¡5 errores importantes de dibujo y pintura que cometen los artistas!

Esta publicación puede ser una gran decepción para ti o hacerte pensar en el trabajo que has hecho hasta ahora. La entrada está dedicada principalmente a jóvenes artistas que tienen poca experiencia en dibujo y pintura y aún quieren aprender a dibujar y dibujar correctamente.

Personalmente, yo mismo cometí tales errores y sé que este es el camino equivocado. La entrada ciertamente no tiene la intención de desanimarte de crear o insultar tu trabajo.

En mi opinión, todo el mundo empezó así (para bien o para mal) y esos errores son naturales. Es importante darse cuenta de esto y no volver a cometer tales errores.

1. Frota el dibujo con el dedo

Este es quizás el método más común para sombrear detalles entre los artistas principiantes. Es triste para mí que me haya estado sombreando los dedos durante mucho tiempo y, lamentablemente, no recibí ningún conocimiento sobre esto desde el exterior.

Solo a lo largo de los años, cuando comencé a ver lecciones de dibujo en Internet, a leer libros sobre dibujo y cuando comencé a asistir a clases magistrales, me di cuenta de que solo los niños en edad preescolar juegan con los dedos mientras dibujan.

Fue muy doloroso, porque finalmente logré crear tantos dibujos hermosos (incluso realistas) con los dedos, y ¡BOOM! ¿Por qué no puedes frotar un lápiz con los dedos?

En primer lugar, no es estéticamente agradable. Nunca debemos tocar nuestras obras con los dedos. Por supuesto, a veces existe la tentación de frotar algo, ¡pero esta no es una opción!

Los dedos dejan manchas de grasa en el dibujo, por eso nuestro trabajo se ve feo. Además, incluso si mantenemos la estética del XNUMX% y frotamos suavemente el dibujo con un dedo para no dejar suciedad, esta práctica se convertirá en un hábito para nosotros y luego, con dibujos de gran formato o detallados, este dedo no funcionará para nosotros, y buscaremos otros métodos de frotar lápiz de grafito.

No sé cómo te sientes acerca del dibujo. Si solo quieres dibujar por diversión y divertirte como en el jardín de infantes, está bien. Por otro lado, si te tomas en serio tus dibujos y quieres dibujar bellamente, no uses los dedos para manchar tu trabajo.

Por cierto, conozco gente que lleva muchos años haciendo dibujos por encargo y todavía frotan partes del dibujo con los dedos. Además, graban un vídeo al respecto y lo difunden. Por lo tanto, esté atento y elija buenos materiales de estudio en Internet.

¿Honestamente? No me gustaría comprar un dibujo que se frotará contra el dedo de alguien.

Escribí sobre 3 fuentes que vale la pena estudiar para dibujar y pintar. Reloj, como aprender a dibujar?

Una vez que estaba buscando una respuesta a la pregunta, de acuerdo con las reglas del dibujo, solo se usa un lápiz para sombrear, ¿o se pueden usar otras herramientas?

La respuesta más común fue que, teóricamente, un dibujo consta de un cierto número de líneas (Wikipedia:  composición de líneas dibujadas en un plano (...)), mientras que según preferencias y técnicas, las personas utilizan diferentes herramientas (lavadora, licuadora, borrador de panetc.) para enfatizar algún valor, pero nunca use sus dedos para esto...

2. Lápices sin modificar y pinceles sucios

Otro error conocido entre los artistas es el uso de lápices sin color o pinceles manchados de pintura. Cuando se trata de lápices, no me refiero al momento en que estamos en medio del trabajo y dibujamos sobre la marcha con un lápiz sin punta.

Me refiero al momento en que comenzamos a dibujar y deliberadamente tomamos un lápiz sin estar preparados para el trabajo. Desafortunadamente, esto sucede muy a menudo con los caricaturistas novatos, y sé por experiencia propia que este problema debe controlarse de cerca.

La mejor solución es simplemente usar un cortador de lápices. A diferencia de un sacapuntas, con un cuchillo encontraremos la mayor parte del grafito del lápiz y con un lápiz afilado podremos dibujar más tiempo.

Recuerda que aunque estemos dibujando elementos muy generales del dibujo, el lápiz debe estar afilado hasta la punta. Sin embargo, cuando se trata de detalles, no tienes la capacidad de hacer detalles precisos con un lápiz sin punta. Así que no esperes resultados hermosos con lápices sin endurecer.

Lo mismo ocurre con los pinceles sucios al pintar con pinturas. Los cepillos deben lavarse a fondo después de su uso. De lo contrario, la pintura se secará en las cerdas del pincel. Y luego será difícil preparar un cepillo de este tipo para el próximo trabajo.

Recuerda que si no lavas y secas las brochas, las cerdas se caerán, se desmoronarán y las brochas se tirarán por completo. No pintes con pinceles sucios.

Los pinceles deben estar limpios, es decir, sin residuos de pintura. Si estás usando brochas de nailon, puede suceder que la pintura manche las cerdas de tu brocha e incluso después de un lavado a fondo, el color no se desprenda. No te preocupes por eso, porque esas situaciones pasan, y las cerdas teñidas no estropean nuestra imagen de ninguna manera.

