Guías de estilo: Realismo

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En esta guía, exploramos la historia, las técnicas y los artistas de los estilos de tatuaje Realismo, Surrealismo y Microrrealismo.

Es impresionante cuando un artista crea una obra de arte en 3D sobre algo en 2D, como un lienzo, una hoja de papel o cuero. Después de años de dedicación, motivación, trabajo duro y mucho talento, los tatuadores hiperrealistas son capaces de realizar estos trabajos increíblemente complejos. Desde la idea hasta la plantilla y finalmente hasta la piel, la cantidad de técnica y tiempo invertido en estas obras de arte es simplemente increíble.

En este artículo, hablamos sobre la historia, las técnicas y los estilos de los tatuajes del Realismo, así como de los artistas que los dominaron.

La historia y los orígenes del tatuaje realista.

Alrededor del 500 a.C. vemos una divergencia del arte conceptual estoico y arcaico hacia creaciones que reflejan proporciones y elementos realistas. Es a través de esto que vemos figuras voluminosas transformadas en formas humanas, y más tarde, en el Alto Renacimiento del siglo XVI, el notable movimiento del realismo en el arte.

Maestros como Miguel Ángel, da Vinci, Rembrandt y Tiziano prepararon el escenario para que los artistas contemporáneos superen las expectativas e ilustren la vida lo más cerca posible de la verdad, utilizando técnicas como la medición facial, la perspectiva y la cámara oscura. Más tarde, en el movimiento realista del siglo XIX, artistas como Courbet y Millet se basaron en estos viejos maestros para aprender técnicas y herramientas, pero usaron la nueva filosofía para crear representaciones integrales de la vida auténtica. De hecho, muchos tatuadores del realismo todavía miran a los viejos maestros en cuanto a estilo y tema, pero no fue hasta la invención de la cámara que el enfoque realista del arte realmente despegó.

Basada en la cámara oscura, un invento para ayudar a proyectar imágenes, la primera imagen fotográfica fue realizada en 1816 por Nicéphore Niépce. Sin embargo, no fue hasta 1878 que se crearon cámaras portátiles más pequeñas con tasas de exposición más rápidas, lo que provocó un auge en el mercado de la fotografía. Más tarde, con el desarrollo de la tecnología gracias a empresas como Kodak y Leica, la sociedad común pudo capturar escenas de la vida sin la ayuda de artistas, y por un tiempo pareció que la pintura realista era un movimiento arcaico. Los artistas tampoco querían ser vistos como meros imitadores de la vida real, por lo que, si bien las personas creativas continuaron usando fotografías como material de origen, el fotorrealismo no era un estilo popular, y el realismo no se convirtió en una corriente principal como movimiento hasta que, como En oposición directa a los expresionistas abstractos y minimalistas de finales de los 60 y 70, el fotorrealismo se materializó como una evolución del arte pop. Aquí podemos encontrar algunas de las raíces de los estilos y técnicas del tatuaje del realismo.

Por el contrario, en una entrevista con NPR, el tatuador Freddie Negrete habla sobre los tatuajes de "realismo negro y gris", que tienen su origen en la cultura carcelaria chicana de los años 70 en California. Detrás de las rejas, los artistas usaban los materiales disponibles para ellos, incluida la tinta de la pluma, las agujas de coser y similares. Negrete describe cómo la quema de aceite de bebé producía hollín negro, que también se usaba para hacer tinta. También habla de cómo, debido a que las máquinas caseras solo tenían una aguja, las líneas más finas eran la norma. La segregación carcelaria significaba que los chicanos estaban juntos y que los artistas del tatuaje trabajaban dentro de su propia cultura, creando imágenes. Esto significó que la iconografía católica, la cantería azteca y los héroes de la Revolución Mexicana se agregaron al repertorio de tinta chicana. Más tarde, cuando Freddie Negrete fue liberado de prisión, se dirigió a Good time Charlie's Tattooland, donde él y su tienda comenzaron a hacer historia con su dedicación a los tatuajes de realismo negro y gris.

Técnicas de tatuaje realistas

Uno de los principales métodos para crear tatuajes al estilo del realismo es la imposición de sombras, reflejos y contrastes. Cualquiera que haya hecho un tatuaje realista u observado la colocación de una plantilla probablemente haya notado las líneas de contorno que delimitan áreas, como en un mapa topográfico. Esto, y la fuente de fotos que generalmente se adjunta al espacio de trabajo del artista del tatuaje, son solo dos de las formas en que un artista se prepara para crear una pieza con este estilo. Hay diferentes formas en que un artista del tatuaje realista puede trabajar, pero lo que es absolutamente seguro es que este estilo en particular requiere una planificación cuidadosa con anticipación, junto con mucha habilidad y capacitación técnica.

Estilos y artistas del tatuaje del realismo

Hay muchos enfoques diferentes para hacer tatuajes realistas que involucran estilo. Artistas como Chris Rigoni usan una mezcla de influencias; combinando formas abstractas, ilustrativas, pop art y realistas. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov y Ralph Nonnweiler hacen casi exclusivamente realismo en negro y gris, mientras que Phil García, Steve Butcher, Dave Corden y Liz Venom son conocidos por sus tatuajes de estilo realista con colores altamente saturados. Cada artista se esfuerza por ilustrar lo que más le interesa.

microrrealismo

También vale la pena señalar la evolución del arte del tatuaje de realismo en Seúl, Corea, cuyos artistas fueron pioneros en el estilo que conocemos como microrrealismo.

Muchos artistas que viven allí, en particular el artista residente de Studio By Sol, han agregado un enfoque muy diferente al estilo del tatuaje de realismo. Por supuesto, su obra de arte es increíblemente realista, ya sea una reproducción de bellas artes, un retrato fotorrealista de una mascota o una hermosa creación botánica, pero ejecutada increíblemente pequeña, con cierta acuarela e influencia ilustrativa.

Artistas como Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee y muchos más asombran la imaginación con su exquisito trabajo en el espíritu del microrrealismo etéreo. Desde pequeñas gemas y frutas diminutas hasta microrretratos, su trabajo ha abierto una nueva forma de reducir el tamaño de un tatuaje realista tradicional y crearlo en una sutil mezcla de estilos. Al abordar problemas de envejecimiento con acuarela, muchos artistas usan un contorno negro delgado para evitar que los pigmentos se desvanezcan con el tiempo.

Surrealismo

Hay muchos estilos, diseños y conceptos diferentes dentro del género del realismo. Surrealismo siendo uno más de ellos. En resumen, el surrealismo es un subproducto del realismo y su estilo es fácil de definir. Escenas y retratos realistas de ensueño combinados con combinaciones inesperadas ya veces extrañas de objetos ordinarios definen el estilo surrealista.

La mayoría de los tatuadores y los artistas en general te dirán que su estilo, su trabajo, está inspirado en el mundo que los rodea. Es la magia del realismo, el surrealismo y el microrrealismo... la capacidad de reunir todo lo bello e inspirador de la vida en el lienzo en movimiento que es el cuerpo.