Guía de estilo: tatuajes de acuarela

1. liderazgo
2. Estilos
3. acuarela

En este artículo, exploramos los orígenes, la técnica y el envejecimiento de las piezas de estilo de tatuaje de acuarela.

Al igual que las bellas artes que inspiraron su creación estilística, los tatuajes de acuarela suelen ser un juego de colores hermoso, orgánico y elegante que utiliza la piel como lienzo. Esta tendencia, fundada hace relativamente poco tiempo, ha experimentado un auge gracias a los artistas que continúan impulsando la estética, los métodos y los conceptos a nuevas alturas de ingenio. En esta guía exploramos los orígenes y las técnicas del estilo de la acuarela.

También estamos investigando el problema del curado y envejecimiento de las pinturas líquidas.

Los orígenes de los tatuajes de acuarela

El tipo real de pintura del que provienen los tatuajes de acuarela es prácticamente primitivo. En la antigüedad, todos los pigmentos para pintar estaban hechos de materiales orgánicos, incluidas sustancias terrestres como plantas, minerales, animales, huesos carbonizados y similares. Los primeros ejemplos de pintura con acuarela en realidad se remontan a las pinturas rupestres del Paleolítico, sin embargo, los rollos de papiro egipcios a menudo se consideran el primer uso refinado de este medio. Utilizada más tarde para manuscritos iluminados en la Edad Media, la acuarela no encontró un uso permanente y generalizado hasta el Renacimiento.

Como era de esperar, debido a los compuestos naturales de los pigmentos de acuarela, es muy adecuado para ilustraciones naturales. Las pinturas eran relativamente fáciles de usar, muy versátiles y bien toleradas. Si bien esto puede parecer completamente ajeno al estilo contemporáneo de los tatuajes de acuarela, las técnicas y los enfoques estilísticos son muy similares a los de muchos de los artistas que trabajan en esa época en particular. Artistas como Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent y Eugene Delacroix son solo algunos de los artistas que usaron la acuarela y la impulsaron a la reputación de ser un medio artístico serio. Muchas de las habilidades que usaron estos excelentes artistas también las usan los maestros de la acuarela, ya que el medio y la técnica son bastante fáciles de transferir a la piel.

Los tatuajes flash también se pintan a menudo con acuarela y gouache, una forma más opaca de la pintura antes mencionada. Los tatuajes de acuarela que vemos hoy en día se crean utilizando una paleta de colores brillante y expansiva, pero no siempre ha sido así. Las restricciones en los colores primarios de rojo, azul, amarillo y verde a menudo eran los únicos artistas del tatuaje de la vieja escuela con los que trabajar en un momento en que el flash y los tatuajes modernos se estaban afianzando. Estos pigmentos envejecen mejor no solo en papel, sino también en la piel.

A finales del siglo XIX y principios del XX, el tatuaje flash se extendió por todo el mundo a través de comerciantes, marineros y artistas. Hubo una gran demanda de diseños nuevos e inventivos, así como una oportunidad para que los tatuadores compartieran su cartera. El flash de acuarela fue la forma más rápida y fácil de hacer esto, y muchas de las hojas de flash de esas épocas aún existen e inspiran los tatuajes de acuarela que vemos hoy.

Técnicas de tatuaje de acuarela

Aunque la mayoría de los artistas del tatuaje han utilizado un medio de acuarela para pintar sus bengalas, las diferencias estilísticas entre los artistas tradicionales y los artistas de la acuarela son inmediatamente reconocibles. Por supuesto, la afectación y sesgo de cada artista determinarán naturalmente su estética personal, pero el uso de una base, o la falta de ella, difiere entre los dos estilos.

Problemas del envejecimiento

Ya sean imágenes botánicas, abstractas y a mano alzada o imitaciones perfectas de pinturas famosas, los tatuadores de acuarela confían en el uso del color y la técnica fluida en su trabajo. Sin embargo, la falta de negro es una preocupación para muchos artistas del tatuaje, quienes afirman que el uso de contornos negros evita que los pigmentos de color se extiendan y dispersen. El principal problema con los tatuajes cortos de acuarela es que se dice que no mantienen su forma y definición sin ese contorno negro básico.

Algunos acuarelistas han resuelto la disputa simplemente usando el "esqueleto" negro como un "retoque" para ayudar a mantener los colores en su lugar. Otros argumentan que retocar un tatuaje es perfectamente normal para cualquier tatuaje, incluidas las piezas de acuarela, y que en realidad no es un problema.

La realidad es que los tatuadores tradicionales usan contorno negro en su trabajo porque la tinta es a base de carbono. Una vez inyectada en la piel, la tinta de carbón negro se convierte en un "dique" o pared para mantener el color en su lugar, por lo que el problema de la dispersión de la tinta no es un problema y el color permanece en su lugar. Sin esa pared de carbón negro, los colores utilizados en el estilo de tatuaje de acuarela tienden a desvanecerse y disiparse más rápido que los colores aplicados tradicionalmente.

Al final, es una cuestión de elección personal y de lo que quiere el coleccionista.

Independientemente del argumento, la belleza de la estética y el diseño suele ser difícil de ignorar.

Basados ​​en las bellas artes más antiguas y sofisticadas utilizadas por artistas e ilustradores famosos durante siglos, los tatuajes de acuarela continúan una tradición que se ve con mayor frecuencia en galerías y museos. Esto es a menudo lo que buscan los coleccionistas de tatuajes; usando su piel como un lienzo andante para artesanos altamente calificados.

Destacados en belleza y elegancia, a menudo resaltando lo mejor que el mundo natural tiene para ofrecer, los tatuajes de acuarela son una tendencia que es poco probable que termine pronto.