Cómo dibujar narcisos en acuarela

Quería dibujar flores de primavera, e inmediatamente recordé los delicados narcisos que florecen en nuestra área entre los primeros. En mis fotografías, encontré las adecuadas y recogí cinco narcisos en la composición. Para el trabajo utilizamos: papel de fabricación francesa, 300 g/m², algodón 25% aleta de grano, acuarelas White Nights, pinceles de columna N° 5 y N° 3, vodka (o alcohol) doméstico, hisopo de algodón.

Con trazos finos, con cuidado, realicé un cuidadoso boceto a lápiz. Luego repasé todos los contornos con un regaño para que apenas se noten, ya que el trabajo es en colores delicados y transparentes, y no necesito contornos a lápiz que se vean a través de la pintura. Antes de trabajar con pinturas, puede rociar la lámina con agua de una botella rociadora y secarla con una servilleta para que la pintura quede uniforme.

Estoy empezando a trabajar en el fondo. Tomo el color azul, elijo el tono que más me gusta según mi estado de ánimo. En el proceso, giro la hoja para que el relleno vaya de arriba a abajo y no forme manchas innecesarias. Este papel no le permite dudar durante mucho tiempo, y si de repente no hay una gota en el borde del relleno, el borde después del secado no se puede desdibujar de ninguna manera. Mientras la pintura está húmeda, sumerjo un hisopo de algodón en vodka y pongo puntos en los lugares donde quiero manchar. Del palo, incluso se obtienen círculos. Si te quedas más tiempo, entonces el divorcio será mayor. En general, disfrutamos de la imprevisibilidad del efecto. Recorremos con cuidado los narcisos a lo largo del contorno. Consulte los pasos 1 y 2, 3 y 4.

Estoy empezando a trabajar en el follaje. Principalmente uso colores azul y oliva (si no, mezcle verde claro y naranja), amarillo ocre. No uso el verde que viene con el kit, es fácil ensuciarlo. Al trabajar con follaje, un principio simple es luz cálida, sombra fría. Gradualmente, a medida que se seca la primera capa, profundizo y hago que las sombras sean más contrastantes. Observamos las etapas 5 y 6, 7 y 8, 9 y 10.

Estoy empezando a trabajar en los colores mismos. Comienzo con el núcleo. Uso verde claro, que viene en el juego estándar, y amarillo cadmio, en lugares iluminados: limón. Agrego azul al núcleo en la sombra. Consulte los pasos 11 y 12.

Dibujo pétalos de flores. Yo uso azul oscuro, con la adición de esmeralda y ocre. Comienzo con las sombras en los pétalos. Cuando la primera capa se seca, agrego una segunda capa para agregar contraste. Paralelamente, agrego las sombras de las flores al follaje y no me olvido de las sombras de los núcleos de las flores. En los lugares más claros añado una capa casi transparente de color limón, en tonos esmeralda. Nos fijamos en la etapa 13 y 14, 15 y 16.

Trabajo completado. Y desde la flor del narciso es delicada y los pétalos brillan al sol, así que agrego pintura plateada o un medio a las partes iluminadas de los pétalos para lograr el efecto. Nos fijamos en la etapa 17 y 18.

Como resultado, obtuve una imagen de primavera tan suave. Autor: Pleval