3. No mezcles colores en la paleta

¿Alguna vez ha transferido pintura a un lienzo directamente desde un tubo o cubo? Por ejemplo, era demasiado perezoso para recoger pintura de un tubo con un pincel sin usar una paleta. Es difícil admitirlo, pero era cierto, así que te advierto que nunca lo hagas.

Una vez en un taller de acuarela, uno de los profesores dijo que siempre se deben mezclar las pinturas antes de aplicarlas sobre papel, lienzo, etc.

En pintura, no existe la práctica de aplicar color puro de un tubo. Pero, ¿y si queremos conseguir un blanco de titanio 100% puro en la imagen, por ejemplo? En mi opinión, los colores puros realistas son bastante difíciles de encontrar. Los colores generalmente se mezclan, como el flash blanco titanio, etc.

Por supuesto, hay algunas pinturas abstractas donde veremos colores expresivos y muy contrastados que parecen puros y sin impurezas, pero esas cosas no las aprendemos al principio, porque luego nos será difícil destetarnos de este hábito.

4. Pinturas y dibujos sin bocetos

En los inicios del dibujo y la pintura, a menudo me pasaba que quería hacer dibujos rápidos, sencillos y bonitos. Pensé que era una pérdida de tiempo dibujar, ya que puedo dibujar una forma realista de inmediato.

Y en el caso de, por ejemplo, los retratos, en lugar de comenzar con un bloque y luego colocar partes individuales de la cara en el lugar correcto, comencé con un dibujo detallado de los ojos, la boca, la nariz. Al final siempre me dejaba el pelo, porque entonces me parecía muy difícil dibujarlos.

En cuanto a las pinturas, mi principal error fue que no tenía un plan compositivo. Tuve una visión en mi cabeza, pero pensé que todo saldría a la luz. Y este es el principal error, porque cuando empezamos a pintar cuadros, tenemos que empezar con un boceto.

Cuanto más detallada sea la imagen, más grande será el boceto que haremos. Antes de dibujar, debe dibujar el horizonte, medir la perspectiva correctamente, anotar dónde deben caer la luz y la sombra, también debe dibujar los elementos generales en la imagen, etc.

Bocetar, por ejemplo, un paisaje al atardecer, donde el elemento principal del cuadro sea el cielo y el agua, nos llevará muy poco tiempo. Por otro lado, pintar un cuadro sobre un tema urbano, donde predominen algunos edificios, vegetación, etc., requiere más tiempo y paciencia.

Dibujar y pintar con éxito es cuando haces un buen boceto. Debemos tener una base sobre la que trabajaremos, de lo contrario no podremos simplemente dibujar sobre la marcha, observando, por ejemplo, el principio de proporción.

5. Dibujar y colorear de memoria

Por un lado, dibujar y dibujar de memoria mola porque expresamos nuestros sentimientos, queremos presentar nuestra visión creativa y, sobre todo, relajar y estimular nuestra creatividad.

Por otro lado, lamento decirte que al principio no aprenderás nada dibujando y pintando de memoria. Mi error, reproducible durante al menos 1,5 años, fue que tomé una hoja de papel, un lápiz y dibujé de mi cabeza.

Una creación así de memoria es admirable, si la has hecho antes, creo que has escuchado la opinión “Wow, esto mola. ¿Cómo hiciste eso?" o si estás dibujando un retrato de memoria, probablemente te preguntarán “¿quién es este? ¿Dibujaste de memoria o de una foto?

Le escribiré honestamente que no me gustó responder tales preguntas de mi audiencia. Por ejemplo, no sabía quién estaba representado en este retrato (porque dibujé de memoria), y dos, si lograba dibujar a alguien de memoria (por ejemplo, mi hermana), esas preguntas desalentaban a seguir dibujando. Entonces pensé para mis adentros: “¿Cómo puede ser esto? ¿No lo parece? ¿Por qué me preguntan esto? ¡Puedes ver quién es a simple vista!

También creo que dibujar y colorear de memoria te permite probar tus propios conocimientos, poner a prueba tus habilidades y determinar en qué nivel estás.

¿Recuerdas cuando aprendiste a escribir en el teclado de una computadora o laptop? Seguro que había que mirar el teclado de vez en cuando para asegurarse de que estamos pulsando la tecla correcta. Unos meses después todo funciona como un reloj.

Miramos el monitor y sin mirar pulsamos las teclas cada vez más rápido. ¿Y si empezamos a teclear sin mirar el teclado? Definitivamente habrá errores tipográficos.

Del mismo modo, con un dibujo: si todos los días dibujamos árboles o un ojo de la naturaleza, de una foto, entonces, sin mirar el original, nuestro dibujo será hermoso, proporcional y realista.

Por lo tanto, las personas que saben dibujar y pintar deben aprender los conceptos básicos y, preferiblemente, dibujar de la naturaleza, a veces también de una fotografía. Dibujar y colorear de memoria sin práctica previa debe dejarse a los niños o aficionados para un pasatiempo agradable.