Guías de estilo: tatuajes tradicionales

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Explore la historia, los motivos clásicos y los maestros fundadores del estilo de tatuaje tradicional.

Líneas negras en negrita que representan un águila volando, un ancla con incrustaciones de rosas o un barco en el mar... estas son algunas de las apariencias clásicas que pueden venir a la mente cuando alguien menciona un tatuaje tradicional. En parte movimiento artístico, en parte fenómeno social, Estados Unidos ha logrado crear su propio estilo de tatuaje. Este es un aspecto realmente importante del arte y la cultura estadounidense, hablamos sobre la historia, el diseño y los artistas fundadores de esta famosa estética del tatuaje.

Historia del tatuaje tradicional

Para empezar, el tatuaje tradicional tiene base en muchas culturas y en muchos países.

Es cierto que los marineros y los soldados estuvieron entre los primeros estadounidenses en usar tatuajes. Parte de la tradición de tatuar a estos soldados era no solo llevar símbolos de protección y recordatorios de sus seres queridos, sino también marcar el cuerpo con una marca de identificación si perdían la vida en la guerra.

Sus constantes viajes a nuevas tierras (¡Japón, te estamos mirando!) aseguraron una experiencia intercultural con nuevos estilos e ideas, lo que tuvo un impacto directo tanto en el flash como en la iconografía que conocemos y amamos hoy.

La máquina de tatuar eléctrica inventada por Samuel O'Reilly revolucionó la industria en 1891. Sam tomó el bolígrafo eléctrico de Thomas Edison y lo modificó para crear el precursor de las máquinas que ahora se usan en todo el mundo. En 1905, un hombre llamado Lew Alberts, conocido como Lew the Jew, vendía las primeras hojas comerciales de tatuajes. Con la invención de la máquina de tatuar y las hojas flash, el negocio de los tatuadores creció y la demanda de nuevos diseños e ideas se hizo inevitable. Pronto, este estilo particular de tatuaje se extendió a través de las fronteras y los estados y, como resultado, vimos una estética unificada de la América tradicional.

Estilo y técnica

En lo que respecta al estilo visual real de un tatuaje tradicional, los contornos negros limpios y audaces y el uso de pigmento sólido tienen un uso bastante racional. Los contornos negros fundamentales fueron una técnica tomada de los métodos probados de los tatuadores tribales pertenecientes tanto a los polinesios como a los indios. A lo largo de los siglos, estas tintas a base de carbono han demostrado envejecer increíblemente bien, ayudando a las fundaciones y manteniendo los diseños en forma.

El conjunto de pigmentos de color que usaban los tatuadores tradicionales estaba ligado en gran medida a lo que estaba disponible cuando la tinta para tatuajes no solo era de la más alta calidad o avance tecnológico. A menudo, debido a la falta de demanda y la falta de demanda, los únicos colores disponibles eran rojo, amarillo y verde, o ketchup, mostaza, condimentos... como dirían algunos veteranos.

Flash y motivos

En 1933, se publicó Tattoos: Secrets of a Strange Art de Albert Parry y ayudó a hacerse cargo de la creciente industria. Según la Sociedad Histórica de Nueva York, “Según el libro de Albert Parry… los tatuadores de la época estaban tan abrumados con las solicitudes que les costaba mantenerse al día con la demanda de nuevos diseños. Pero el intercambio de tatuajes destello a fines del siglo XIX y principios del XX, que se distribuían principalmente junto con otros suministros a través de catálogos de pedidos por correo, ayudaron a los artistas a mantenerse al día con el creciente mercado”. Estas hojas flash conservan motivos que los artistas han estado tatuando durante décadas: iconografía religiosa, símbolos de coraje y fuerza, bellas pin-ups y mucho más.

Artistas fundadores

Hay muchas personas que han ayudado a preservar y popularizar el tatuaje tradicional, incluidos Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding y "Shanghai" Kate Hellenbrand. nombrar unos pocos. Cada uno a su manera, con su propia historia y habilidades, ayudó a dar forma al estilo, el diseño y la filosofía del tatuaje tradicional estadounidense. Si bien los tatuadores como Sailor Jerry y Bert Grimm se consideran los antepasados ​​de la "primera ola" de tatuajes tradicionales, fueron Don Ed Hardy (que estudió con Jerry) y Lyle Tuttle quienes definieron la aceptación pública del arte. formulario.

Pronto, estos diseños, dentro de lo que alguna vez se consideró una forma de arte discreta y clandestina, adornaron el espacio de la moda convencional en la forma de la línea de ropa de Don Ed Hardy, que elevó y creó conciencia estadounidense (y más tarde en todo el mundo) sobre el oficio y más. lo influenció. Movimiento.

Hoy en día, conocemos el estilo de tatuaje tradicional estadounidense como tradicional y clásico, algo que nunca pasa de moda. Una simple búsqueda sobre el tema arrojará cientos de miles de resultados, que todavía se mencionan a menudo en innumerables estudios de todo el país.