Tatuajes Chicanos: Raíces, Referencias Culturales y Artistas

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Esta guía de tatuajes chicanos analiza las raíces históricas, las referencias culturales y los artistas que también han dominado el oficio.

Payas, rosas exuberantes, vírgenes y rosarios intrincados son las primeras cosas que te vienen a la mente cuando piensas en tatuajes chicanos. Y si bien es cierto que estos son algunos de los elementos principales del estilo, esta fracción de tatuaje en particular tiene profundidad como algunos otros. Desde la historia de Los Ángeles hasta los antiguos artefactos aztecas e incluso la iconografía católica romana, esta guía de tatuajes chicanos echa un vistazo no solo a las raíces históricas, las referencias estilísticas y culturales, sino también a los artistas que han dominado el oficio.

Las raíces históricas del tatuaje chicano

Los tonos suaves de gris subrayan el enfoque ilustrativo de gran parte del movimiento del tatuaje chicano. Dadas sus raíces en el dibujo a lápiz y bolígrafo, no sorprende que, estilísticamente, la obra de arte combine estas técnicas con un trasfondo cultural increíblemente rico. Aunque muchos conocen la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera, otros artistas como Jesús Helguera, María Izquierdo y David Alfaro Siqueiros también han estado al frente de la creación artística mexicana. Su trabajo, junto con otros artistas sudamericanos, se centró principalmente en representar conflictos políticos, representaciones familiares e ilustraciones de la vida cotidiana. Si bien estas obras pueden parecer muy alejadas de los tatuajes chicanos contemporáneos, los estudios figurativos y los enfoques ilustrativos que combinan el realismo con el surrealismo explican en parte por qué gran parte del arte chicano contemporáneo tiene el aspecto distintivo por el que es conocido.

Al igual que con muchos movimientos artísticos, la estética y las técnicas se pueden tomar prestadas, pero lo especial de este estilo de tatuaje es la cultura y el pasado detrás de él; Los artistas chicanos tienen un poderoso legado filosófico y político. Con una historia que incluye radicales como Francisco Madero y Emiliano Zapata, no es de extrañar que desde la Revolución Mexicana hasta la cultura Pachuco de principios de la década de 1940 y más allá, los escritos y acciones sociopolíticos hayan tenido un gran impacto en el tatuaje chicano moderno. Incluso antes de la década de 40, cuando la juventud mexicoamericana y los miembros de otras culturas minoritarias usaban Zoot Suits para expresar su descontento con la política estadounidense tradicional, la expresión estilística artística se usaba a menudo como una herramienta eficaz. Los frescos también se usaban a menudo en conversaciones dialécticas sobre la ley civil y el gobierno.

Referencias culturales en los tatuajes chicanos

La razón por la que gran parte del estilo de tatuaje chicano se siente tan personal es porque lo es. Los inmigrantes que llegaron desde México a partes de Texas y California se vieron obligados a ser marginados por el racismo, el clasismo y la discriminación desenfrenados. Si bien esto provocó una amarga lucha para la población migrante, también significó que su cultura fue protegida y mantenida intacta durante generaciones. A medida que la migración alcanzó su punto máximo entre la década de 1920 y la de 1940, muchos jóvenes chicanos lucharon contra el statu quo. En 1943, esto finalmente culminó con los disturbios de Zoot Suit provocados por la muerte de un joven hispano en Los Ángeles. Esto puede parecer insignificante en el contexto del estilo de tatuaje chicano, pero este no fue el primer ni el último caso de supresión de la expresión de la cultura. No es ningún secreto que gran parte de este conflicto resultó en arrestos, que a menudo fueron un subproducto de la presión xenófoba de la sociedad sobre los migrantes. Este giro político sin duda tuvo un impacto inmediato en la estética chicana.

Después de la desaparición de la subcultura pachuco, la vida en Los Ángeles cambió. Los niños cambiaron sus trajes Zoot por pantalones caqui y pañuelos impecables y redefinieron lo que significaba ser chicano para su generación. Surgieron enfoques estilísticos que estaban directamente influenciados por la vida tras las rejas. Usando los pocos materiales que tenían en la prisión o el barrio que salpicaba el paisaje de Los Ángeles, los artistas se inspiraron directamente en sus propias experiencias de vida. Escenas de la vida de pandillas, mujeres hermosas, autos elegantes con letras de filigrana y cruces católicas evolucionaron rápidamente desde ilustraciones dibujadas a mano como pañuelos adornados con bolígrafos y ropa de cama llamados Paños hasta icónicos tatuajes chicanos. Los prisioneros usaron su ingenio para armar una máquina de tatuar casera y, usando solo la tinta negra o azul disponible para ellos, representaron lo que mejor sabían. Como la mayoría de las personas apasionadas por el arte del tatuaje, este oficio se utilizaba como una forma de apropiarse del cuerpo, expresarse y mostrar cercanía con las cosas más cercanas.

