya sea directamente o con detalles sutiles.

Art Deco fue el siguiente movimiento que reemplazó al Art Nouveau. Con líneas más elegantes, más modernizadas y menos románticas, Art Deco fue la estética de una nueva era. Todavía a menudo de naturaleza exótica, era más sofisticado que el Art Nouveau, que todavía disfrutaba de los excesos de la cultura victoriana. Uno puede ver la influencia de Egipto y África, en parte debido a la erupción de la Era del Jazz, que fue impulsada en gran medida por la energía de una generación más joven que aún se recuperaba de la depresión de la Primera Guerra Mundial. Aunque Art Deco no ha influido en los tatuajes neotradicionales tanto como el arte de Nouveau, gran parte de la pasión, el estilo y el fuego de la neotradición proviene de este movimiento cultural en particular.

Ambos estilos proporcionan una base llamativa y atractiva para el neotradicionalismo.

Tatuadores neotradicionales

Si bien muchos tatuadores contemporáneos han intentado dominar el tatuaje neotradicional, ninguno ha tenido tanto éxito como Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett y Heath Clifford. También hay estilos de Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green y Mitchell Allenden. Si bien cada uno de estos artistas del tatuaje trabaja en el campo del tatuaje neotradicional, todos aportan un sabor único y distintivo al estilo. Heath Clifford y Grant Lubbock se concentran en audaces conceptos animales, mientras que Anthony Flemming y Ariel Gagnon, aunque ambos apasionados por los animales, a menudo infunden a sus piezas detalles decorativos como perlas, piedras preciosas, cristales, encajes y trabajos en metal. Hannah Flowers es conocida por sus magníficos retratos de ninfas y diosas. Puedes ver referencias a Klimt y Mucha; su trabajo se menciona regularmente en sus tatuajes neotradicionales. Vale Lovett, quien también es ilustradora de animales y mujeres, es quizás más apreciada por su gran trabajo en negro, que a menudo se infunde con estilos Art Nouveau en formas de filigrana y ornamentación arquitectónica.

Ya sea que estén adornados con el hermoso brillo de las perlas blancas, bañados en colores cálidos y hermosos para el clima fresco, o colocados en un jardín bendecido con filigranas doradas y flores exuberantes, los tatuajes neotradicionales son conocidos por su estética densa y lujosa. No es una tendencia, es un pilar bienvenido en la amplia y variada cartera de ofertas estilísticas de la comunidad de tatuajes.