De hecho, las complejidades de la iconografía del tatuaje chicano están tan enredadas en la historia de los disturbios étnicos y la independencia progresiva que puede ser difícil de entender para los extraños. Sin embargo, es una parte tan integral de la cultura de la costa oeste que muchos de los aspectos secundarios de la estética han sido asumidos por la sociedad en general, haciéndolos más accesibles y ampliamente apreciados. Películas como Mi Vida Loca y la revista clandestina Teen Angels encarnan el espíritu de un estilo que puede haber sido sacado de un pasado violento pero que fue el producto puro del amor y la pasión. La apertura de tiendas como Good Time Charlie's Tattooland y artistas como Freddy Negrete, fundadores de la comunidad chicana de Los Ángeles desde los años 70 hasta la actualidad, han llevado la estética a la vanguardia de la comunidad del tatuaje. Cholas, payasas, lowriders, inscripciones, lágrimas representando a los perdidos: todo esto y más ha sido una forma de vida representada en diversas formas de arte, incluidos los tatuajes chicanos. Estas obras de arte resuenan tan profundamente con la gente de la comunidad porque están directamente inspiradas en su propia historia, su propia historia. Un testimonio del poder de estas imágenes es que el alcance y el reconocimiento de este género sigue creciendo.

Iconografía del tatuaje chicano

Como es el caso con la mayoría de la iconografía del tatuaje, muchos conceptos de diseño de tatuajes chicanos son significativos. Muchos de estos diseños centrales están entrelazados con facetas de la cultura chicana. Los tatuajes con lowriders, otro pilar de finales de la década de 1940 y 50 que se oponía a la estética inglesa, pitbulls, dados y barajas de cartas, hablan del estilo de vida de Los Ángeles. Los tatuajes que representan a los cholos con sus bebés "maneja o muere" son otro diseño que a menudo mezcla el aprecio de los reclusos por la cultura del automóvil con el anhelo por su novia en el exterior. Quizás las payasas, que significa "payaso" en español, se encuentran entre las imágenes más famosas de este estilo. Inspirados en las máscaras dramáticas y cómicas a las que suelen parecerse, estos retratos aluden al equilibrio entre las dificultades y la felicidad en la vida. El dicho "Sonríe ahora, llora después" también suele acompañar a estas obras. Los Sagrados Corazones, las Vírgenes Marías, las Calaveras de Azúcar, las Manos que Oran y similares son todas imágenes tomadas de los archivos de símbolos y santos católicos romanos; esta religión es ampliamente conocida en América del Norte, y alrededor del 85% de la población mexicana la practica sola.

Tatuadores en Chicano Tattooing

Muchos artistas del tatuaje que trabajan en el estilo de tatuaje chicano son parte de la comunidad chicana. Hay un aspecto importante de la preservación y el respeto del patrimonio que dificulta su apropiación; puede ser difícil replicar imágenes si no hay una comprensión genuina y una conexión personal. Sin embargo, los diseños están tan presentes en la historia del tatuaje que muchos artistas han dominado la estética y están ayudando a preservar y difundir esta parte integral de la cultura del tatuaje. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar y Tamara Santibáñez están a la vanguardia del tatuaje chicano moderno. Como en cualquier dirección artística, cada artista puede trabajar en el marco de la iconografía estilística, dándole un toque más individual. Desde el realismo negro y gris hasta las ilustraciones de grafito e incluso el estilo chicano tradicional estadounidense, el estilo de tatuaje chicano combina muchos aspectos de la cultura del tatuaje en una hermosa variedad de técnicas y efectos visuales. Otros artistas con un estilo personal distinto incluyen a Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa y Jose Araujo Martinez. Aunque muchos de estos tatuadores no se adhieren estrictamente a un estilo u otro, está claro que cada uno valora su propia cultura y experiencia. Esto se refleja claramente en su trabajo de gran prestigio.

Es difícil pensar en tatuajes chicanos sin todas las connotaciones históricas, políticas y filosóficas. Gran parte del trabajo histórico y sociopolítico producido en el pasado sigue siendo sorprendentemente relevante en la actualidad. Pero eso es parte de lo que hace que el estilo sea tan impresionante. La cultura se expresó maravillosamente a través de esta forma de arte y continúa influyendo en personas de todo el mundo.

By justin mañana